我國奇觀電影的現狀分析

李心竹

摘 要：數字媒體技術的應用為電影提供了新的發展前景，在視覺文化的語境下，傳統的敘事電影開始向奇觀電影轉型。作者認為，我國對奇觀電影的認知還停留在淺顯的特效制作上，并不能完美地融合技術和藝術，在形式和內容上彰顯美學價值。

關鍵詞：奇觀電影；視覺文化

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0106-02

被譽為“史上最性感的開幕式”的里約奧運會開幕式上，110臺投影機、VR技術（虛擬現實技術）、8K超清技術，共同打造了一場美輪美奐的燈光投影秀，將巴西的熱情與文化完美地呈現在觀眾面前。自2008年北京奧運會以來，運用高科技制造視覺特效成為了常見手段。北京奧運會開幕式倒計時的2008個缶，使用了近3萬顆LED光源，夢幻五環和巨幅畫卷更是耗資巨大。2012年倫敦奧運會，通過LED，投影融合，液晶拼接，數字標牌，OLED等科技造出了魔幻奇效。

日前，微博上熱議的視頻《韻動中國》，是第一部兩岸三地聯合拍攝的延時攝影，由75名攝影師，走訪58個城市，歷時200余天，拍攝近20萬張照片剪輯而成，引起了網友點贊。

如今，中國已經進入了一個“視覺時代”，數字媒體藝術是當代信息科學技術與藝術相結合的產物，高新科技的飛速發展和應用，使藝術的概念和內涵在新材料和新形式的應用中得到了擴充，并逐漸開拓出一條與傳統藝術概念不同的新藝術觀念，傳統藝術面臨了前所未有的沖擊。雖然高新技術的發展為藝術創新提供了更多的途徑和渠道，從這一點而言是有利于藝術發展的，但在重要的技術也只是一種手段，并不能成為藝術的本質。

電影作為第七藝術，從美學上看，可以分為語言和視覺形象兩個方面。而早期的傳統電影與戲劇的關系極為密切，因此帶有很多話語中心特征。電影的語言學方面不僅體現在電影本身具有對白和腳本等語言要素，而且呈現為電影敘事結構話語特征，如希區柯克的電影，帶有很強的邏輯性和戲劇性。因此，敘事電影的內核曾經一度是文學性，怎樣講好故事，塑造人物，開展情節，成為電影的基本要求。

然而，隨著電影技術的飛速發展，在傳統的敘事電影外，新的奇觀電影逐漸占據了主流市場，占據了主導地位。英國電影理論家穆爾維率先指出了電影中的 “奇觀”現象，她依據精神分析學說，認為奇觀與電影中“控制著形象、色情的看的方式”相關。①穆爾維之后，奇觀電影發展更加迅速，對主流電影產生了巨大沖擊，敘事的特性和結構在電影中所占的比重越來越小，情節的邏輯和完整性已經遠不如奇觀場景更加重要。南京大學的周憲教授承襲斯科特·拉什的觀點，將奇觀電影歸納為四種類型，即動作、身體、速度和場面。

數字技術快速發展，使電影的載體形式和傳輸手段都發生了翻天覆地的變化。數字技術給電影帶來了視覺特效的成功，視覺特效不僅能夠對自然界的一切進行還原重現，而且能夠滿足人們對客觀世界的無限想象力的實現，給人以立體、多維、超現實、全方位的視聽享受。

《阿凡達》的出現可以說為在電影史上是有里程碑式意義的，這部影片的奇觀營造，使人自如地游走在虛擬和現實的世界之間，新奇，刺激的感官體驗讓人驚艷?！镀つ取繁蛔u為“第一部3D藝術片”，3D技術解決了導演文德斯不知道如何表現舞蹈的劇場空間和效果的困惑，使舞蹈場景在前、中、后多個層次展現的淋漓盡致。

3D技術風靡世界，國內也掀起了奇觀電影大潮，最能完美融合3D技術又符合中國觀眾審美的東方魔幻，武俠等題材成為了新興的類型電影?！段饔危航的?，《雪妖魔靈：鐘馗伏魔》，《捉妖記》，《九層妖塔》，《尋龍訣》等耗資巨大，以視覺特效為噱頭和賣點的電影迅速占領了主流商業市場。

然而在3D電影火爆市場的背后，卻暴露了當前我國電影產業許多問題。近年來，隨著特效水平的提高，越來越多的影片帶給觀眾以強烈的視覺沖擊，“奇觀”一詞也被廣泛使用，然而大多數人都認為，奇觀指的就是電影特效所產生的視聽沖擊，但其實奇觀所包含的意義遠不止于此。只有特效，卻缺乏內容的電影一樣難以取得良好的口碑。

