論川劇中“旦角”的扮演

鄭寒梅

摘 要：川劇作為中國(guó)古老戲曲劇種之一，具有獨(dú)特的藝術(shù)性。旦角是川劇中的代表形象之一，扮演者往往要求有扎實(shí)的表演基本功，能夠通過自身的表演給觀眾帶來更美的藝術(shù)享受。本文主要探討川劇中旦角的扮演分類及特色，分析舞臺(tái)表演中的身韻舞姿。通過對(duì)部分經(jīng)典劇目中的典型旦角形象進(jìn)行描述，旨在為川劇旦角愛好者提供一定的扮演心得。

關(guān)鍵詞：川劇；旦角；身韻舞姿

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）14-0114-01

川劇與其他漢族劇種相比，在戲曲聲腔上獨(dú)樹一幟、特色鮮明，以高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲以及本土民間燈戲形成川劇基本構(gòu)架。川劇中的臉譜，更是成為川劇表演藝術(shù)乃至全國(guó)文化藝術(shù)中的精品。川劇中蘊(yùn)藏著濃濃的巴蜀地域文化，從中可窺見其藝術(shù)價(jià)值、歷史價(jià)值、人文民俗價(jià)值。川劇行當(dāng)按小生、旦角、生角、花臉、丑角之分，各具特色，各成功法體系，其中旦角的扮演較為亮眼，無論在戲劇表現(xiàn)手法或表演技法方面都具有極高的美學(xué)價(jià)值。

一、川劇旦角的分類及特點(diǎn)

“旦”之行當(dāng)，專指女子扮演角色，又稱“小旦”。通常，多數(shù)戲劇中的生旦同臺(tái)是常用模式，很多時(shí)候，川劇中的旦角人數(shù)要比生角高，且戲份的安排占比較大。從川劇的不同劇目中可以看出，女子年歲與社會(huì)地位不同，往往在旦角基礎(chǔ)上細(xì)化出更多的扮演角色。據(jù)資料記載，從漢代起，有關(guān)旦角的稱謂就在各著作中出現(xiàn)更改?，F(xiàn)階段，川劇旦角可細(xì)分種類有：青衣旦、閨門旦、花旦、搖旦、武旦、老旦、仙狐旦、潑辣旦、奴旦。

其中，青衣旦多表現(xiàn)賢妻良母式藝術(shù)形象，扮演中要多體現(xiàn)善良隱忍、端莊大方、賢良淑德的情操，如《鍘美案》之秦香蓮一角等。閨門旦則塑造出妙齡女子的特色，又可見“大家閨秀”和“小家碧玉”兩種角色，前者多指古代富家封門閉戶中的千金小姐，表演中應(yīng)笑不露齒，行不動(dòng)裙；妝飾華麗光彩，活動(dòng)有度，步行優(yōu)雅，從容漸行，如《西廂記》之崔鶯鶯等，言談舉止均端莊淑雅；后者多指普通家庭之女，表演中應(yīng)步法輕巧，活動(dòng)瀟灑，樸實(shí)直率，如《法門寺》之孫玉姣等，舞臺(tái)形象多健康清新，天真活潑?；ǖ┦谴▌≈兄星嗄昱缘男蜗蠼巧y(tǒng)稱，個(gè)性特點(diǎn)上多展現(xiàn)熱情開朗之感。花旦所展現(xiàn)的人物群體的范圍較廣，可為普通人家妻女、丫鬟侍女等，如《西廂記》之紅娘等角。搖旦的扮演主要傾向于展現(xiàn)風(fēng)趣辛辣婦女的個(gè)性，或幽默樸實(shí)、或油嘴滑舌、或口是心非，兼有所指?！皳u”的特點(diǎn)是搖旦的必備功力展示，身輕靈活，目光晃動(dòng)旋轉(zhuǎn)，大量的唱腔對(duì)白中，以花腔、彈單、語尾等特色著稱，如《柳蔭記》之侯媒婆等角。武旦塑造的角色形象均指帶兵作戰(zhàn)、英姿颯爽的婦女。舞臺(tái)表演中，動(dòng)作柔中帶剛，英氣十足，剛?cè)峒鏉?jì)。武旦的武藝功底要求較高，把子功、翎子功等必不可少，如《戰(zhàn)洪州》之穆桂英等人物。老旦即指川劇中的老年婦女形象?！袄稀弊之?dāng)頭下，多數(shù)角色仁慈安慰，少數(shù)老賴不尊，如《岳母刺字》之岳母形象等都屬正面角色；如《鍘美案》之龍國(guó)太等角可見其封建形象。仙狐旦又稱“鬼狐旦”，主要指仙俠鬼怪故事中的貌美多情之女性。此類角色表現(xiàn)最有動(dòng)作表現(xiàn)的技巧要求，需體現(xiàn)嫵媚、飄逸、水性、靈快、輕盈、驚詫、疑惑等特征，如《宮人進(jìn)》《別洞觀景》之白鱔佩姑等角色。潑辣旦是川劇中一部分潑辣刁蠻女性的角色，即“河?xùn)|獅子”的人物再現(xiàn)。扮演者應(yīng)將舞臺(tái)動(dòng)作的一招一式表現(xiàn)的粗野兇悍，如《雙釘記》之白金蓮等角色。奴旦的角色演繹的是舞臺(tái)上的奴婢之流，如《水牢模印》之黃雨梅等角色，略顯古靈精怪、心直口快之形象。

