淺談對水彩的認識

申雅如

摘 要：本文主要是個人對水彩技法的研究與認識，結合自己的的所見所聞，運用學到的理論與實踐結合在一起，對水彩有了更深層次的感受，就水彩創作當中的“偶然性”展開思路，根據切身體驗，進一步學習水彩。

關鍵詞：水彩；偶然性；濕畫法

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0025-01

對于水彩最初的認識是從李水成老師開始的，初步接觸倒并不膽怯，心想著應該就是那么幾筆鮮亮的顏色，看到老師做完范畫便開始心猿意馬的揮動起來，可現實竟讓人有些不知所措，本想第一幅水彩作品也能賣弄兩下，故弄玄虛什么的，明明是按照老師講授的方法去做了，可誰曾想到竟會到了讓人無法言喻的地步。倒是那幅畫現在還保留著，慶幸當時沒有狠心的將它拋棄掉，某些時候回想起來倒有很多值得思考的地方，意味深長。

喜歡水彩的一個絕大部分原因在于它某些時候帶給我的偶然性，藝術創作中往往會出現“偶然性”，當水與顏料交融在一起，有時不經意間的水漬倒成了畫面的點睛之筆。就個人而言，特別著迷于那種畫面濕漉漉水靈靈，以飽和的水分，營造飄逸神秘志氣的手法，所以很多時候也會去效仿，從中學習和感受水彩的奧秘。國內水彩大家柳新生常以濕畫法表現富有夢幻般的意境，總感覺他的顏色可以在紙上流動，著實讓人欽佩。從馮老師口中聽到柳毅，他的作品水彩芭蕾，每幅畫面都很迷人，沒有條條棱棱的邊線，朦朧中又能確的描繪每個舞者的體態，一時詞窮竟想不到一個合適的詞去形容他的作品，“美”應該再合適不過。

有了第一次失敗才會有第二次的成長，雖然是短短的幾周的人物寫生，也讓我對水彩有了更深層次的了解，以下是我近幾周來的比較滿意的作品，第一副（圖1）我首先臨摹了關維興老先生的水彩老人，他的水彩人物，造型嚴謹厚重，形神兼備，但是我并沒有刻意很深入的去臨摹，還是稍微去掉一些細節，因為我覺得我必須先解決自己整體上的問題，再進一步深入刻畫，按部就班，才有利于我今后的學習與進步，現在看來整個畫面還是挺整體的，色調比較統一，對帽子和衣服進行的簡單的概括，重點突出人物的五官。有了第一副的鋪墊，第二幅試著寫生，整體效果還可以，顴骨處無意的水印反倒凸顯了一些男性特點，人的整個形態結構比較準確，對于水分的掌控也相對得心應手些，重在體現人物的臉部，所以衣服就進行了簡單概括，其實幾周下來下面第二幅（圖2）是最滿意的一張。突然意識到臨摹的重要性，它可以解決實際繪畫中的好多問題，潛移默化中對自己的畫面造成一定的影響，雖然不可過分的照搬，但是有很多可以借鑒的精華在自己的作業實踐中通過自己的提煉可以轉換成自己的東西，從而使自己得到提升。這也為下面第三幅的作業起到了一定的鋪墊，第三幅重在把握整體，人物動態都抓住了，通過老師的講解，整個人物的衣著顏色都是深顏色，包括褲子，上衣，挎包，但是模特本身膚色很白比較亮，里面綠色的衣服顏色比較純，所以可以將衣服畫的暗些與模特的皮膚與綠色衣服形成鮮明對比，根據老師的引導按部就班，但是我沒有將背景仔細描繪，只是略微用了灰顏色和黃灰色與人物產生一些呼應。

以上就是我對自己近幾周來的學習與認識，看了那么多中外名家的作品，尤其喜歡灑金特，明亮的色彩，奔放的筆觸。確實與大師還是有很大差距的，很贊同吳冠中先生的說法：“水彩其特點就在“水”與“彩”，不發揮水的長處，它就比不上油畫、粉畫的表現力度；不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻亦顯遜色，但它妙在水與彩的結合。”靜心思考，充分駕馭水與彩，才能畫出真正的神韻之作，這條路很漫長，但是不走走看，怎么知道旅途不精彩呢！