古典與現代的交融互通
——論辛笛詩歌中的詩學追求

⊙藍瑞榮［廣東碧桂園職業學院， 廣東 清遠 511510］

——論辛笛詩歌中的詩學追求

⊙藍瑞榮［廣東碧桂園職業學院， 廣東 清遠 511510］

“九葉詩派”在中國現代詩歌史上一向被指認為現代主義詩派。作為這一詩派重要成員的辛笛，卻將其所接受的中國古典詩學元素融入現代主義寫作中，顯示出獨異于所屬流派的個性特質。借助古典意象的頻繁運用及意境美的精心營造，同時適當采用現代主義詩歌技巧，辛笛的詩歌實現了中國傳統詩學氣韻與風神的現代轉換，也淡化了西方現代主義詩歌偏于哲學化思考的理性色彩。

辛笛 詩歌 古典詩學 現代主義

在1983年人民文學出版社出版的《辛笛詩稿》中，辛笛把自己在新中國成立以前的詩歌依次分編為《珠貝篇》（1933年7月—1936年7月）、《異域篇》（1936年10月—1938年）、《手掌篇》（1945—1948年）。作為九葉詩派的一位重要成員，辛笛有這一流派共同的藝術和美學追求，也有自身獨特的創作特色和藝術個性。辛笛自小就十分喜愛閱讀唐詩宋詞，他曾自述：“小時候在私塾讀書，常把唐詩藏在四書五經下面偷讀，戒尺也鎮不住我。李白、杜甫、白居易等人的詩篇使我入迷，就此養成我愛好詩歌的習慣。”辛笛受古典詩詞的影響是深遠的，不僅僅體現在意象的使用、詩思的傳承等方面，甚至還影響了他的藝術氣質。不過，從前期的詩歌到后期的詩歌，辛迪對古典詩學的傳承與轉換經歷了一個不斷變化的過程。

一

在意象組合方式上，《珠貝篇》里顯示出現代主義詩歌的某些技法，例如句法之間的跳躍性省略了慣常的連接和過渡；意象與意象之間沒有邏輯的鋪排；色彩獨特的搭配組合，訴諸多種感覺的大量運用，甚至有效地打通了官能的界限（即通常所說的通感）等等。看《西山二首》：

廊柱下看星，烏青的寥廓里，更有橙黃的月，如吹寒的明角。西北風來，草原上遠近，薄明的光，搖搖地墜了。今夜的百葉窗，縱掩起一室。紅爐的溫夢，我卻悵著了——一匹黑貓的呼喚。（《呼喚》）

安坐在紅火的爐前，木器的光澤誑我說一個嬌羞的臉；撫摸著褪了色的花緞，黑貓低微地呼喚。

百葉窗放進夜氣的清新，長廊柱下星近；想念溫暖外的風塵，今夜的更聲打著了多少行人。（《冬夜》）

當然，這些現代主義的詩歌技巧和方法仍不能改變《珠貝篇》里的古典風格和古典氣質。根據辛笛詩歌的意象和其傳達的詩思來看，《珠貝篇》在詩人辛笛的詩學想象中，應該是被納入了以注重釀造意境為主的古典范疇中的。如前文所述，《珠貝篇》著力經營的是對于情感和情緒氛圍的建構。這些或濃（《秋思》）或淡（《弦夢》），或哀傷（《生涯》）或舒暢（《二月》），或孤寂（《“西山二首”》）或禪忘（《潭柘》）的情思，都存在著與古人關系密切、息息相通的情緒內質。甚至可以說，在《珠貝篇》里，我們很難嗅到現代特質的情感內核。我不同意一些論者的觀點，他們認為《珠貝篇》里的詩歌透露出辛笛作為一個現代人的復雜體驗。這些論者的一個認識誤區是，把詩歌的內在特征主要放在詩歌建構方式的平臺上來衡量。要知道，外在的抒寫方式還得通過意象來起作用，意象才是決定詩歌內在情緒和情感走向的決定性因素，至少辛笛的詩歌是如此。如果說，這些現代主義詩歌的技法給了辛笛詩歌一些新的東西，我以為是使得詩作者的內在情感表達得更為細膩，更為含蓄，更為豐富，更有利于傳神地、淋漓盡致地將作者片刻間所獲得的情思形諸于詩，詩的美感也因此更能經得起反復的吟詠和咀嚼。