二、川劇舞臺(tái)旦角扮演的身韻舞姿

（一）身韻

戲曲中的身韻，將精、氣、神孕于手、眼、身、步的形變之中，體現(xiàn)出更高的藝術(shù)境界。身韻將更多的含蓄美感代入到戲曲表演中，成就了戲曲的靈魂，活化了不同的人物塑造。身韻的突出才能更好地幫助人們拿捏人物形象。如經(jīng)典川劇劇目《金山寺》中，各種獨(dú)特表現(xiàn)形式與技巧共存，就身韻表現(xiàn)與人物形象塑造之間關(guān)系而言，在“駕舟”場(chǎng)次中，白蛇著披風(fēng)、執(zhí)船槳、頭系泡花綾子、手提云帚，不同幅度的身形律動(dòng)中，船形漸變，尋夫之情凸顯。船行之中，白蛇身韻又起，一時(shí)間披風(fēng)、綾子、云帚、船槳盤旋共舞，仙靈感自增，自有一股無法抗拒、不可阻擋的氣勢(shì)在蔓延。白蛇以武旦之角體現(xiàn)了武藝功底的不俗、又以仙狐旦之角體現(xiàn)了身姿中深藏的舞姿韻味，藝術(shù)魅力讓觀眾美不勝收。

（二）舞姿

戲曲中的舞蹈舞姿是必不可少的組成內(nèi)容。借助舞蹈舞姿，戲劇的敘事、情節(jié)、人物等都更有立體感。川劇中的旦角中仙狐旦角色對(duì)舞姿技巧的運(yùn)用要求較高，大量的動(dòng)作可以展現(xiàn)其妖仙之靈氣。如《別洞觀景》中的白鱔仙姑一角，全戲中翎子道具的運(yùn)用特色突出。在步法不拘一格，靈活多變；舞姿中，翎子的舞動(dòng)下指法變幻也是層出不窮，各種片段彰顯了白鱔仙姑的天真浪漫之感。向往人間美好的少女心態(tài)通過靈快的節(jié)奏韻律以及生動(dòng)的舞蹈表現(xiàn)出來。如駕船時(shí)雙翎抖動(dòng)的身韻展現(xiàn)，如行路時(shí)各種掏翎、轉(zhuǎn)身、撲蝶、蜻蜓點(diǎn)水等身段動(dòng)作的演繹，讓白鱔仙姑靈氣盡顯，生動(dòng)逼真。

三、結(jié)語

川劇中的旦角細(xì)化分類較多，但各有特色各行章法，使得川劇的演繹精彩紛呈。無論是哪一類旦角，都應(yīng)該在扮演角色中講求身韻與舞姿，才能讓人物形象更加豐滿立體，讓舞臺(tái)演繹效果更加傳神。