淺析歌劇《原野》中詠嘆調《啊！我的虎子哥》的藝術特征

時鑫

【摘 要】《原野》是中國首部被搬上國外舞臺的歌劇作品。本劇將人性的復雜與扭曲刻畫得淋漓盡致，展現了極強的戲劇張力。無論是在文學還是音樂方面，本劇都具有極高的藝術價值。《啊！我的虎子哥》是歌劇《原野》第二幕第二首，女主角金子的詠嘆調。全曲僅33小節，10個樂句。每一個字、每一個樂句都值得反復雕琢、仔細推敲。本文通過對這首詠嘆調的創作手法進行分析，發現其藝術特征，并從聲樂技巧及情緒表達方面重點闡述如何演繹這首詠嘆調。

【關鍵詞】詠嘆調；《原野》；藝術特征

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0066-02

《啊！我的虎子哥》是歌劇《原野》第二幕第二首，女主角金子的詠嘆調，作為這部歌劇的重要唱段，被無數藝術家及演唱者廣泛傳唱。該詠嘆調篇幅雖短，卻鮮明地詮釋了女主角金子敢愛敢恨、大膽潑辣、敢于挑戰封建倫理道德的人物形象，在創作手法及歌曲表現力上都堪稱經典。

一、《啊！我的虎子哥》的創作背景

劇作家曹禺，原名萬家寶。1929年，19歲的曹禺由南開大學轉入清華大學西洋文學系，潛心鉆研戲劇。曹禺的戲劇語言極富特色，善于刻畫角色的內心世界，并兼有西方戲劇創作的影子。他一生創作話劇作品無數，被公認為中國現代話劇史上成就最高的劇作家。

曲作者金湘，1935年生于浙江。7歲開始學琴，1959年以優異的成績畢業于中央音樂學院作曲系。1994年回中國音樂學院任作曲教授。金湘的作品體裁廣泛、風格多樣，更善于融合西方近現代作曲技法于東方的審美意識和美學傳統之中，贏得了廣泛贊譽。

該劇創作于中國歌劇繁榮發展的20世紀80年代。在這個年代，歐洲的表現主義開始萌芽，而中國劇作家們的作品也普遍呈現出一種表達人性解放的激情。歌劇《原野》在這種創作浪潮中誕生，并于1987年在中國歌劇院首演，取得巨大成功，同時震驚了西方樂壇，被西方媒體譽為“中國第一部叩開西方歌劇宮殿大門的東方歌劇”。

歌劇《原野》是中國第一部被搬上國外舞臺并產生巨大影響力的作品。本劇將人性的復雜與扭曲刻畫得淋漓盡致，展現了極強的戲劇張力。

該劇是由萬方根據其父親的同名話劇改編的一部四幕歌劇，由曲作家金湘作曲。講述了民國初年，女主人公金子與青梅竹馬的男主人公仇虎因地主惡霸焦閻王的迫害而分開，被迫嫁于仇人的兒子。她滿心的仇恨與激情在與出獄后的仇虎相見時爆發，二人上演了一段充斥著仇恨與愛情的復雜故事。

《原野》與劇作家曹禺以往作品的藝術風格頗不相同，這是他積極探索農民生活的果實，他采用了一些非現實的創作手法來描寫農民生活，這是《原野》的一個特殊的創作背景。他充分借鑒了西方的象征手法，或者說“原野”本身就是一種象征。

二、《啊！我的虎子哥》的藝術特征

《啊！我的虎子哥》全曲僅33小節，10個樂句，但變化無窮、難度極大。每一個字、每一個樂句都值得反復琢磨、仔細推敲。而演唱這首詠嘆調的金子，也是本劇中最為鮮活和復雜的人物，值得演員用心揣摩人物內心。

（一）文學特征。《原野》是曹禺眾多作品中唯一的一部以農村題材為背景的話劇。人物與人物之間的戲劇沖突更為強烈，對人性的深入描寫和探討也更為生動。《原野》是一出悲劇，是一出超越平凡生活的悲劇。因此它免不了一些形式化和不自然。此外，在20世紀的歐洲，一種新的文學形式——表現主義也漸漸萌芽和發展。所謂表現主義，即是以表達主觀感受而著稱，以挖掘人的內心世界、表現外部世界在人內心上的折射為主旨，竭力反對以描寫現實世界的本來面貌的現實主義原則，著意于表現主觀感受的精神。在曹禺的《原野》中，我們可以明顯看到表現主義的影子。之所以這樣說，是因為它具有幾個明顯的表現主義的特點。

1.強烈的激情。在劇中，不管是仇虎的“恨”，還是金子對仇虎的“愛”，都被作者用各種方式著重刻畫。尤其是這首金子的詠嘆調，將金子對仇虎滿腔的愛與噴薄欲出的激情演繹得淋漓盡致。而這在中國其他文學作品當中是比較罕見的。中國人自古接受的教育，使得中國人的情感是壓抑的、內斂的。金子的形象，以及她所表達出的熱情，都是中國傳統文學作品中鮮而少有的。

