簡論記敘性文章的含蓄美與傳神美

韋丙海

【摘要】美，存在于萬物之中，以記事、描景、狀物為其內容特征，敘述、描寫為其表達特征的記敘性文章也要有審美要求，記敘性文章的訓練，講求含蓄美和傳神美是非常必要的。

【關鍵詞】審美要求 含蓄美 傳神美

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）19-0051-02

記敘性文章作為一種訓練文體，自然有它的訓練要求。寫作作為一種行為，是人們用來交際交流的一種基本方式。它和說話一樣，從行為目的來看，首先要求把意思表達清楚、準確、明白、完整，唯有如此，才能實現和達到交流的目的，如果心中想的意思不能通過說或寫清楚、準確、明白、完整地表達出來，毫無疑問，是要影響交際交流的。但這還是最起碼的，基本的要求。若從行為效果來看，如果能把話說得動聽，把文章寫得可讀，使聽的人愿聽，看的人愛看，那就能獲得更好的交際交流效果。

從這一意義上講，記敘性文章的寫作訓練，提出審美的要求，要研究和講求美，就是十分必要的。法取乎上而得其中，如果只講最基本的起碼的要求，訓練只能在一個較低的層次上徘徊，難有突破性進展。

一、要講求含蓄美

記敘性文章主要是寫人記事，繪景狀物，但作者的為文目的、寫作意圖，卻是要通過人、事、景、物的記寫和描述，想說明一定的道理，想表達某種思想的認識，想抒寫一種情感，那么，作者要說明的道理，表達的思想感情，是否可以像議論文那樣，以論斷的形式直接寫出來呢？當然不是，它要求作者要曲折致意，婉而出之，不是直言直述。這樣，含蓄慰藉，就成為記述文在情調韻味上一種審美要求。

含蓄，就是藏而不露，言近而意遠，言窮而意無窮。由此看來。含蓄，實質上是一種深厚和豐富，一種精練和濃縮。鐘嶸說：“文已盡而意有余”。劉禹錫說；“片言可以明百意”。司空圖說要有“韻外之致”、“味外之旨”。這都是從豐厚、深遠的角度提出的含蓄的要求。

寓道理于敘事之中，讓事實本身來說話，是使記敘性文章達到含蓄美的手法之一。劉熙載在《藝概.文概》中說：“敘事有寓理，有寓情，有寓氣，有寓識，無寓，則如偶人矣。”還說：“敘事不合參入斷語”。這就是說，作者不要把想的說的照直說出來，而要把想表達的主旨融于敘事之中，讓讀者自己去思考，去咀嚼，去體味，這樣才能達到含蓄慰藉的效果。例如，解放戰爭時期，作為隨軍記者的解清寫的《西瓜兄弟》，文章精煉簡短，歷來為人們稱道。其中一個突出的特點就是寓理于敘事之中，讓事實說話。800多字的短文，沒有一句議論，作者只是樸實無華地講述了西瓜兄弟的故事，讓事實告訴人們，解放軍是人們群眾自己的隊伍，愛護百姓保護百姓的利益，是人們軍隊的革命本質，紀律嚴明是人們軍隊的力量之源。倘若這層意思由作者直接托出，文章一覽無余，就失去含蓄之美了。

敘事寓理是含蓄，寫人寓情也是含蓄。記敘性文章寫人，作者總是飽含感情的，對人物或憎或愛，或褒或貶，全從字里行間自然流露出來，而作者并不直接下批評，而是讓讀者自己去理解，說出來就減少了讀者的趣味，就不含蓄了。

