賀瑾
摘 要:水彩畫是一種高貴的繪畫。因為水彩的材料特性,輕松明快的水彩畫掌握起來難度很大,許多地方要事先留白,趁濕復筆或干后覆蓋,得透明干凈這就更難。正因為有一定的技術難度,水彩畫具有自然天成、透明、溫潤、靈動、神奇美妙的藝術風格。顯現出它獨特的藝術韻味,這種韻味是藝術家運用繪畫材料表現出來的一種意象,也是畫家個性情感的表達。
關鍵詞:水彩;韻味;獨特
中圖分類號:J215 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)14-0167-01
一、材料工具是先決條件
當今的水彩畫從材料特性本身通過繪畫形式的加工所賦予的水彩意韻是一個新時代的藝術精神的集合體。水彩的特點是快,方便。作為表達工具,水彩應該是表現力強的材料里最方便的了。顯然,水彩材料自身具有透明性質。水彩是水和彩的結合,以色彩為材料,水為媒介,以紙為載體,彩為其塑形,水使其流暢,從而使水彩獨具韻味。
(一)水媒介是根本要素
水彩畫的水味之所以能更容易表現出透明,是由于水彩顏料是透明或者半透明的,透過底色能顯現色層出來,結合水份的運用,利用紙的吸水性和筆的柔韌性,表達水與彩的滲透變化,因而有濕潤流動的特點。當我們在欣賞水彩畫的過程中,空靈、虛幻、暢快、淋漓盡致、晶瑩剔透等形容詞,正是在審美之中的主客體相互交融所創造出來的意象之美。
(二)色是完成水彩畫的主要元素
水彩注重運用色彩,正確的運用色彩能更好地強化形體結構,形體邊線,并使之得到更具體的表現。一幅水彩作品品位的高低在于這幅作品整體色調所烘托出來的氣氛給人的感受。一般情況下,冷色調給人以沉著、冷靜的感覺。而暖色調給人以華麗、成熟的感覺。其次,就是色彩是否表現到了作品中的形體、結構,能區分冷暖、前后空間關系,能使物體質感、體積感得到充分表現。
(三)水彩紙是創作的前提條件
水彩紙是一種專門用來畫水彩的紙,它比較講究,對一幅畫的畫面效果影響很大,同樣的技巧在不同畫紙上的效果是不同的。越薄的紙顏色越鮮艷些,越厚的越吸水,顏色越灰。例如:法國阿詩ARCHES-世界上最普及的畫紙,比較貴,也是市面上最貴的畫紙了。吸水強,容易涂勻,干濕皆可發揮。太薄的紙著色后高低不平,水色淤積,影響運筆;吸水太快的紙,水色不易滲透,難以達到理想的效果;太光滑的紙水色不易附著紙面,都不適合畫水彩之用。創作者應熟悉自己使用的畫紙性能特點,善于巧妙地掌握它。
二、水彩畫的韻味
水和彩的韻味更體現出水彩畫的精神深度和語言優勢,表達的是現實背后創作者真實思想感情的流入。
(一)水的意韻
水的意韻干濕依靠水分來減薄顏色的分量。因水彩在其創作過程中受作畫時間、天氣變化、水跡面積、積色次數等諸多因素的影響。如水的干濕變化、色彩飽和度都是在作畫過程中需把握好的。不管是從表現水彩畫寫實或意象、是在于用水多或少,其所注重的意味都是在于“美在心”與“心在美”這兩者之間浮動,所顯現出來的藝術表現形式也正是兩者的交融。總的來說水和彩的結合其最終目的是創造一種意象之美,這種意象即注重和諧之美和韻律之美。
(二)彩之韻味
學習色彩的最終目的是掌握色彩規律,它包括光源色、環境色和固有色之間的相互作用,以及冷暖、純度、明度、色相等對比,尋找它們韻之所在。色彩的對比是指色與色之間的差異與比較。如強弱、冷暖、輕重、大小,差異愈強對比愈強,反之則弱。色彩對比,目的是為了突出主體,追求跳躍、動蕩、刺激、前突的藝術效果。具備了這些對比關系,水彩的彩韻也就體現的淋漓盡致。
(三)意韻傳情
在水彩畫創作過程中追求個人的自我表現,這是個人情感的一種藝術表現形式。畫里的情感、理解、想象、意念都是由人“韻”到藝術韻味的轉變。在創作過程中任何人都會有這樣的體會,一方面要去利用水和彩的自身特質,體現出其自由不拘的一面;另一方面水彩自身特質又不被情感意識所改變,一定的技法技巧又要反過來駕奴和制約著情感。水彩畫的意韻就是在作畫過程中,即要利用水彩自身特質,充分利用水媒介的主體地位,熟練技法技巧且不被情感所制約,這就是畫家在創作時需要對情感加以把握的部分。
三、水彩畫韻味的獨特性
水彩畫的材料性質造就其特點,形成獨立存在的藝術特點。水彩畫中所表達的藝術語言就是把水和彩的靈動性表現得更加淋漓盡致。從根本上說,中國水彩畫與其發展及變革是在于注重表現,中國水彩畫的特點有著水墨畫的意境。從水彩畫引入中國以來至今只有一百多年的歷史,中國水彩畫注重藝術的基本原則和審美體驗,從而產生更廣泛的意韻之美,更加深切的體會到水彩在中國發展的獨特韻味。
參考文獻:
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