品味昆曲

◎文/上海·陸幸生

品味昆曲

◎文/上海·陸幸生

秋風蕭瑟，暮色蒼茫，上海蘭心大戲院門前熙熙攘攘，門頭上方，懸掛起一塊金色匾額，上書三個大字：長生殿。劇場門口，有學生模樣的人群。從說話內容聽來，應該是上海戲曲學校的，也有從四面八方趕來的昆曲愛好者。

走進劇場，大廳中央擺放著祝賀的鮮花花籃。場子里，電視攝像機嚴陣以待。有人問：實況轉播？答曰：寶貴資料，實況錄像。

這是若干年前昆曲《長生殿》在上海蘭心大劇院演出前的情景。

向前追溯，清康熙甲申年（1704）陽春三月，《長生殿》作者洪昇應江南提督之聘，來松江觀看由昆曲優伶數十人參演的《長生殿》。緊接著，江南織造曹寅請洪昇去金陵，再度一起觀賞《長生殿》全本的精致演出。那次藝術盛宴的絲竹管弦，悠悠然，共計回蕩了三個晝夜始得安靜。時值21世紀的今天，上海昆劇團傾全力打造全本《長生殿》，重新搬上舞臺。時光飛馳，兩次演出的相隔時間，三百余年過去了。

昆劇亦稱昆曲，產生于江蘇昆山，迄今已有600年歷史，于明、清兩朝之際，成為全國最重要的劇種，并延續至今。昆劇表演藝術是一個完整的體系，集中國戲曲表演藝術的精華。它的劇目豐富多彩，文學華麗典雅，曲調清俊婉轉，舞姿細膩優美，武功技術卓絕，表演情真意切。昆劇有詩的意境，畫的風采，熔詩、樂、歌、舞、戲于一爐，不僅在中國戲曲史、文學史、音樂史上占有重要地位，更被贊譽為百戲之祖。2001年5月18日，中國昆曲被聯合國教科文組織評定為“人類口頭和非物質文化遺產代表作”。昆曲藝術因演員在舞臺上表演而存續至今，是承載在演員身上活生生的、流動的、現場展示的表演藝術。

有如是表述，昆劇的三個代表作中，《長生殿》為首，《牡丹亭》和《桃花扇》在后。三位劇作家表述的，都是“可憐天下心難死”的男女情愛故事。《長生殿》最具皇家氣息，《桃花扇》富有亂世氛圍，《牡丹亭》則一派俊男靚女于塵世和仙界鬼域之間自由往來的瀟灑姿容。今天經過改編的《長生殿》煞是動人好看。滿臺輝煌，是詩的舞蹈、心的吟唱。與高亢的京劇相比，昆劇少了江山社稷的重托，而大大地增多了世間傾心愛慕的男女纏綿傾訴；少了鎧甲冰冷，多了脂粉嫵媚。正是這一點的性情世俗，大大增加了昆曲與民間眾生的緊密聯絡。

昆劇后來的窘境，其實帶有時態遞進的必然性質。急速發展的社會，使得江山社稷命運顛覆的原因，從帝王的“玩忽職守”和異族叛亂，逐漸地服從于經濟、政治、邦交、民生等等要素的變遷。背景天幕再不是春種秋收式樣的緩慢更替，迅即發生和高速轉換的事件原因，當然要求演員的語速加快。當下經過修改，在上海上演的《長生殿》和青春版《牡丹亭》，就服從和滿足了現代觀眾的欣賞需求。

昆劇當然是陽春白雪。猶如《長生殿》中的唱詞：長街短街，天上清歌。如此高雅的藝術，要保持和欣賞，需要文化準備，更需要觀眾培養。昆劇從遙遠的昨天走來，向著明天行去，人生的瀟灑情態和委婉吐述，永遠是我們心向往之的境界。