淺析康熙青花瓷的藝術特色
——以海口市博物館藏青花人物棒槌瓶為例

陳鴻輝 （中共瓊崖一大舊址管理處 570100）

劉亭亭 （國家文物進出境審核海南管理處 570100）

淺析康熙青花瓷的藝術特色
——以?？谑胁┪镳^藏青花人物棒槌瓶為例

陳鴻輝 （中共瓊崖一大舊址管理處 570100）

劉亭亭 （國家文物進出境審核海南管理處 570100）

清代康熙年間的青花瓷素有“五彩青花”之譽，三百多年前的制瓷匠人將發色青翠的青花料糅合入中國水墨畫的技法，細繪于糯米般的瓷胎之上。落筆之處，濃淡相宜，成就了康熙青花“獨步本朝，為清代之冠”1的后世之嘆，?？谑胁┪镳^藏的這件青花人物紋棒槌瓶便是康熙本朝的瓷器佳作。

一、凸顯文人情趣的畫風

棒槌瓶因形似古時浣衣所用的木棒槌而得名，在康熙一朝最為流行。此件青花人物紋棒槌瓶（圖一）為長直頸，肩部高聳，腹成筒形，圈足。瓷瓶的釉面呈白色，通體以青花為飾，頸部繪有一周齒狀紋和菱格紋。腹部為主題圖案，一面描繪的是一高士斜臥于柳、石之上，另一面則是一漁童立在舟中持竿垂釣，周圍山石聳立，青竹翠柳環襯其間。

圖一 ?？谑胁┪镳^藏青花人物棒槌瓶

青花人物紋棒槌瓶中流露出的文人情懷，反映出康熙時期以文人畫的水墨丹青揉入瓷器創作的時代風格。

自東漢青瓷初顯，及至宋代，瓷器主流的審美仍以釉色為上，素雅瑩潤方為上品，彩繪裝飾如磁州窯系則只是迎合于民間喜好，并不為士人所重。元青花的出現改變了這一審美格局，釉下彩的青花料可在瓷坯上直接作畫，青色的花鳥魚蟲皆可躍然瓷身。尤其是明末清初之際，文人畫大家輩出，董其昌與“四王”等所繪的山水、人物畫，散發出士人階層的審美意趣，這種畫風直接影響到康熙時期的瓷器畫作。

康熙十九年，歷經“三藩”叛亂的景德鎮官窯正常運作，一批通曉丹青的官員參與到官窯瓷樣的繪制中。這些繪畫瓷樣無疑包含了大批的文人水墨畫。由于官窯瓷“規矩準繩，以恭敬止，絲毫不能逾越”，尚不能發揮出瓷匠創作的靈性。但由官窯影響到的民窯作品則肆意灑脫，不拘于形式與內容，同時模仿具有“四王”風格的版畫和其他文人畫作，佳品不斷。民窯瓷器可以自由地發揮大眾化的藝術風格，膾炙人口的歷史典故、戲劇小說中的名人軼事，唐詩宋詞中的絕美意境一一被用于瓷繪之中，方寸之間便可訴說歷史與文化，從這件民窯作品青花人物紋棒槌瓶中高士倚臥（圖二）的自如瀟灑之風便可見一斑。

圖二 青花人物紋棒槌瓶中的高士形象

以青花為水墨在瓷胎上作畫還有一妙處，因毛筆吸附的青花料飽含水分，筆觸所到之處，必然出現渲染，文人畫的筆墨講究的便是神似。高士多是灑脫風流之人，悠然于山水之間，如何繪制其形態與山水之景至關重要。青花人物紋棒槌瓶中高士的面部和衣紋都不過是寥寥數筆，然后以青花涂染，雅拙生動，人物的風骨神情就已躍然紙上，并與身旁的青柳翠竹相映成趣，構圖舒展，意境深遠。高士是為主圖，后面的山水則作為人物的依托皆著墨不多，但構圖和諧，以之表明人物的高雅志趣，也反映出康熙時期文人普遍的精神追求。

二、“墨分五色”的分水技法

康熙青花獨步本朝，除因其吸取了文人畫創作的意趣，更值得稱道的是“康熙青花分五色”的丹青絕技。青花人物紋棒槌瓶中，高士的衣紋尤其是幾處山石的刻畫呈現出明暗、濃淡不同的色階，衣袂似在風中浮動，山石也表現出聳峙的立體效果，這其中的奧妙就在于分水技法。

《飲流齋說瓷》中記有“康熙畫筆為清代冠，人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋岳?！?這些富有個性的畫家多以摹古為尚，尤以南宋畫院派為尊，以康熙青花山水中的山石為例，多用的是南宋畫院的斧劈皴進行描繪。青花瓷便借鑒水墨畫中的各種皴法，創造出一種全新的渲染技藝——“分水法”。瓷畫匠依據青料料水的濃淡，分成“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”等幾個層次，分別渲染作畫，與山水畫中的“墨分五色”有著異曲同工之妙，使所繪山水樹木跌宕起伏，層次分明。

