淺析詠嘆調《聽鈴聲響得多美妙（Les tringles des sistres）》的音樂

鄭麗麗

摘 要：這首作品選自法國作曲家比才的歌劇《卡門》，是一首非常著名的女中音詠嘆調，出現在歌劇的第二幕第一場開始的時候，是卡門在全劇中所演唱的第三首詠嘆調，具有鮮明的吉普賽民間舞蹈的風格特征，因此也被稱為《吉普賽之歌（Gypsy song）》。

關鍵詞：《聽鈴聲響得多美妙》；創作風格

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0079-02

一、劇情發展

詠嘆調《聽鈴聲響得多美妙（Les tringles des sistres）》出現在歌劇的第二幕第一場開始的時候，是卡門在全劇中所演唱的第三首詠嘆調。地點是在塞維利亞老城墻邊，利里亞斯？帕斯蒂亞所開的酒店里，光線暗淡，煙霧繚繞，吉普賽樂師們正在演奏民間舞曲，顧客們陸陸續續來到，卡門和她的兩個伙伴：弗拉斯基塔、梅塞黛絲跟士兵們和其他吉普賽人在飲酒談笑，幾個吉普賽青年們和著舞曲的節奏在跳舞。 隨后卡門起身載歌載舞，唱起了這首《聽鈴聲響得多美妙》。在副歌部分，卡門的的兩個伙伴弗拉斯基塔、梅塞黛絲也加入歌唱。這首詠嘆調充滿了狂熱的歡騰氣氛，將酒店的氛圍推向高潮。

二、創作風格

這首詠嘆調具有鮮明的吉普賽民間舞蹈的風格特征，因此也被稱為《吉普賽之歌（Gypsy song）》，該音樂中有許多“弗拉明戈”舞曲的元素?！案ダ鞲辏‵lamenco）”是一種流行于西班牙安達盧西亞地區的歌舞，源于吉普賽文化和該地區民間文化的結合。其音樂風格如下：（1）調式大約有三種：中世紀的弗里吉亞調式；大小調；弗里吉亞調式。（這首作品就是大小調交替的弗里吉亞調式。（2）曲式結構形式通常是分節歌形式。（3）旋律主要是自然音節的進行，偶爾也有三度或者四度音程的跳躍。（4）伴奏用六弦琴做節奏性伴奏，有時還通過跺腳跟、拍掌、打響板和用手指捏出的聲響等穿插一些外加的節奏。（5）演出場合通常是在節日、狂歡宴會、咖啡館等地方。（6）表演形式多種多樣，場面非常熱鬧，可集體載歌載舞，可輪流獨唱，可即興表演。吉普賽人從小生活在弗拉明戈的環境里，是一個自由的民族，顛沛流離、四處漂泊的生活使“弗拉明戈”呈現出狂熱、豪放、自由的風格。它通常先用六弦琴彈奏稱之為“天多（Tiento）”的引子或者前奏，以創造適當的藝術氛圍和情緒，之后的演唱過程中，歌者還會加進很多裝飾音，比如以微分音程滑動的上滑、下滑倚音，用來加強某個或者某個音節①。這首詠嘆調是分節歌曲式，結構圖示如下：

以下是對《聽鈴聲響得多美妙（Les tringles des sistres）》音樂形態的的具體分析：

這首歌曲3/8拍，三段同樣的旋律，通過速度和力度的變化，表現了三段不同意境的歌詞。速度由“Andantino”發展到最后的“Presto”。力度從開始的“p”隨著音樂的發展逐步漸強，到歌曲結束時（第168小節）的“ff”，尾奏音樂再次加快速度，音樂進入激烈、熱情的高潮。

1.前奏（1-48小節）：前奏音樂是e小調，“Andantino”和“pp”開始，由級進上行、下行的八分音符和十六分音符構成，同時也是第二幕的起幕音樂，具有舞蹈性。

2.第一節歌（48-86小節）：

（1）主歌（48-68小節）：有兩個樂句，“ben. Ritmato（很富有節奏性地）”。第一樂句（48-57小節），e小調，有四個樂節，其中前三個樂節之間每個樂節的第一個音和最后一個音基本相同；第四個樂節首尾兩個音都是e1，和聲進行：ⅳ—ⅰ，音樂在穩定的和聲效果中結束第一樂句。（見譜例11）

譜例11：

第二樂句（58-68小節），有四個樂節，其中前三個樂節是e小調，和聲進行：ⅵ7—ⅱ7—ⅳ7 ，每個樂節的旋律線條以兩個八分音符連續四度跳進進行，第二個樂節和第三個樂節的旋律分別下行二度、三度模進第一樂節，跳躍的旋律更加增強音樂的張力和動感；第四個樂節（64-68小節）調性轉入同主音大調：E大調，其中第64-66小節的旋律中，包含兩個相同的節奏型，特點是：十六分音符和十八分音符的運用，第二個節奏型的旋律對第一個進行上行三度模進。音樂和聲進行E大調的Ⅰ級主和弦結束第一節主歌部分。（見譜例12）

譜例12：

（2）副歌（69-86小節）：E大調，有兩個樂句。第一樂句（69-76小節），有四個樂節，其中第一樂節三個四分音符的e2 在“pp”下引出下一小節快速跑動的十六分音符 ，第二、三樂節分別下行二度、三度模進第一樂節，音樂連貫且富有動力。第四樂節八分音符級進上行。第二樂句的音樂材料和第一樂句相同，只是前三個樂節中每個樂節的第一個十六分音符移高四度級進下行，第四樂句最后的一個音也移高四度。兩個樂句的旋律發展增強了音樂的戲劇性張力。（見譜例13）

譜例13：

3.連接（86-88小節）：承上啟下，引出第二節歌。

4.第二節歌（88-126小節）：旋律完全再現第一節歌的旋律，伴奏材料相同，但是部分和聲內部結構略有變化，從而增強音樂的戲劇張力。力度從“sempre p（一直弱）”開始，第105小節發展成“cresc.”，第108小節發展成“a tempo Animato（）”，速度加快，音樂的力度同時加強，發展為“f ”。

5.連接（126-128小節）：承上啟下，引出第三節歌。

6.第三節歌（128-170小節）：力度從第108小節的“f ”開始，第144小節發展成“cresc.”，第146小節發展成“ff”，第148小節速度發展成“Più mosso（更快地） ”，第149小節力度加強“ff”，第158小節發展為“sempre animando e cresc.（繼續活躍的，并漸強）”。

7.尾聲：（171-190小節）：音樂再次加快速度，發展為“Presto（急板）”，樂隊猶如“風”一般演奏尾聲音樂，現場氣氛進入高潮狂歡狀態。

注釋：

①尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003：334-336.

參考文獻：

[1]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.

[2]王景彬.西洋歌劇詠嘆調大全[M].北京：文化藝術出版社，2011.

[3]楊清.聲樂作品選集女中音卷·外國作品[M].上海：上海教育出版社，2010.

[4]朱振山.聲樂教學曲庫外國作品第2卷·外國歌劇下冊[M].北京：人民音樂出版社，2003.