2.反抗的意識。在《原野》中，主人公仇虎的“仇恨”貫穿了作品始終。“報仇”成了他唯一的追求。而被迫嫁于焦大星的金子，則日日夜夜渴望與心上人仇虎私奔。而他們最終也做出了反抗。表現主義的反抗意識，在二人身上體現得淋漓盡致。

3.強調人物。在左翼表現主義的創作中，人是他們關注的中心主題之一。而《原野》中最讓人稱道的，就是一個又一個或糾結或扭曲的鮮活的人物形象。尤其是演唱這首詠嘆調的金子，更是近代文學作品中最著名的女性形象之一。為此不少學者著書立說，單只研究《原野》中一個個的人物形象，對其進行深入剖析。

《啊！我的虎子哥》的唱段，是本劇對金子的性格刻畫最為深刻的一筆。金子是中國近代文學形象中一個非常另類的女性形象。她潑辣熱情、性感大膽，又不失善良與癡情、伶俐與智慧。該唱段中第一句“你這野地里的鬼”，就表現了金子潑辣的一面。而第二句“這十天的日子，勝過一世。”則體現了她的熱情和大膽。畢竟敢將這種話大聲說出口的中國傳統婦女，恐怕少之又少。金子雖出身農村，命運悲苦，但渴望自由與愛情，追求自由、敢于反抗。這樣一個復雜的形象，對演唱這首唱段的演員來說，無疑是一個考驗。

（二）音樂特征。歌劇《原野》誕生于20世紀80年代，在這個時代，西方音樂創作思維對我國的音樂創作產生了巨大的影響。以冼星海為首的一批留洋音樂家將西方傳統作曲技法引入中國，創作了一大批雖運用西方作曲技法但又不失中國民族風格的具有鮮明時代特點的音樂作品。這種音樂特征尤其體現在歌劇的創作上。《原野》是當時第一部取得巨大成功的中國歌劇，其音樂創作技法在借鑒西方創作形式之余，也結合了我國民族調式的特點、民族和聲的手法，體現了我國的民族音樂風格。

1.變化再現的二段體結構。在這部歌劇里，作曲家總體把握將人聲與交響樂隊緊密結合的音樂設計，同時又注重每個具體的戲劇發展，并借鑒西方經典“分曲歌劇”和瓦格納“樂劇”的原則，使分曲分幕獨立又緊密貫通和聯系。而《啊！我的虎子哥》這首詠嘆調，首先就具有其獨立的基本構思，也不失與各分曲之間的聯系。并且，以“愛情”為核心形成的對音樂結構的貫穿，也是作曲家獨特的創作技巧。其次，對這首詠嘆調來說，結構并不復雜，采用了民族音樂中常見的變化再現的單二部曲式。但在調式上，不管從和聲進行還是旋律走向上，都可以明顯地判斷出屬于西洋大調。作曲家緊緊抓住詠嘆調進行創作，將唱詞結構規整，密切貼合人物表現。在曲式結構上，就很明顯地體現了中西結合的創作手法。

2.西洋大調的和聲思維與具有民族特色的旋律。在歌劇《原野》中，其普遍特征是作曲家采用二度結構與四、五度結構作為構成和聲的核心音程，并在此基礎上進行變化、疊置等構成和弦。保留了傳統五聲調式的音響效果，賦予了西洋大調和聲五聲性的色彩感，可謂匠心獨運。這種手法同時體現在《啊！我的虎子哥》中，在這首詠嘆調的和聲進行方面，作曲家既以橫向的旋律進行為主，又兼顧了縱向的和聲形態；既保留了傳統民族音樂的色彩感，又借鑒了西方的縱向和聲思維，是和聲進行方面的一大特點。如譜例1中，這段旋律具有五聲性的音響效果，是因為極少使用偏音的緣故。同時我們也可以看到附加四度和弦和二度疊置和弦造成的具有民族色彩感的和聲音響效果。

同時，這首詠嘆調的旋律還具有“吟唱式”的特點，做到歌詞與旋律的高度結合，并采用女高音，塑造了金子潑辣熱情的形象，表達了“愛與反抗”的戲劇主題。

3.“形散而神聚”的節奏。緊拉慢唱是中國戲曲傳統中的一種節奏形態。在《啊！我的虎子哥》里，這種中國戲曲的彈性節奏被借鑒，并與常規節奏巧妙結合，加之多次出現的自由延長記號，使歌曲的整個節奏呈現出一種“形散而神不散”的特點。如譜例2中的自由延長及緊接著出現的伴奏的連續三連音，這種安排和類似于緊拉慢唱的節奏給人一種“亂中有序”的感覺。

歌劇《原野》是中國歌劇對世界歌劇的重要貢獻，在音樂創作上，是我國乃至世界歌劇的新探索。作曲家用嫻熟的技巧和高超的才華，融合了古今中外各種作曲技法，并將之高度融合，開創了我國歌劇發展的新篇章。

參考文獻：

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