二

《異域篇》是作者旅居法國留學英國期間思考和感受的結晶。在寫作技法上，作者由原來的從書本上向西方現代詩歌的學習進了一步，開始獲得了西方現代詩派大師如艾略特、史本德、劉易士、繆爾等人的親炙。作者同時“在巴黎的一些畫苑、博物館里流連忘返，在倫敦也聽過一些音樂歌唱演奏會……深深愛上了19世紀后半葉印象派繪畫和音樂的手法和風格，在寫作中受了不少影響”。可以看出作者對西方的各種藝術都有了廣泛的接觸，詩歌中開始了一個對西方藝術技巧全面借鑒和融合的新階段。確實，《異域篇》里的詩歌較之《珠貝篇》里的詩歌而言，體現出了更加濃郁的現代詩風。

從詩作的內容來看，這些詩歌的一部分表達的是身處他鄉的故國之思和懷鄉之情，《寄意》中詩人眼望著“遠方時時變更的群山”，耳聽著“充滿異地聲調的”“人語”，只好“把碎裂的懷想撒播在田原上”，可是“新的住處中仍有著舊的心情”。《巴黎旅意》中，詩人感受到了西方的現代文明，但“千里萬里/我不能為這異域的魅力移心/而忘懷于故國的關山月”。看見英倫三島上詩人勃朗寧吟詠的杜鵑花，“便招邀起我心中/故國故城里此鳥的啼聲”，“喚起我往夢重重里的夢”（《杜鵑花和鳥》）。在《狂想曲》里，作者遙想著“樓乃如船/樓竟如船”的祖國，想熱烈地“呼喚”，“呼喚遙遠的國土”，并迫切地希望改造自我。

《異域篇》里的藝術更加瑰麗多彩。其中的一些與《珠貝篇》里的特色仍十分相似，如《秋天的下午》《十月小唱》《寄意》《短意》等。這些詩含蓄蘊藉中飄蕩著輕柔之美，與古典詞中的婉約派風格十分相像，用輕膩的筆觸抒寫心靈中的吉光片羽，著重捕捉靈魂中飄忽的語言。看《秋天的下午》“陽光如一幅幅裂帛/玻璃上映著寒白遠江/那纖纖的昆蟲的手昆蟲的角/又該黏起了多少寒冷/——年光之漸去”，比喻新奇而妥帖，“寒白遠江”從大的環境下渲染了寒渺的氛圍。憐憫昆蟲，回到細處，寫物意在寫己，表達著孤寂落寞的情緒。“年光之漸去”，時序的嘆惋中流露的還是凄寂的幽思。整首詩撲面而來的還是濃稠的類似“孤館秋寒”的意境之美。《十月小唱》與前期《珠貝篇》里的大多數詩歌類似，有近于戴望舒的風格。這一點早已有論者提到。另有一些詩歌與《珠貝篇》表現出較大的差異，現代詩歌的特征明顯地顯現出來，再不像以前那樣的不易覺察，但古典習氣依然濃厚。例如《巴黎旅意》里第一節：

游女坐在咖啡座

星街是她日常的家

天穹的云沉入那一杯黑色咖啡

閃爍在她靈魂的泥淖深處

大開的窗子

正靜靜地對著

古色斑斕的塞納河

初秋的空氣明透如水

緞子衣裳無心在輕盈中觸著了

涼意又何獨惜于遠來客

前四句中通過游女這一形象，作者窺見了歐羅巴城市文明的“全豹”。作者選取的畫面是獨特的，其間散發著象征派的氣息。“天穹的云沉入那一杯黑色咖啡/閃爍在她靈魂的泥淖深處”，意象怪誕，詩思奇特突兀。咖啡是黑色的，云是黑色的，靈魂的深處也是黑色的，猶如一片泥淖。詩的第二節開頭“花城好比一株美麗耐看的樹/可是歐羅巴的文明衰頹了/簇生著病菌”無疑是對此句的闡釋。后六句的韻味截然不同，回到了辛笛詩歌營造意境的老路，在色彩與觸覺的組合中突出抒情主體，洋溢著中國畫和中國詩的氣韻。令人慨嘆的是現代與傳統的轉換和并陳是如此的天衣無縫，自然和諧。辛笛詩歌在這方面的探索確實十分耐人尋味。《對照》也是辛笛詩歌里用中西詩藝一起織就的七彩錦緞。開首“俯與仰一生世/石像之微笑與沉思/會讓你憶念起誰”有詩化哲學的味道，凝重的感覺有如羅丹沉思者的風格。但接著是“秋天的落葉”和“枝干上的凝綠點”等古典意象，接下來的一句“點點的聲音是點點光的開落”又是現代詩歌通感的手法，把對于時間流逝的敏感和不安很好地表現了出來。以下對故國和故國之人的遙想，再度出之以傳統清新的筆觸。最后又是現代詩的面容，運用現代城市的各種意象，如“羅馬字的指針”“賣夜報的街頭”“馬達”“白手的人”等綜合傳達出現代社會里人對于時間的恐慌和焦慮。全詩在共通的主題思想的統馭下，靈活運用傳統與現代詩歌的各種特征，大大地增強了詩歌的表現力度，也給人帶來了多方面的審美感受。

