比較聶耳與黃自的音樂創作特色及影響

梁小玲

摘 要：聶耳與黃自是我國20世紀初成長起來的音樂家，他們之間有許多相似的地方，也有許多不同的地方，本文將對聶耳與黃自的音樂創作的特色、成就和影響進行比較研究。

關鍵詞：聶耳；黃自；音樂特色

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0076-01

一、聶耳及其音樂創作

聶耳（1912—1935年），原名守信，號子義（或紫藝），原籍云南玉溪。“聶耳”是他到上海文藝界后所用的筆名。聶耳自小就開始顯露出對音樂的興趣和才能，1930聶耳為了躲避國民黨反動派的搜捕，逃到了上海加入了黎錦暉領導的“明月歌劇社”。在歌舞班的生活豐富了他的生活經驗，開闊了他的藝術視野。“九一八事變”、“一·二八事變”激發了聶耳的愛國熱情。1932年他用了“黑天使”、“涴玉”等筆名寫了一系列論戰性的文藝短評。在這些短評中他尖銳而又善意地批判了黎錦暉及其歌舞，也因此脫離了“明月歌舞劇社”。1933年，他正式加入中國共產黨，并于張曙、任光等人建立了“蘇聯之友社”音樂小組、“中國新興音樂研究會”等革命音樂的組織。同時他開始了為左翼電影或戲劇配樂、插曲等進行音樂創作的生涯，先后譜寫了《開礦歌》、《賣報歌》，還有為田漢的舞臺劇《揚子江暴風雨》所寫的插曲《碼頭工人》、《苦力歌》，為了幾部電影寫了《大路歌》、《牧羊女》等。1935年他為電影寫了很多主題歌、插曲等，如《新的女性》、《逃亡曲》、《義勇軍進行曲》、《鐵蹄下的歌女》等。

聶耳的創作生活僅只有不到三年的時間，他由一個小資產階級的革命的知識分子逐步成為一名共產主義戰士的轉變。這使他以文藝為革命斗爭的武器，通過新的音樂語言和形式的創造，來表達人民群眾壓抑不住的革命熱情，堅定不移的斗爭意志和他們潛在的力量。聶耳創作的群眾歌曲，鮮明的反映了當時最迫切人民大眾反帝愛國的斗爭的主題。《義勇軍進行曲》、《畢業歌》、《前進歌》等最突出。像《大路歌》、開路先鋒》、《打長江》等歌曲，深刻揭示了當時處在帝國主義和國內反動統治雙重壓迫下的我國無產階級勞動群眾被壓迫的痛苦。聶耳這些歌曲的音樂性格沉著有力、堅毅樂觀。

抒情歌曲以《鐵蹄下的歌女》、《塞外村女》、《媚娘曲》等最突出。這些歌曲反映的題材內容們大多數是當時被壓迫、被剝削的人民的痛苦生活，以及他們的思想感情。歌曲的音樂是悲痛的、深情的，但又富有強烈的戲劇性。

兒童歌曲：《賣報歌》、《小野貓》、《雪花飛》、《小工人》等。聶耳所作的這些兒童歌曲的共同特點是天真、開朗、活潑、真誠，富于形象性和接近于口語化。

聶耳在創作中很重視音樂的民族風格和豐富的藝術形式的創造和發展。他的作品以深刻反映現實和密切與群眾相結合作為出發點。在他的音樂創作中，無論是對民間音樂或者是外國音樂，聶耳不用生搬硬套的態度，而是根據歌曲內容的需要，創造性地吸收。他的歌曲不僅具有民族和大眾的特點，而且在主題形象的展開和層次緊密結構的邏輯性上，也是當時極富創造性的藝術品。

聶耳不僅在創作的方向和方法上是一位堅定的革命者，而且在藝術形象和藝術形式的創造上耶是一位大膽的革新者。他用他短暫的生命，為中國新民族音樂做出了貢獻。

二、黃自及其創作

黃自（1904—1938年），字今吾，出生于江蘇省川沙縣。1916入京清華學校開始進行有關音樂的學習。1924赴美國深造，先后在歐柏林和耶魯大學學習心理學和音樂。1929年作《懷舊》在美國演出，得到輿論界的好評。同年回國，在上海滬江大學任教，1930年，他被聘為國立音專專任教授，兼教務主任。“九一八事變”、“一·二八事變”爆發后，黃自創作了一系列愛國歌曲。如合唱曲《抗敵個》和《旗正飄飄》、獨唱曲《贈錢敵將士》、齊唱曲《熱血歌》等。1937年，他主動辭去了教務主任的兼職，集中精力編寫《和聲學》與《音樂史》兩本教材。1938年5月9日，他不幸患傷寒癥而得不到應有的治療病逝于醫院，時年僅三十四歲。