筆者截取了一些具有代表性的作品，在表格中可以發現，這些斥資巨大，視覺效果震撼的電影雖然票房很高，但評分和口碑卻不甚如意，沒有一部影片超過8分，甚至有部分電影得到5分以下的低分成績。

相比于國內的這些作品，《阿凡達》的豆瓣評分是8.6分，《泰坦尼克號3D版》評分是9.4分，《少年派的奇幻漂流》評分9分。同為3D電影，同樣以視覺奇觀為主要的賣點，為何會產生如此巨大的差距呢？

由此，我們必須要承認，奇觀絕不僅僅依靠視覺特效就能夠獲得票房和口碑，電影作為藝術的一種，其聲畫效果，敘事技巧，故事情節和表達意義應該得到完整的融合和表現。而聲畫效果，即高新技術所創造出來的視覺奇觀，僅僅是可以直接的與觀眾進行感知和接觸，但本質上仍然只是奇觀電影的一個組成部分。

《阿凡達》之所以被人熱捧，不單因為他是3D電影的“開拓者”，更是因為硬盤所表達的核心價值。目前，我國的“奇觀電影”還遠遠達不到“奇觀”的水平，存在以下諸多問題：

其一，題材選擇上，大多為東方魔幻題材，將視角聚焦在古代故事。IP使用過度，不僅使IP價值遠遠大過內容本身，還出現了很多為了商業利益而制作出的“套片”。一些作品打著某一經典的旗號，通過巨額投資以及其他裸露、明顯等噱頭吸引票房，但這種改編，會大大弱化原有經典的生命力，如《聊齋志異》，本是借古諷今的作品，旨在探討人性的善惡，然而在諸如《新倩女幽魂》的作品中，愛情元素被放大，經典本來的內涵被忽視。

其二，奇觀影像塑造缺乏創新。我國的影視作品，由于版權管理不嚴格，大多存在著抄襲的問題，許多妖，魔，法寶，戰斗場景甚至發行海報都在借鑒西方作品，缺乏原創性。另外，我國電影的跟風現象嚴重，某一題材的火爆很容易出現大批跟風作品，同樣的價值輸出和內容輸出，即使視覺沖擊有所改變，也不能激發觀眾內心的熱情。

最后，價值內涵的混亂和匱乏。電影的文化指向功能就在于影片所傳遞出的意識形態，從西方的一系列影片，如《指環王》，《哈利波特》，《納尼亞傳奇》等等作品都可以看出，西方的“奇觀電影”始終貫穿了西方核心價值觀，如愛與救贖，英雄主義等等。而我國當前的“奇觀電影”，還停留在非常淺顯的“特效水平”層面，對文化內涵幾乎毫無深入發掘。

在我國幾乎所有“奇觀電影”中，無論古代還是現代題材，主線都是圍繞愛情展開的，《畫皮》本是用來警醒世人明辨真偽，卻變成了人妖相戀，“正室”與“小三”的較量，《美人魚》雖然試圖號召大家保護環境，維護生態，但本質上也沒有脫離“二女相爭”的套路。國內電影將追求視覺奇觀，打造明星效應作為賣點，卻對中國電影精神文化價值的建構毫無建樹，難以在奇觀電影上更進一步。

可以說，當前的大多數奇觀電影，都是受到消費社會理論影響，完全以消費為中心，強調欲望文化和享樂主義，過分追求商業利益，用特效將故事的完整性和敘事性打破，是當代消費社會快感文化的產物。

回顧80年代以來的經典電影作品，如1979年的《小花》，1987年的《紅高粱》，1993年的《霸王別姬》，1994年的《陽光燦爛的日子》等，這些作品沒有高超的制作技術，但卻具有鮮明的時代特征。我們記憶中那些經典的影像或畫面，不僅是視覺上的，更是文化深層的，那些畫面就是那些時代揮之不去的印跡，它們記載著與之相關的一切信息。

技術與藝術的完美結合是電影自誕生以來的始終追求。一方面，新的技術成為發展的動力，使電影制作和表達方式更加多樣化。另一方面，好的電影又要擺脫過分的技術化。我國的奇觀電影想要做出口碑票房雙豐收的經典之作，必須審慎地思考如何利用數字技術超凡的魅力，將電影帶入到一個全新的藝術表現空間，在形式和內容表達上共同彰顯電影藝術的美學價值。

注釋：

①穆爾維，張紅軍.視覺快感與敘事電影：電影與新方法[M].北京：中國廣播電視出版社，1992.

參考文獻：

[1]周憲.論奇觀電影與視覺文化[J].文藝研究.2005（03）.

[2]周憲.論視覺文化與消費社會[J].福建論壇，2001（04）.

[3]丁蕾.數字媒體語境下的視覺藝術創新[D].南京：南京藝術學院，2013.