《異域篇》里還有一部分詩歌實踐著“九葉”同人共同倡導和服膺的新詩戲劇化的詩學主張。《刈禾女之歌》《賣氫氣球的人：形影問答》《孩子》三首借鑒了戲劇的表現方法，“客觀化”的特征濃厚，雖然依然流淌著情感的血液，但知性的色彩得到加強。《刈禾女之歌》是由刈禾女單獨表演的一出“獨角戲”，依憑刈禾女來抒發一種主宰宇宙的心懷，詩歌模仿的是華茲華斯的謠曲《孤獨的刈禾女》，但從詩歌的口吻來看，頗有古詩里“代言體”（如鮑照的《代白頭吟》《代出自薊北門行》）詩歌的影子，借他人之口抒己之懷。《賣氫氣球的人：行影問答》在人與影的一問一答中闡發某種情思；《孩子》通過孩子與老人對待事物的不同態度，在兩者的對照中揭示出一種深刻的人生哲理。

三

《手掌篇》是辛笛沉寂了八年之后的再度創作。這些詩歌無論從表現的內容還是從詩歌的技巧技法上看都與前兩個階段的詩歌有了較大的不同。學術界普遍認為，辛笛這一時期的詩歌是其走向成熟“九葉”風格的典型代表。當然，辛笛詩風的改變不可能是蛻變式的，在九葉詩人群中，憑借獨特的個性，辛笛的詩歌依然很容易被辨別出來。辛笛的詩學想象始終與九葉詩派的總體詩學想象略有不同。

直面現實是《手掌篇》內容的出發點和根本點。《布谷》里的“布谷”是抒情主體辛笛的詩化象征。“二十年前我當你/是在歌唱永恒的愛情/于今二十年后/我知道個人的愛情太渺小/你聲音的內涵變了/你一聲聲是在訴說/人民的苦難無邊。”這確實是唱出了詩人辛笛的心聲。詩人在人民的痛苦里感受到了知識分子強烈的社會責任感，對于沉溺于一己哀怨的做法表示了懷疑：“像一只啞嗓子的陀螺”，“捉不住那崇高的中心”。面對“一葉一葉揭過去”的“我的書”，在強大的現實面前，“我卻無法做一個慳吝的濯足者”：知識不僅要洗清自己的靈魂，還要為大眾的疾苦吶喊（《識字以來》）。《姿》里年輕的“吹彈不起”的白花可以看成是詩人的自我反諷，從側面提出自我改造的要求。《海上小詩》中，詩人在最后一節指出“青山是白骨的歸藏地/海正是淚的累積/在愁苦的人間/你寫不出善頌善禱的詩”，體現出一種清醒的現實主義精神。在《熊山一日游》中，幽靜的“青林”和清淺的“流水”深深地吸引了詩人，但詩人卻知道，“可是給憂患叫破了的心”，只能享受這片刻的“余閑”。對照《珠貝篇》里的《潭柘》，如“做一個山中的人吧/陽光里有野花的微笑/我聽見靈魂的小語/曲直的松下/暮風吹起它的歌吹/相與永恒而在的/是這潭光和柘”，可以清晰地看到這種思想的變化。《憔悴》和《風景》顯得尤為沉痛。《憔悴》寫出了對于“理想”呵護的艱難，情感真摯，讀來讓人辛酸；《風景》是把理和情、思考和經驗結合得很好的作品。“列車軋在中國的肋骨上/一節接著一節社會問題/比鄰而居的是茅屋和田野間的墳/生活距離終點這樣近”,綜合著歷史和現實的反思和哀告，生活的體驗和生活的哲理都凝聚在一起，有很強的穿透力。