寓情，從一定意義上講，比寓理還要重要。“感人心者，莫先乎情。”“茍其感不至，則情不深，情不深，則無以驚心動魄，重世而行遠。”記敘性文章要感人，首先要寓含飽滿的情。“文情未至，即其理其實之情，亦未至也。”“寓意于情而義愈至。”“文以理為主，然而情不至則亦理之郛廓耳。”有了情，讀者才能由情而明理。所以，敘事寫人，寓情、寓理是交織在一起的。比如冰心的《小桔燈》，就極富含蓄美。作者在娓娓平實的敘述中，寫了一個在黑暗統治下和家庭遭遇不幸的艱難環境中而表現鎮靜、勇敢、樂觀的小姑娘。在這娓娓平實的敘述中，讀者能體味到作者內心的不平靜，字字句句里飽含著作者對小姑娘的同情、關心、敬佩和贊頌。由作者對小姑娘的感情，讀者又能進而理解到她的表達意圖：寫這樣一個小姑娘，正是為了反映國民黨殘酷迫害共產黨人和愛國民眾的社會現實，和人民群眾對光明前途的向往與追求；懷念過去的人與物，說明舊事難忘；不忘過去，正是為了讓人們更加珍惜今天的幸福生活。文章有情有理，情理交織，但并沒有直抒直寫，“大家都好了”，寫得非常含蓄，耐人尋味。

寫景狀物之文，常常是“借景抒情”、“托物言志”，而使文章表現出一種含蓄美。

借景抒情，關鍵是情與景諧，妙合無垠，情中有景，景中有情，情景兼到。觸景生情，情以景生，無景，情便失去依托；景從外來，景隨情至，無情，景便華而不實。所以，一切景語，皆情語也。景情兩不相背，天然渾成，就具有了深宛流美的效果。范仲淹的《岳陽樓記》，可算是借景抒情的典范之作。“霪雨霏霏，連月不開”，登樓觀景，則產生一種去國懷鄉、憂讒畏譏、蕭瑟凄涼的悲感；“春和景明，波瀾不驚”，登樓觀景，則產生一種心曠神怡，寵辱皆忘，歡愉暢快的喜感。“歲有其物，物有其容；情以物遷，辭以情發”，劉勰闡述的景中生情、攝情入景的寫作規律，《岳陽樓記》成為最好的例證。喜則萬物俱明，悲則萬物皆暗，而或喜或悲，又恰是所觸之景不同而造成的，句句寫景而又句句有情。不僅如此，文章由景生情，又由情潛理，在情感的逐層推進中，最后將文章歸結到人生觀的探討，把文章的思想境界再升華一步，寓情與寓理統一起來。

托物言志，就是把物當人來寫，這里的關鍵是要找到物與人之間的相通之處。比如茅盾的《白楊禮贊》、陶鑄的《松樹的風格》，白楊、松樹在作者筆下人格化了，它們是一種象征，是一種人的精神和品格的象征，而作為客觀之物，它們所具有的特征，恰與作者所要表現的人的這種精神和品格有一致性，找準了這種一致性，寫起來就自然，不露痕跡，就能達到含蓄美的效果。

二、要講求傳神美

神，就是人或事物所具有的，能區別于其他人或事物的特殊的本質屬性。傳神，也就是能寫出人或事物的這種特殊性。寫得逼真，即傳神。可見，傳神，這是從記敘筆力的深刻性方面提出的審美要求：寫人能栩栩如生，如見其人；寫景，能真真切切，如臨其境；敘事，能繪聲繪色，如睹其發生、發展經過。

一件事情的“獨至”、“特殊性”是什么？那就是這件事情發生，發展的必然性。敘事，能顯示其必然性，那可能達到傳神的審美要求；要顯示其必然性，就是要在其發生、發展的原委，即事情的所以然處著筆，寫出了所以然，就能揭示其必然。例如，《左傳》寫戰事的這一特點，正是在為什么起戰，為什么獲勝，為什么失敗這些所以然處精心用筆的。正如王源《左傳評》所說：“左氏敘戰，每將權謀、方略鋪敘于前，而實敘處不過一言兩語。簡練直接，絕不拖帶。總之著神于虛，省力于實。所以實虛不測，靈怪百端。”將戰事寫得出神入化，富有生氣。