黃自的音樂創作活動始于美國留學期間，當時他共創作了四首聲樂曲、十首器樂曲。回國后他的創作幾乎都是聲樂作品。

藝術歌曲：藝術歌曲是黃自歌曲創作中影響較大的一個方面，他較早重視選取我過古詩詞作為題材，歌曲篇幅不長，技法簡練、結構嚴謹、形象鮮明，能較好地體現原詩所要求的意境和感情。如《南鄉子》、《花非花》等。

1.藝術性獨唱曲：《春思曲》、《思鄉》、《玫瑰三愿》。這三首作品旋律優美、形象生動、感情細膩、色彩變化鮮明而豐富。

2.學生歌曲：在黃自所創作的學生歌曲中，比較有影響的有：《西風的話》、《雨后西湖》、《燕語》、《本事》、《踏雪尋梅》等。這些作品中，黃自既充分重視結合少年兒童的生理和心理特點，力求做到旋律優美流暢、形象生動鮮明、易于理解、易于傳唱。

3.清唱劇：《長恨歌》是黃自創作的唯一的大型聲樂套曲。他注重人物形象塑造和內心情感抒發，各個樂章的音樂主題都有自己獨特生動的形象，又有合理的邏輯布局，各個樂章之間音樂的情感和色彩對比鮮明，作者恰當的運用了富裕戲劇性的、接近歌曲詠敘調的寫法，把兩位主人公細微的內心情感與相應寧靜的場景和幸福氣氛的描繪結合在一起，給人以情景交融、口人心弦的深刻印象。

總而言之，黃自的音樂作品曲調流暢優美，形象生動鮮明，技法運用細致周密，樂曲結構簡潔嚴謹，并十分注意歌詞語言與曲調展開、聲樂演唱與鋼琴伴奏的高度結合。他的作品的音樂風格，大多偏于嚴謹、內秀、精致、典雅，缺乏強烈的激情和鮮明的時代氣息。

三、聶耳與黃自的共同點表現

1.他們同處在中國社會矛盾和階級斗爭日趨尖銳復雜的本世紀30年代，他倆都以聲樂創作作為自己一生音樂創作的主要方面來對待；

2.在作品的題材內容上他倆都以面向現實生活為主，而且都比較關注結合"九一八事變"后全民自發掀起的救亡抗日愛國運動；

3.他們對待音樂創作都比較重視旋律在整個音樂形象塑造中的突出地位，都比較注重曲調的優美動聽和音樂語言的通俗易解；

4.他們在各自的音樂創作中都比較重視對音樂民族風格的追求及對音樂時代精神的反映，因而都擁有各自的崇拜者和追隨者，而且他們的創作后來都被各自所屬的藝術圈子中看作是我國30年代具有代表性的旗幟。

四、聶耳與黃自的不同點表現

1.在聶耳音樂創作的題材內容突出地傾向于反映中國各被壓迫階層的現實生活和表達他們力求擺脫剝削階級壓迫、抵抗日本帝國主義對中國的侵略、以及向往自由平等美好生活的愿望；在黃自音樂創作的題材內容上比較明顯地反映當時我國知識階層的愛國主義感情和他們熱愛生活、熱愛和平的生活理想；

2.在聶耳的聲樂創作中有意識配合當時"左翼"電影、戲劇演出的需要，寫了許多密切結合劇情發展的抒情性獨唱曲、或戰斗性齊唱曲；而黃自的聲樂創作更多從我國音樂教育事業的需要，寫了許多藝術性較強的、以音樂會演出和音樂課教學的獨唱曲和各種類型的、富于相當富于合唱效果的合唱曲；

3.在聶耳的聲樂創作中以創作工人題材的歌曲為中國近代音樂歷史開創了最先的、也是最成功的先例；在黃自的聲樂創作中以創作古詩詞的藝術歌曲和以古代歷史傳說為題材的大型清唱劇，為中國近代音樂歷史開創了最突出、最成功的先例；

4.由于他們各自藝術經歷的不同和創作環境、演唱環境的不同，對聶耳歌曲的流傳幾乎都采取以單旋律記譜和演唱的形式；對黃自歌曲的流傳都是以多聲、帶鋼琴伴奏的方式進行記譜和演唱的；

5.聶耳除了創作各種類型的聲樂創作外，曾經對民樂合奏曲創作表示出自己的興趣、并作出了一定的成績；黃自除了創作各種類型的聲樂創作外，曾經對西洋器樂合奏表現出興趣和一定的成就。

6.聶耳創作的音樂風格以富于戰斗的激情和鮮明的時代性為其主要特征，以語言的通俗易解和富于鮮明的群眾性為其主要特征；黃自創作的音樂風格以富于內在的抒情和鮮明的藝術感染力為其主要特征，以音樂語言的優雅動聽和富于藝術的精致簡煉為其特征。

五、總結

聶耳與黃自為我國近現代音樂做出了不可磨滅的重要貢獻，，他們留下的作品不僅在我國音樂生活中長久保持其藝術生命力。他們以他們的愛國之心，為我國革命事業和教育事業注進了了一股新的力量。

參考文獻：

[1]汪毓和.中國近現代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2011.