趣說音樂史·巴洛克“不圓的珍珠”

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什么是巴洛克

文藝復興時期，文化、藝術都迎來了空前的繁榮，人們都在追憶古希臘的文化。漸漸地，就發展出越來越多的藝術風格，藝術家們變得更大膽了，他們嘗試許多新鮮的事物。藝術革新就像我們今天的互聯網革新一樣，總有新軟件，總有新游戲。

走在前面的是建筑學家，曾經的房子蓋得簡約、大氣。但是到了后來，有一些建筑學家，把家里的裝飾品，比如桌布、帶花紋的箱子等物品，跟建筑結合起來了，把許多的小花邊兒，也放在了建筑設計上，使建筑看上去更加富麗堂皇。

這種建筑風格，元素非常多，看起來繽紛復雜，許多人認為它過于混亂。所以使用了“巴洛克”這個詞語來描述它。

“巴洛克”來源于葡萄牙語，意思是“不圓的珍珠”，最初特指形狀怪異的珍珠。而在意大利語中有“奇特、古怪、變形”等解釋；在法語中，有“通俗、美麗、凌亂”的意思。

所以，最開始這種“巴洛克”的風格，并不是一個贊美之詞。人們用這個詞來形容藝術品，是想說明這種表現打破了從前均勻的、對稱的、和諧的那種風格，而變得奇奇怪怪，甚至亂七八糟了。

最初，歐洲人認為“巴洛克”是一種墮落的藝術，不按套路出牌，打亂了文藝復興時期的規則，過了一段時間慢慢有人接受了這種美，“巴洛克”才得到了公正的評價。

音樂也走上了“巴洛克”風格

巴洛克時期，除了建筑，科學和音樂也一起熱鬧起來。比如哲學、科學方面，出現了培根、笛卡爾、伽利略、牛頓等等偉大的人物。

音樂的巴洛克時期，是指大約1600～1750年期間。跟建筑一樣，巴洛克的音樂風格，就是加入了更多的元素，讓以前樸實的音樂變得更華麗、精致了。

在巴洛克時期，有許多從前沒有的樂器，被應用到音樂演奏當中。比如小提琴，之前我們講過，人們在文藝復興時期主要使用維奧爾琴。不過，當時維奧爾琴的發音適合復調音樂的清晰但缺乏節奏的動力感，而小提琴潔凈、明快的運弓以及其演奏技巧，使得它更適合演奏舞蹈節奏的音樂。

木管樂器也在技術上進行了改進，使得它們更適宜在室外演奏。聲樂方面，教師和專家也在努力地提高演唱技巧、音色和發聲的新標準。那是一個全面進步的時代啊！

偉大的音樂家和歌劇

要說到巴洛克時期偉大的音樂家，就必須說到蒙特威爾第。蒙特威爾第是一個承上啟下的音樂家，介于文藝復興時期和巴洛克時期之間的人物。他是巴洛克音樂的早期代表，意大利人。他雖不是第一個寫出歌劇的作曲家，然而他所創作的歌劇卻可以一直流傳至今，甚至影響后世各樂派的作曲家。他的歌劇被認為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》《坦克雷與克羅倫達之戰》《尤里適斯回國》《樸比的加冕》等。

有趣的是，在19世紀，有一位叫做朱塞佩·威爾第的音樂家，也是因為歌劇寫得好而著名的。這兩位威爾第，大家不要搞混了哦！

歌劇最早就出現在意大利的弗羅倫薩，所以到今天我們聽到的歌劇基本上都是意大利語的，在欣賞的時候可能會聽不懂演員在唱什么，不過可以先了解故事情節，再觀看。

歌劇源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇需要的東西一樣，都需要背景、戲服以及表演等。直到現在，歌劇還一直延續著它的傳統，需要用美聲來演唱，這需要歌劇演員既會表演，又有深厚的聲樂功底。

路德派教會音樂

我們說過，從文藝復興時期開始，音樂就慢慢地擺脫了教會的控制，走上了一條自由的路。而路德教是一個新出現的教派，它與從前的基督教不同。

許多音樂家是路德派的信徒，比如巴洛克后期的作曲家巴赫。所以他們也為路德派教會寫過許多的音樂作品。今后，我們還會講到一些路德派的音樂家，在舊的宗教勢力和自己的信仰之間搖擺，但是創作卻從未停止。