民族音樂學與神經生物學相遇①
——音樂行為與療愈功能探究

周顯寶（廈門大學 藝術學院，福建 廈門 361005）

民族音樂學與神經生物學相遇①
——音樂行為與療愈功能探究

周顯寶（廈門大學 藝術學院，福建 廈門 361005）

民族音樂學家對不同族群與區域如何利用他們的音樂維護健康、治療疾病這一現象越來越重視，醫學民族音樂學因此應運而生。古代先哲們對于音樂與靈魂、同一與差異的認識和詮釋，為該學科的誕生奠定了基礎。其中，迷幻（trance）儀式音樂事象首先成為該學科關注的重點，隨著實地考察與研究的逐步深入，音樂智力對人的身心疾病干預和治療的真相被揭開，尤其是當代神經生物學（Neurobiology）揭示出：建立于大腦愉悅回路（compass of pleasure）和獎賞機理（mechanism of reward），及其神經系統可塑性（neuroplasticity）和適應性（neuro-adaptation）基礎之上的愉悅與快感、上癮與痛楚等，是導致音樂治療觀念和技術呈現出多樣性和復雜化的真正原因。納米機器人的完善和應用有可能有效助力醫學民族音樂學研究進入一片新天地。

愉悅回路；獎賞機理；醫學民族音樂學；大腦神經系統；音樂行為

導 語

民族音樂學家通過對世界各地不同族群與區域大量的實地考察和研究發現，人們的生存、生活、文化、體質的進化、衣食住行及思想情感交流，包括對自己身體健康和疾病治療的觀念、行為和方式，都具有鮮明的地方性、差異性，亦不乏相似性。

在過去相當長時間內，民族音樂學家較多關注音樂舞蹈等藝術活動的審美功能和娛樂作用等實用的一面，以及它們對于當地人的歷史記憶、遺產傳承和文化認同的價值等，較少更進一步地深入挖掘、探討他們如何利用本土或外來的音樂藝術維護健康、治療疾病方面的歷史遺產和文化現狀。

當前國際上通行的音樂治療學在進行個案治療和實際操作之前，雖然針對來訪者首先要進行評估和分析，但對于文化與環境等外部因素及其差異性的重視還遠遠不夠。[1]這就需要醫療人類學、醫療民族音樂學，甚至生物人類學和神經生物學的介入和聯合行動。一方面，從內部進行實驗和探索，人的大腦神經系統與音樂舞蹈藝術之間是如何發生、如何互動、如何運行的；另一方面，從外部進行觀察與分析，不同的文化歷史、空間環境和生態結構對于人的文化認知、藝術表達和音樂行為是如何影響和塑造的。只有當我們了解清楚這種表里互動、內外融通的真相，才能最終為我們深入了解不同文化背景、不同民族環境下的健康維護和疾病治療的客觀事實和關鍵因素打通一條捷徑。

一、醫學民族音樂學：古老與現代的融合與再生

從西方古希臘時期的柏拉圖（Plato，B．C． 427 - B．C． 347）②柏拉圖在西方教育史上第一次提出了“四科” (算術、幾何、天文、音樂) ，其后便成了古希臘課程體系的主干和導源，支配了歐洲的教育達1500年之久。他第一個確定了心理學的基本概念與規范，并使之與教學緊密結合。時代開始，音樂就被認為擔負著除了審美和娛樂以外的職責——音樂與心靈具有對應關系，音樂的功能和作用絕不僅僅是審美和娛樂，她還具有完善靈魂、撫慰情感、影響情緒和塑造人格的價值，音樂是“情欲”、“愿望”，甚至“靈魂”的最恰當的表達，音樂是觀念與現象之間的橋梁。[2]201

（一）西方古代先哲眼中的“音樂”與“靈魂”