辛笛詩歌貫徹著忠實于自我內心感受的創作法則。在抒寫現實的時候，亦能保持對于詩歌藝術特質的把握，保持對于詩美的追求。《手掌篇》仍然是辛笛自己的聲音，它沒有被淹沒在空洞的吶喊中，與時髦的標語口號式的偽現實主義詩歌遠遠地拉開了藝術層次的距離。也正因為此，辛笛的詩歌或多或少地深入到了生命的深處，具備了一定超越時空限制的穿透力量。在新的時代情緒中，辛笛顯示出頑強而又卓有成效的藝術探索，大量地使用諷刺和反諷的現代主義詩歌技法是他這一時期詩歌的一大特征。《姿》《夏夜的和平》《手掌》《“邏輯”》《夕語》等篇均是代表。《手掌》是辛笛后期詩歌的代表作，也是現代詩歌史上的名篇,它已不再如早期詩歌那樣注重意境的營造，而是把豐富的想象和理性的思索有效地結合：“形體豐厚如原野/紋路曲折如河流/風致如一方石膏模型的地圖/你就是第一個/告訴我什么是沉思者的肉/富于情欲而蘊藏有智慧。”第三節寫“手掌”“剛毅木訥而并非順從”的性格其實是寫作者的理想，這一節最后兩句常為人所稱頌：“輕輕放下你時可以壓死蚊蚋蜉蝣/高高舉起你時可以呼吸全人類的熱情。”詩句在知性之中蘊有高揚的激情。最后一節詩人又指出“手掌”的缺點：“你已如頑皮的小學生/養成了太多的壞習慣/為的怕皮肉生繭/你不會推車搖櫓荷斧牽犁/永遠吊在半醒的夢里。”這里實際上帶有自我嘲諷的意味，但是，詩人也有改造自我的決心和勇氣。“從今我要天天拼命地打你/打你就是愛你教育你/直到堅定地懷抱起新的理想”，這便從反諷中超越出來，獲得了全新的意義。

《流浪人語》《文明搖盡了燭光》《夏日小詩》《寂寞所自來》等在一定程度上揭示了現代城市中人的異化問題。“流浪人”“一整天越看越是陌生”，已然無法融入社會，表現出生存失落的迷惘（《流浪人語》）。“原子、饑饉、金錢”，這“女巫的三姐妹”已牢牢地控制了人類（《文明搖盡了燭光》）。《夏日小詩》里，“電燈照明在無人的大廳里/電風扇旋轉在無人的居室里/緊閉中的鬼影坐在下面吹風涼”，就像荒誕派詩歌一樣運用奇幻的藝術手法揭示了現代的本質，這個“大廳”簡直是現代“世界”的喻指。《寂寞所自來》更是以形象的手法揭示出自我生存主體在現代世界里的壓抑、孤獨和虛無，“人似在澗中行走”，“宇宙是龐大的灰色象/你站不開就看不清/呼喊落在虛空的沙漠里/你像是打了自己一記空拳”。辛笛的這些對于文明和都市進行批判的詩歌深受波德萊爾、艾略特等人的影響，但也有很大的區別，它們沒有波德萊爾的厭世和頹廢，沒有艾略特深沉的荒原意識。西方現代派詩人關注的是人本質上的生存困境、由文明導致的人的異化和扭曲。在辛笛的詩歌中，對于人的本質的拷問和逼視總是讓位于對具體的現實社會歷史的詛咒。這在一方面當使創作主體仍有積極高揚的姿態，少有深層次的頹廢和痛苦感；另一方面可能也因此失去了西方詩人哲學化的深刻。這兩種現代詩歌的本質的差異，不僅體現在辛笛，而且也體現在穆旦等其他九葉詩人之中，可以看作中西方現代詩學的深層差異。從此意義上說，辛笛可算作是探視這種差異的窗口。

①② 辛笛：《辛笛詩稿·自序》，人民文學出版社1983年版，第3頁，第4頁。

作 者：藍瑞榮，碩士，廣東碧桂園職業學院講師，研究方向：中國現當代文學。

編 輯：魏思思 E-mail:sisi123_0@163.com

本文系全國教學科學“十三五”規劃國家青年課題“高職院校‘兩個教育’互融環境下的美育育人路徑探索”（課題批準號：EJA160427）研究成果之一