鋼琴曲《第一新疆舞曲》賞析

李虻+張金玥

丁善德（1911～1995）：江蘇昆山人，我國當代著名的作曲家、鋼琴家、音樂教育家。1928年考入上海國立音樂院，1935年畢業后歷任天津女子師范學院鋼琴教授、上海私立音樂專科學校校長、南京國立音樂學院教授等職。1947年赴法國巴黎音樂學院作曲系學習。1949年回國后任教于上海音樂學院，歷任作曲系教授、副院長。他的作品涉及交響樂、鋼琴、聲樂等不同領域，主要鋼琴作品有：《新疆舞曲第一號》《新疆舞曲第二號》《兒童組曲》《中國民歌主題變奏曲》等。

1950年，丁善德根據新疆民歌《馬車夫之歌》改編創作了鋼琴獨奏曲《第一新疆舞曲》，這是第一首以新疆舞蹈音樂為題材的鋼琴作品。全曲建立在民族五聲調式的基礎上，延續了西方的三部性曲式原則并通過對主題旋律的多次變奏來發展樂思。樂曲通過巧妙地使用大量富有變化的特性音、不協和音程與多變的復合節奏，使音樂既熱烈奔放、充滿生機，又色彩艷麗、奇異美妙；貫穿始終的低音固定音型模擬著新疆音樂中的鼓點節奏，賦予本曲以舞曲般的動感；情緒熱情奔放，生動形象地描述了新疆人民載歌載舞的歡樂場面，使人產生對西北邊陲的神往之情。該曲是上世紀50年代表現少數民族風情，應用西方音樂創作技法于少數民族音調的代表性作品。

本曲為復三部曲式，由引子、第一部分、中部、再現部和尾聲構成。其中第一部分和再現部引用了《馬車夫之歌》的主要旋律作音樂主題，中部在主題風格基礎上由作曲家獨立創作，與第一部分形成強烈對比變化。

1～6小節為引子，小快板，四四拍。不同節拍位置的低音重復著充滿彈性的動機，打亂了均分節拍的律動，每小節形成前后的呼應，與高音部第4小節進入的弱起動機形成兩個層次。節奏的交錯碰撞，仿佛跳舞的人們接踵而至的腳步聲。

第一部分（7～38）由A、B兩個樂段構成，用多次變化重復的手法呈示，形成兩個對比的舞蹈性主題。

7～22小節為A樂段，由4個平行樂句組成，每個樂句都由兩個對比的小句子組成。音樂采用了《馬車夫之歌》前兩句旋律，率性、豪放，通過整體力度p-mp-f-ff的變化，配合對增音程的強調，使音樂在奇異的音響中層層遞進。第一句（7～10）為A樂段的主題，高音部跳音的使用和十六分音符三連音令音樂充滿靈動感；低音部借鑒引子第4小節的旋律，來模仿人們舞動的腳步和輕盈的舞姿。第二句是第一句升高八度的變奏。這兩個樂句旋律以織體變奏的方式重復一次，并在重復時突出低音的變化特征音，加深了人們對維吾爾族民族音樂的印象；小二度音程的使用則使音樂緊張感逐步增強，最終以ff力度干凈利落地結束在主音的八度大跳上，仿佛舞蹈動作的完美收束。

23～38小節為對比的B樂段，采用民歌后兩句旋律，力度突然減弱，旋律委婉起伏，結構與A樂段相似，情緒在舞動中又略顯抒情。前兩句雙手在高音演奏，后兩句降低八度，由此使兩個樂句之間形成音區的對比。23～26小節為B樂段的主題，仿佛維吾爾族少女輕盈躍動的舞姿。前兩句旋律突出變徵音，低音分解有序地重復；第3句和弦式織體與旋律重音交錯，在每拍的強位（前半拍）休止，突出舞曲節奏；第4句則快速跑動有輔助音的分解和弦，密集節奏的襯托和歌唱性旋律使音樂發展層次更鮮明，氣氛更濃烈。

中部（39～56）為三句式樂段，因句子較長、音樂性格相對獨立、中間句與第一句對比鮮明、第3句又是第一句的移調再現等因素，音樂又具有了再現三段式的結構特征。這個部分速度稍慢，整體力度由強變弱，節拍在、、間頻繁轉換，仿佛在述說過去苦難日子時苦澀與復雜的心情。

第一句來自B樂段開始的五音動機，f力度，雙手八度加厚的舒展旋律與輕柔短促的非三度疊加的和弦疏密交錯；因模進關系，調性經歷了e羽調式、升f 羽調式、升c羽調式的連續轉換，音樂在游移中展衍下行，沖淡了原本熱烈的舞蹈氛圍，情緒變得略顯悲傷。第二句回原速，mp力度，密集的織體與不協和音程增加了音樂的碰撞感，表現了人們內心深處的壓抑。第3個樂句是第一個樂句的模進平行，音樂結束部分在漸慢中嘆息似的下行，帶有收束與過渡性質，人們漸漸地從回憶中回到現實。

再現部（57～95）將人們帶回到初始歡慶熱鬧的場面。57～72小節的A樂段為完全再現。73～95的B樂段擴展了一個樂句，由5個平行樂句組成。擴展的第5句旋律八度疊加，織體增加了縱向和聲化的加花變奏，標示踏板的運用，增加了和聲音響的厚度，并隨著力度的漸強，將音樂情緒再次推向了高潮。

96～99小節為尾聲，高音部堅實、飽滿的和弦與低音部反復出現的不協和音程形成音域上的巨大對比，賦予音響更強的張力，最終以sf 的力度在熱情洋溢的氛圍中結束全曲。