除卻“皴法”用筆的影響，西洋繪畫技法的東傳和西方定燒瓷器圖式的影響也促進了“分水皴”的出現。在繪制山石樹木等人物背景上，吸收西洋繪畫對明暗的捕捉，在青料渲染時靈活運用深淺色調，同時借鑒西洋畫的焦點透視手法，畫面的表現主次分明、濃淡得當，呈現出歷代都未有的立體效果。

明代青花繪畫是先勾勒出紋飾外部的輪廓線，然后以線平涂的傳統技法著色，分水技法則是采用層層渲染表現出濃重、淡雅等多個層次的色調。實際上，明朝末年分水技法既已出現，對山石的描繪就可見濃淡層次上的變化，但及至康熙朝才達到技藝高峰，其分水的運用使青料的繪制真正接近了水墨畫的藝術效果，從而把握住了文人畫的意境精髓。

圖三 青花人物棒槌瓶中分水的山石

圖三 青花人物棒槌瓶的底部

青花人物紋棒槌瓶以分水法來進行衣紋和山石（圖三）的渲染，層層聳立的山石和風拂衣動呈現出別樣的動感，而對比出的斜臥高士的神態則閑逸安然，頗具魏晉風度。

三、硬朗的造型與堅致的胎釉

從青花人物紋棒槌瓶的器形來看，胎體堅密，風格古拙，氣勢雄渾，口、頸、肩、腹之間的轉折剛勁硬朗，猶如凜凜然的大丈夫立于天地之間。

如何呈現瓷器的線條美是每一個瓷匠都在思考的問題?？滴醯年愒O器諸如棒槌瓶、鳳尾尊等體型較高，這必然要求器物的重心下移以保持擺放的穩定性。為避免給觀者帶來頭輕腳重的感覺，瓷匠巧妙地運用線條節奏的變化解決了這一難題：由青花人物紋棒槌瓶的器形來看，瓷體的輪廓線多是剛健近乎平直的線條與短促的流暢弧線組合而成，表現瓷器敦厚圓潤的弧線用得較少，使瓷器整體顯得雄峻高聳而不笨重。

康熙青花的玉骨，除因造型上的雄渾硬朗外，堅致細密的胎釉也是一個重要因素?！讹嬃鼾S說瓷》云：“欲識瓷之美惡，必先辨胎?！?耿寶昌先生也曾論述到“就瓷器而論,胎為骨，釉為衣。細致觀察胎體和釉面,也是斷代和鑒定中必不可少的一環?！?康熙青花胎體的原料配比較明代來說，高嶺土增多，瓷石減少。如果以高嶺土為瓷骨，瓷石為肉來比喻的話，骨多肉少的配比讓康熙瓷的硬度大幅提高。同時康熙瓷淘洗過程極為嚴謹，胎質純凈，燒造出的胎體如同糯米碾磨后的汁水一般，俗稱“糯米胎”。

胎體的堅硬致密，也讓康熙瓷胎比其他時期要略重。筆者在參觀這件青花人物紋棒槌瓶時，明顯感到上手的實際重量比想象的要重。記得在?？谑胁┪镳^聽國家鑒定委員會鑒定專家張永康先生講解康熙青花瓷的鑒定時，還曾提到過與之相關的一件往事：數年前，張老師曾到瓷都景德鎮考察，其間拜訪過一位制瓷名家。相談甚歡之余，制瓷師傅便拿出一件青花瓷瓶予張老師鑒賞。張先生觀其青花發色和整體造型，與康熙青花無二。但一上手便發覺此瓶較康熙年間的略輕，再細觀其胎釉和其他細部特征，斷定這是一件現代仿康熙青花的作品。制瓷師傅也不得不承認這確實是他做的一件高仿品，很多人都誤以為真，不想被張先生看出了破綻，這便是以瓷重和胎釉鑒定康熙瓷器的一則實例。

《陶雅》 載：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯?！?《飲流齋說瓷》 又云：“ 硬彩，青花均以康熙為極軌?！?康熙以后，其胎釉、設色與文人意境備受后世青睞，康熙青花之美確是當之無愧的青花之魁。

注釋：

1.陳瀏.《陶雅》.轉引自伍躍、趙令雯：《古瓷鑒定指南初編》，北京：燕山出版社，1991年3月，第50頁.

2.許之衡著，涂重陽注.《<飲流齋說瓷>詳注》.《景德鎮陶瓷》1995年第4期.

3.許之衡著，涂重陽注.《<飲流齋說瓷>詳注》.《景德鎮陶瓷》1995年第3期.

4.耿寶昌.《明清瓷器鑒定》，紫禁城出版社、兩木出版社，1993年，第2頁.

5.陳瀏.《陶雅》，轉引自廖志丹：《淺談古今青花瓷》.《景德鎮陶瓷》，1995年第4期.

6.許之衡著，涂重陽注.《<飲流齋說瓷>詳注》.《景德鎮陶瓷》，1995年第4期.

陳鴻輝，原?？谑胁┪镳^館長，現任中共瓊崖一大遺址管理處主任。

劉亭亭，國家文物進出境審核海南管理處。