聲樂演唱中的心理活動對歌唱發聲的影響

李敏

在聲樂演唱中，很多人會提出心理活動對演唱的影響，強調在心理穩定時才能唱出美妙的歌聲。但心理干擾是不可避免的，只有詳細了解心理活動如何影響歌唱發聲才能避免問題發生。其實在聲樂研究中就有研究心理、生理相結合的學派——意大利美聲學派，他們的研究以心理活動為主、生理活動為輔，相互協調產生積極的作用。人的一切行為都受到心理的支配，在演唱歌曲或在藝術處理中，自始自終都貫穿著復雜的心理活動。

在下文中，我們具體地探討一下歌唱發聲心理活動的“心理障礙”以及調整技巧，因為它對于聲樂學習的成功與否，起著至關重要的作用。

一、歌唱發聲的“心理障礙”

人在日常生活中，心情是很平靜的，只有遇到突發事件時才會出現心率加快、緊張或大腦一片空白等情況，歌唱演員也會遇到類似的情況。當心理活動無法處于正常狀態時，就會影響歌唱發聲，出現注意力分散、心率加快、聲音控制達不到要求，甚至出現上場暈倒等情況。歌唱者在調整歌唱器官的過程中，心理活動必須處于積極的狀態下才能迅速調節力量的平衡與協調。所以，心理障礙是歌唱發聲的“絆腳石”，只有全力去控制它，要消除這種障礙，就要先明確什么是歌唱發聲的心理障礙。

1、缺乏膽量

很多歌唱者會出現害怕上場，害怕發聲，無論是歌唱還是學唱，一出聲心里就慌了，出現心里緊張、害怕。怕自己聲音難聽？怕自己基本功不扎實？其實往往是對自己的聲音沒有把握或對聲音控制達不到要求的表現。這種莫名緊張的狀態，將會導致嗓子周圍肌肉變得越來越緊張，越是缺乏膽量就越是無法掌握正確的歌唱發聲。這種心理障礙給自然歌唱制造了巨大的障礙，是必須努力克服的。

良好的歌唱狀態是自然、輕松、平和的，當心理松弛、心情平靜，才能正確的感覺到歌唱的狀態、位置，才能使身體處于積極的狀態。

2、缺乏激情

在歌唱時顧慮太多，思想負擔太重，就會束縛自己的情緒，身體就僵硬了，歌唱出聲音很蒼白，很不自然。例如冼星海的代表作《黃河大合唱》中的一首《黃水謠》。演唱這首曲目副歌部分時，情緒要激動，感情要強烈，用悲憤的激情去演唱，深刻地表達中華兒女對日寇侵略者的憤怒控訴。激情是使思維產生動力的火花，激情一經迸發，就會沖破緊箍的繩索，使人獲得心理上的解放和歌唱發聲的自如感。

3、“怯場”

這是演唱表演中最嚴重的障礙，在演出的過程中經常會出現這樣的情況，不論準備的有多么充分，對演唱技巧及藝術表現都很有把握，但一到場上由于不適應等情況導致心理和生理上的功能失調，主要表現有：心跳加速、呼吸急促、聲音失去深呼吸的支持、嗓子發干、在高聲區失誤，甚至是跑調、忘詞、發抖、演唱者自身動作無法完成，更嚴重的有可能在臺上突然失聲、發生休克、暈倒等情況，這就是登臺膽怯的心理障礙。引起“怯場”的主要原因有這樣幾點：

第一、聲樂技術原因，由于基本功不夠扎實，對自己的歌唱方法不適應，無法正確調整發聲器官各部分機能的相互協調。導致思想負擔過重，心里發慌，特別是重要的場合會給思想帶來重大的壓力和負擔。

第二、經驗不足，主要表現為缺乏舞臺的表演經歷、缺乏當眾演唱的實踐，因此演出時顯得陌生和難以適應。造成歌手臨場發揮不好，從聲音上表現出“怯場。”

第三、演出作品準備的不充分，就容易受到外界的干擾，思想感情不能集中。俗話說“藝高人膽大，膽大人藝高。”只要堅持練習基本功，掌握高超的技藝，到了舞臺上不怕觀眾，多上臺演出，積累實踐經驗，才能闖過“怯場”的難關。

二、歌唱發聲時應該注意的心理狀態

1、注意狀態

當刻意去注意某一樣事物時，引起強烈的神經沖動，這種刺激會給我們清晰地反映周圍的一定事物，而離開了其余的事物，形成“視而不見，聽而不聞”的現象。歌唱者在發聲時要將這些綜合的心理活動統一起來，刻意去培養“注意”，使有意識的“注意”經過長期的聯系轉變為無意識的“注意”。