盡管柏拉圖沒有明確說到“迷幻（trance）與音樂舞蹈具有直接關系”，但至少柏拉圖認為，音樂不僅可以塑造靈魂，音樂還可以治愈靈魂的各種疾病，音樂具有讓靈魂回到理性秩序的能力。[3]80-85柏拉圖實際上從精神病理學的角度說明人變壞是因為體內的功能機制出了問題、靈魂缺乏良好的培養所致。用現代科學來解釋：人的行為方式或道德品行不僅是由靈魂品質所決定的，還受到人體內的功能和機制——人的大腦中的回路（compass）和神經系統（neural system）的左右。

柏拉圖理論的主要繼承、發展者是其最著名的學生亞里士多德（Aristotle，B．C． 384 - B．C． 322）。亞里士多德在其《政治篇（The Politics）》中提出：音樂除了教育的功能之外，還可以用于娛樂和智力的享受。更重要的是對于一些心理情緒，比如，對于憐憫、恐懼等這一類情緒，可以通過音樂、舞蹈和戲劇而加以緩解或消除。[4]他們師徒二人都認為藝術、音樂是人類對于其所處的現實世界和靈魂深處的“模仿（mimesis）”，然而，他們對模仿的功能和價值的看法卻迥然不同。柏拉圖認為藝術、音樂對現實的模仿是虛假的，詩和藝術、詩人與藝術家都應被趕出“理想國”，而亞里士多德則強調“藝術不僅反映現實，且具有高度的真實性”。藝術、音樂可以起到“教育”人、“凈化”心靈的作用。

今天，“模仿”一詞，屬于生物學范疇用語，原意為“擬態”、“模仿”、“疾病模仿”等，它跟疾病的治療有關，而在哲學范疇的詩、藝術和音樂，正如亞里士多德在《詩學（Poetics）》中所說：史詩與悲劇、喜劇和酒神頌歌，以及大部分的阿夫洛斯管、里拉琴音樂等都是對現實世界具有必然性和普遍性的本質和規律的模仿。人在模仿過程中獲得知識和快感，人在看繪畫時可以獲得愉悅感、欣賞悲劇時感到痛楚，然而，情緒卻得以減輕、緩和或放縱、解除。人在音樂的氛圍中得以擺脫疲憊、忘卻痛苦……總之，藝術、音樂可以讓人的情緒得到宣泄而至平衡，人的情感得以撫慰、陶冶，心理趨于健康、和諧。[5]27-38

由此可見，西方文明肇基之初，先賢哲人們就認識到了：悲劇、詩歌和音樂舞蹈等藝術同人的靈魂、心靈與身體之間的內在關系，音樂具有塑造人的靈魂、干預人的心理情緒、影響人的身體狀況的功能和作用。這就為現代音樂治療學、醫學民族音樂學等學科的誕生埋下了伏筆。

（二）同一與差異平衡統一法則的延續與再生

柏拉圖在其《蒂邁歐篇（Timaeus）》中談到了音樂具有塑造靈魂作用的原因是什么，亦即音樂可以療愈靈魂各種疾病的原因是什么。他提出了兩種“靈魂”說，即“宇宙的靈魂”和“人類的靈魂”。這兩種靈魂都具有音樂性的結構——靈魂的和諧、數學的比例、音樂的音高關系具有同構性或相似性。是造物之神把三種元素進行組合之后才得到了這個類似的結果，即存在（existence）、同一（sameness）和差異（difference）。[3]77-83同一性和差異性的和諧共存、平衡統一、并行不悖，決定了靈魂的和諧與完美，也就是人類靈魂的運動方式、音樂的比例關系與宇宙靈魂是否一致，能夠影響人類的身體和心靈的協調與和諧與否。宇宙靈魂，也就是世界、自然及其自身的客觀規律（在柏拉圖和亞里士多德那里被認為都是由神所決定的）。在今天看來，每一時空中的宇宙靈魂結構都有差異，都與其它時空的宇宙靈魂相似或不同；而人類的靈魂，通過人的文化、藝術和音樂等外在形式表現出來的不同族群與區域的文化景觀、精神風貌，隨著時空的轉變，也有各自的同一性和差異性。如果宇宙靈魂的同一和差異運動軌跡錯位、秩序混亂；違背了大自然的天然規律，環境破壞、生態受損，就會給人間帶來自然災害和社會危機；一旦音樂的結構和比例有所失衡，就會有損人類心靈的平衡與身體的健康。

