《山花·秦嶺·絲路》崔炳元交響樂作品音樂會評論

張雯霞

摘要：崔炳元《山花·秦嶺·絲路》交響音樂作品會，由昆明聶耳交響樂團在春城劇院上演，整臺音樂會緊扣西北音樂風格，體裁多樣，旋律優美，作曲家深諳各樣樂器的演出規律和音質特色，作品極具特色，獲得了巨大成功。這位扎根西北的作曲家，為昆明觀眾呈上了一臺精彩的交響音樂的饕餮盛宴。

關鍵詞：崔炳元 《山花秦嶺絲路》 地域 時代 風格

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0011-02

“山花爛漫，龍脈秦嶺，九曲秧歌，絲路傳情”，2017年3月17日，在美麗的春城昆明，我們迎來了陜西愛樂樂團團長、原西安音樂學院副院長崔炳元先生為大家帶來的交響作品音樂會——《山花秦嶺絲路》，這場由昆明聶耳交響樂團精心打造的音樂盛宴，將陜北交響樂的氣勢磅礴與細膩柔情，經典民間音樂與西洋交響手法的結合完美呈現。作曲家生活在西北，了解西北觀眾的聽覺喜好，但是將西北音樂帶到西南地區來演出，明顯的地域差異本身就是不小的挑戰。云南是少數民族音樂土壤深厚的大省，每年在昆明上演的僅各類交響音樂會就不下百場，同時，本土音樂也占據相當的市場份額。對于交響樂，昆明的觀眾不陌生，但對于西北民歌、樂器、器樂，他們的接觸是相對較少的。在擁有如此文化背景的城市上演個人音樂會，效果究竟如何？觀眾能否接受？都將是對作曲家實力的巨大考驗。

演出前，筆者有幸和作曲家有了短暫的接觸。崔炳元先生祖籍東北，成長在大西北，在西北數個城市、單位工作過的經歷都為他后來的創作打下了堅實的基礎，西北地區的各種民間音樂素材深深地植根于他的心中。值得一提的是，崔炳元先生于上世紀七十年代為“西北歌王”王洛賓做過秘書，年輕好學的他在數年間，向這位偉大的老者學習了大量的西北民歌方面的知識，這些知識為日后的創作帶來了寶貴的靈感，為他的作品注入了強大的生命力。崔炳元先生為人謙和，又頗具幽默感，讓筆者對音樂會更加充滿了期待。究竟這場南北、東西的交流會碰撞出怎樣的火花，作曲家會為我們帶來什么樣的別具生面的演出，音樂尚未奏響，但期盼的心情早已無法按耐。

音樂會在《九曲秧歌黃河陣》（創作于2009年）的唯美旋律中拉開了序曲。北方秧歌是我國漢族民間歌舞中最具代表性的品種，就像云南的花燈一樣為人們熟知，和群眾的生活息息相關、密不可分。秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，又與古代祭祀農神祈求豐年、祈福禳災的頌歌、禳歌有關。在陜北元宵節期間，九曲秧歌（也稱《秧歌轉九曲》）在當地頗為盛行，是一種集歌、舞、戲為一體的綜合藝術形式。每逢春節期間，陜北農村都會組織秧歌隊，演出前謁廟拜神，敬獻歌舞，之后在村內逐家表演，“排門子”。男女演員載歌載舞，在嗩吶、大鼓、大鑼等樂器的伴奏下，熱鬧異常。作曲家以此為表現內容，運用陜北民歌的某些音調特性為素材，以豐富的交響手段，向觀眾描繪出一幅熱烈淳樸、真摯向上的景象。尤其是嗩吶獨奏的部分，淋漓盡致的展現了陜北音樂特色，模擬了秧歌在民間表演時“上手”“下手”（民間對兩只嗩吶的稱呼）的吹奏，八度和同度的吹奏，簡單的支聲，瞬間將昆明觀眾帶到了遙遠的大西北。

整場音樂會中，交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》（創作于2014年）是效果最為出彩的一首作品，也是近年來崔炳元先生的上乘代表作品之一。全曲共六段，以家喻戶曉的《陜甘寧革命民歌五首》為素材，以延安時期為背景，用交響音樂的語言描繪革命歷史、宣揚延安精神。作品的六個段落依次為——《山丹丹開花》《劉志丹》《蘭花花的故事》《秋收》《盤龍臥虎高山頂》《山丹丹開花紅艷艷》。組曲的開始旋律引自三十多年前屠冶九老師改編的管弦樂《山丹丹開花紅艷艷》的一個開始部分，熟知的音樂片段讓聽眾回憶起了那個特殊的時代。而后逐步展開，用當今的視角來訴說黃土地上人們的精神風貌。整首樂曲氣勢恢宏，讓聽慣了南方音樂的昆明觀眾感受到了北方人民的豪邁與奔放。讓人意想不到的是，交響樂在比較宏大的全奏之后引出了女高音的人聲旋律，一下使作品穿越到了一個久遠的時空。觀眾仁者見仁，在作曲家妙筆生輝的引領下，任思緒各自飛揚。這種清新的處理方式，為恢弘的交響樂添上了靈動的一筆。而后的弦樂背景中，中提琴的涌動，大管、圓號以及雙簧管不時的參差點綴，和女高音的主題時而呼應、時而襯托，將整售作品的基調推上了一個更高的境界。