“注意”最重要的是分配和轉移，對于歌唱者來說，在歌唱時常常顧此失彼，注意了呼吸忘了位置，顧及了位置忘了呼吸。例如，在歌唱時同時也進行著呼吸、發聲幾種活動，需要將注意分配到這幾種活動中去，經過長期的練習，記憶它、思考它，使得注意的分配形成“自動化”的程度，當熟悉這樣的動作時，注意分配也就容易多了。

2、情緒狀態

當一位演唱者在遇到意外事情或者發生了不愉快的事情時，會給思想帶來壓力和負擔，常常會造成情緒低落，不能積極演唱，無法表達作品的“靈魂”。

歌唱時的情緒狀態直接影響歌唱時發聲器官相互之間的協調性，它是歌唱時呼吸和發聲系統是否能正常運轉甚至表演者超常發揮的基本條件。只有充滿感情的演唱才叫聲音的藝術，這要靠歌唱者自己在生活中去感受。情緒常用于表達感情，歌唱者是否能恰如其分的表現情感的表達能力，都取決與是否有情緒狀態。

三、“感覺”對歌唱的重要性

我們能夠感覺到自己身體的變換，比如，身體的移動、器官的狀態等。一切較高級、較復雜的心理現象，都是在通過感覺而獲得的基礎上產生的。

1、歌唱聽覺

當歌唱者歌唱時，氣流會通過震動發出聲波對耳朵形成一定的刺激，人能通過刺激分辨出聲音的音色、音高和音量。歌唱者是靠自身對聲樂的正確感覺來協調發聲器官運動產生的音響效果。演唱者能不能自我分辨聲音的正確、錯誤，是非常重要的。不妨進行多種調整實驗：共鳴位置靠前是什么效果？靠后又是什么效果？純假聲唱、真假聲混合唱又是什么效果？總之歌唱發聲的感覺不一樣，聲音的效果也不相同。

2、靜態與動態的關系

當歌唱者在歌唱時，身體是處于相當積極地狀態，這時一般會認為歌唱者發聲系統都是在運動著的，其實歌唱者自身隨時都左右著腔體位置，呼吸深度、發聲狀態、共鳴狀態。所謂的靜態就是“不動”，歌唱也就是動中求靜、靜中求動的過程，一旦找到呼吸的位置和支持力，就要保持這種相對穩定的擴張狀態，當然，這不是絕對的靜態，氣息和肌肉群是在不斷地運動的，是相對的。當全身都在積極地演唱時，又要在動中求靜，無論是如何積極地去發聲、去表演、氣息總是在穩定狀態下平靜的“下沉”的，在保持氣息下沉的同時，也要找到腔體內氣息流動的感覺。

四、創造力思維對心理活動的重要性

大家都說演繹一首作品的時候要有“身臨其境”的狀態，對聽眾來說如此，對歌唱者來說這種感覺更為重要。人的想象力思維越強大，創造能力就越大。創造不一定是自己見過的事物，例如演唱歌曲《牧歌》時，現場并沒有藍天白云、駿馬、和一望無際的大草原，這時就要運用創造力思維去想象，漂浮的白云，一望無際的大草原，一簇簇雪白的羊群在大草原上緩緩地流動，這些景象互相映襯，顯出一片和諧的景象，運用歌手的想象能力還可以添加景色，比如說飛翔的老鷹、舞動的蝴蝶、漂亮的花朵、遠山、近水、牧馬的人等，盡情的發揮個人的想象能力，抒發自己的情感，使自己的歌聲也想穿透這一片景色，這樣“情景交融、聲情并茂”的效果就自然而然的流露出來了。

人的思維速度是很快的，這樣的速度能使人在瞬間對刺激作出反應，在思維的作用下，歌唱時的“下沉”和“上翻”都能迅速到位，在改變音色、音量、語言、情感、人體動作方面都能表現出更好的狀態。創造力思維是歌唱者的巨大潛能，一旦被激發出來，就會變成歌唱藝術巨大的創造能力。

美妙的歌聲從嗓子中發出不是一件輕而易舉的事情，就要求我們要有意志、感覺、記憶、注意力和創造力思維，還要避免一些問題，比如情緒、缺乏膽量、激情、興趣和怯場，才能學得快，唱得好。這些方面至始至終都貫穿整個歌唱過程，在學習和掌握歌唱技巧方面，要領悟其中的奧秘，長期的堅持才是成功的關鍵。