不同族群與區域的所謂人類的“音樂行為”，都有其一定的生物學基礎，“世界上存在太多的音樂，于是，我們可以很合乎邏輯地猜想：世界上的音樂跟語言一樣，也可能跟宗教一樣，是人類固有的一種精神特性。產生音樂作品和表演的基本生理過程和感知過程，都可能受基因遺傳的影響，因此，幾乎每個人都具備這些本能。”[6]很多民族音樂學家發現：盡管人類不約而同地都有音樂行為，但音樂體系的多樣性和音樂形式的復雜性，致使我們對于音樂的共性或統一規律難以確定和把握。這就導致人們對于任何音樂的形式和行為之間相似關系的探索和研究，都離不開生物學基礎理論的了解和把握。正如英國民族音樂學家約翰·布萊金（John Blacking）所說：“有些基因和世界上大多數音樂體系中的成功表演所需的一些技能和能力有關。另一方面，迄今確認了的多數遺傳傾向似乎與生理機能、健康和疾病狀況相關，而與具體的認知能力和情感傾向無關。”[7]311

醫學民族音樂學繼承并發展了古希臘早期的哲學理念，不同族群與區域的音樂文化及其天然的同一性和差異性，對于當地人身心健康維護的重要性，是醫學民族音樂學所要探究的核心目標和關鍵問題。古希臘時期的哲學思想是醫學民族音樂學學科得以脫穎而出的早期理論源頭之一。毋庸贅言，中國，乃至東方幾乎與古希臘和古羅馬在同一時期，甚至更早，也孕育出了醫學民族音樂學學科核心理念的早期萌芽，詳見筆者的《文化視野中的“身心救護”——醫學民族音樂學的歷史、現狀與未來》一文。[8]

二、音樂與療愈：醫學民族音樂學視野中的保健治療

醫學民族音樂學對于一定族群與區域的人們身心健康維護、身心疾病治療，始終脫離不了文化生態和行為方式這兩大基本要素，同時，與一定的儀式環境和時空場合密不可分。

（一）迷幻與樂舞——殊常狀態與超凡

醫學民族音樂學的建立與發展受到醫學人類學的左右和影響。西方人類學家馬克斯·鮑曼（Max Baumann）曾經說過：“音樂，是人制造出來的、是一種可被接收到的聲音能量，是社會交流過程中可以被感知到的、附著意義的印象或表達，是身體、精神與靈魂三者之間強有力的中介物。”[9]通過聆聽音樂，人的心靈可以得到享受或滋養，身、心、靈三者之間可以得到連接和貫通。

音樂制造者進行音樂創作、人與人之間實現有效的音樂交流，首先需要身體和情感的共鳴，但至今還沒有足夠的證據可以證明：對于同一社會或族群成長起來的人，同樣的音樂形式具有相同的意義和作用。何況在不同文化背景和音樂土壤中成長起來的人呢？音樂對于人而言，具有各種各樣的差異性，即使某一特殊的旋律、節奏、音色或音質是否能夠對于同一族群和區域中的不同的個體產生同樣的觸動或感覺，諸如，喜悅、憤怒、悲傷或快樂等，都沒有足夠的證據可資確認。[7]304-305對于迷幻或附體（trance）現象來說更是如此：人的意識狀態的改變，不僅跟音樂的科學屬性有關，更與音樂的文化屬性相連；不僅與人的外部因素和條件有關，還與人的內部因素和構造——大腦神經系統中的愉悅回路和獎賞機理有關。因此，迷幻或附體的同一性和差異性、特殊性與復雜性，要求人類在認知、探索這一現象和規律時，不得不從文化與科學、藝術與技術、心理與生理方面進行雙向而又綜合性地探索與研究。