一件事情，不僅有它發生，發展的必然性，而且還有它發生、發展的階段性，而階段與階段之間，又有一定的因果關系。敘事傳神，就要注意這種關系、按這種關系展開敘述，使所記之事來有交待，去有結果，文脈貫穿，周嚴縝密，天衣無縫，暢達無阻。

事情的發展變化，又不可能是直線推進的，有曲折、有迂回，有波瀾，有起伏。敘事傳神，就要寫出事情發展變化的這種曲折、起伏來。“文似看山不喜平”，“文章當有曲折，不可作直頭布袋”。如果敘事平淡而無起伏，直進而少曲折，就不逼真，就缺少傳神美。

人物的“獨至”，則是他的個性特點，抓住人物的個性特點，就能把人物寫活，就能達到傳神。要傳神，就須寫其心。“心”，就是人物的內在精神，個性特點。清魏際瑞在《伯子論文》中說：“人之為人有一端，獨至者即生平得力所在。雖曰一端，而其人之全體著矣。小疵小廦反見大意，所謂頰上三毫眉間一點是也……人精神聚于一端，乃能獨至，吾之精神亦必聚于此人之一端，乃能寫其獨至。”他在這里所要強調的就是要抓住人物的個性特征來寫人。

《史記》的傳記文章，可以說是深諳寫人的這一手法。如《廉頗藺相如列傳》，寫趙國的這一相一將，手法不同。寫藺相如，重點寫他一生中的兩件大事：完璧歸趙和澠池之會。通過這兩件大事，來表現藺相如忠于國家，不畏強暴的品質，和他機敏、勇敢、堅毅的性格。寫廉頗，不寫這位戎馬一生的“趙之良將”的赫赫戰功，卻專意寫他的小事。梁啟超在《中學以上作文教學法》中如此分析：“哪知道《史記》寫他八次勝仗，不到二十字，反啰啰嗦嗦的寫他如何與藺相如吃醋嘔氣，如何負荊請罪。后來在異國又如何對趙使者表示沒有老，想要趙王用他。一氣寫上幾百字，這是什么緣故呢？因為如果寫他戰功，那時戰法總是一樣；要寫他的忠勇，那是吳起、王翦也是一樣的忠勇，從此處都不能表現出他的整個人格。寫他幾件小事便可以看出，他老人家是一位極忠誠的軍人，氣量很小，然而很知大體，待人很厚。”梁啟超的分析非常中肯，司馬遷寫人，正是著眼于人物的獨特個性，所以筆下的人物一個個活生生，呼之欲出。寫個性，而不是千人一面，不是無論何人都適用，人物才能傳神。

寫景物，也要寫出“獨至”，也要抓住景物的特征，才能逼真、如畫，達到傳神的地步。朱自清的《春》何以能把春寫得那樣生動如畫，形象鮮明，使人仿佛置身于春回大地的美景之中，關鍵的因素，是作者寫出了春的特征，而且一景一物都在顯示著春的氣息，是春天特有的景物：寫春草，是“嫩嫩的”、“軟綿綿的”，“偷偷地從地里鉆出來”，貼切而又形象地描繪出春草勃發的情態和質的形態特征；寫春花，是“你不讓我，我不讓你”，突出百花競放的特征；寫春風，是“吹面不寒”，表現的是溫暖柔和的特征；寫春雨，是“像牛毛、像花針”，“密密地斜織著”，則抓住的是細、密的特征。由于準確地把握住描寫對象的特征，才使景物描寫“窮形而盡相”，“狀難寫之景如在目前”，惟妙惟肖，生動如畫，真切地傳達出春之神韻。

綜上所述，在記敘性文體訓練過程中，從行為效果來看，如果能把話說得動聽，把文章寫得可讀，使聽的人愿聽，看的人愛看，那就能獲得更好的交際交流效果，講求含蓄美和傳神美是非常必要的。