當組曲進行到《蘭花花的故事》部分時，又引起了觀眾中不小的共鳴。蘭花花很美，但是命運卻異常凄苦……這段“蘭花花”是在已有弦樂敘事曲《蘭花花》的基礎上擴編發展而來的一個樂隊作品。最初的民歌作品只有上、下兩句，是非常典型的短小民歌。上句的旋律中音程大跳，長時值的詠嘆，表現出了北方人民淳樸豪放、毫不雕琢；下句音樂收攏由高到低，旋律線條呈弧線，猶如回到類似言語般的自然，掩映著女性特有的心理狀態。在唯美的交響樂表現下，蘭花花的愛情絕唱又一次為世人傳誦。

樂曲經過了前五段的過程后，來到了末段《山丹丹開花紅艷艷》。本段引用了第一段新山丹丹的主題，并有了新的發展。開始是宏大的主題，非常具有交響立體化特點的一個段落，之后女高音聲部再次唱響，主題依舊，只是演唱風格處理的更加溫暖了。整首組曲追求平實、樸素、好聽、親切，是新時期下解讀那一段歷史的優秀音樂作品。

音樂會進行到下半場時，演出順序應作曲家要求臨時作了調整，由《佛光禪韻》《五臺社火》《絲路長安》先后呈現。三首作品風格迥異，《佛光禪韻》一奏響，木魚、鑼、碰鈴、三角鐵等諸多打擊樂器數小節數小節交替使用，一下子將觀眾帶到了中國佛教圣地“秦嶺”。秦嶺曾是老子講經布道過的圣地，因此又被稱為“圣山”。樂曲采用漸進的變奏和回旋的混合曲式，弦樂的鳴奏伴隨著三支長笛的線條勾勒，產生了宛如仙境，凈化心靈的音響效果，特別是大提琴的獨白，更是智者的參悟和生命的升華。音樂會在《絲路長安》的美妙旋律中落下了帷幕，在黨中央“一帶一路”的號召下，古長安這座世人矚目的歷史名城又一次登上了歷史的新高。古長安節日的狂歡、醉酒的步態、美麗的樓蘭姑娘，友好的荒原旅伴……在充滿西域特色的旋律中向全場觀眾完美呈現，構成了一篇色彩豐富、抒情快樂的“音樂游記”。演出結束后，觀眾們向作曲家和臺上全體藝術家報以了熱烈掌聲。音樂會的返場曲目作曲家選擇了極具人氣又為云南觀眾熟知的《情深意長》，作曲家通過此曲向昆明觀眾表達了他的誠摯之情，也為西安、昆明這兩座各具特色的旅游名城加深交流作出了貢獻。

通過兩個小時的演出，云南的觀眾們已經深深的喜歡上了這位以西北創作風格為主的作曲家，同時也感受到了作曲家的謙遜和友好、低調的為人。崔炳元先生的作品韻味十足，既有輝煌璀璨也有詼諧幽默；作品色彩豐富，對各種樂器的演奏規律把握精準，器樂色彩獨具匠心，在作品中各種樂器獨奏的段落是其作品的重要特點之一；作曲技法嫻熟，在充分掌握傳統技法的同時，將現代技法運用到了他的民族作品中；作品意義深刻，創作理念十分健康，每首作品都向世人傳遞著積極地正能量。聽過了崔炳元先生的作品，人們心中總會感受到一種正視歷史，健康向上、快樂生活的氣息，而這也正是作曲家所追求和表現的音樂境界。除了本場音樂會精彩呈現的作品外，作曲家在歌劇、舞劇、音樂劇等多種題材的創作上都有所涉獵，并獲得過文化部的音樂文化獎。崔炳元先生《山花·秦嶺·絲路》交響樂作品音樂會雖已落幕，樂聲猶在，愿這位優秀的作曲家創作之路長青，植根西北、放眼全國、奏響世界，為世人帶來更多更優秀的藝術作品！