在不同的社會和文化、族群與區域中，人們對于健康、疾病、治療，甚至音樂舞蹈的觀念都有一定的差異。其中，有相當一部分人認為：在音樂舞蹈的中介和催化作用下，可以使人進入一種迷幻或附體狀態，這種狀態往往是忘我的、亢奮的、超常規的狀態。此時此刻的施治者，往往是由一些具有特殊能力的人擔任的，他們在某種程度上也被視為“醫生”。[2]16-23比如，薩滿儀式中的薩滿師及其音樂舞蹈表演等。

在這一過程中，到底發生了什么？作為民族音樂學者，我們所觀察、看到的是：局內人在剛剛發生過的音樂、舞蹈，包括其它現場聲音在內——特定的音聲環境中的超常行為和非凡表現。即：自我認同改變、行動能力反常，他們具備了平時不曾具備的能力，擁有了平常不曾擁有的身份和角色。整個過程完成之后，無論是施治者、被治者，儀式主持者、一般參與者，無論是個人，還是群體，他們的心理情緒都受到了干預和影響，精神狀態和身體指標都得到了不同程度的改變。這一事實和現象，具有全球普遍性和歷史一慣性，無論在西方或東方，包括中外各民族與區域在內，依然還能在民間找到這一歷史遺產與現象的蹤影。

“迷幻”這一超乎尋常的、似有神靈附體的殊常境界，在音樂舞蹈媒介的伴隨下，使人進入了超凡脫俗的世界，改變了人在日常生活中的身心狀態。由此可見，音樂舞蹈這一藝術媒介對于人的精神意識導引、心理情緒疏解、身心健康維護和疾病治療等能夠產生不同程度的干預作用和促進影響。

（二）儀式與展演——一般類型與常規

美國醫學人類學家本杰明·科恩（Benjamin D．Koen）曾經強調：人的身體始終處于一個不斷變化的動態過程——處于疾病或不平衡狀態，而不斷調整身心狀態、消弭不良因素，漸趨平衡和健康狀態即被視為維護或治療的過程。他曾經對于不同儀式治療語境與人類日常經驗中的音樂和祈禱在治療過程中的作用進行了詳細闡釋，建立了一個“音樂——祈禱”的動態模型。在這個模型中，主要有四個參量，“音樂”、“祈禱”、“音樂與祈禱組合”、“音樂與祈禱融合統一”等。這四個參量在音樂治療過程中都會發生作用，但最后一種效果最佳。[10]這種儀式性音樂展演和治療過程，形成了一種具有普遍性和一般性的類型與模式。

“祈禱”一詞，一般指民間祭祀儀式中，祭拜者對于心中膜拜的神靈有所求而默默祈求或無聲禱告等，但也包括儀式治療中的施治者或主持人（spiritmedium, shaman）通過他們自己擅長的獨特語言媒介和表達方式，包括吟誦、音樂或舞蹈等——有時也被稱之為“咒語”來與神、魂或鬼之間進行溝通或索求等。比如，納西族的東巴、蒙古族的博、滿族的薩滿等，盡管不同族群與區域的這類特殊身份和能力的人各有不同，不可完全等同和相互替代，但他們都具有與神靈溝通的獨特能力和技術（mediumship），卻形成了具有一致性和普遍性的現象和常規。

美國另一位人類學家亞歷山大·阿蘭德（Alexander Alland）則提出：文化是生物進化的一個適應過程，人類的適應是生物與文化共同作用的結果。而環境會阻礙和限制包括醫療在內的文化的發展。[11]醫學民族音樂學則提倡在文化視野中就一定族群與區域的人們對于疾病的認知，以及適宜于該族群與區域醫療模式等問題進行考察、分析和研究。[12]這就提醒我們：在我們重視、強調文化“差異”的時候，不應忘記疾病的生物性因素，疾病自身也能影響人類及其文化與生態環境的發展變化。

其實，早就有人從神經生物學和音樂表演的角度來力求證實：人類通過音樂的幻想化情緒，可以重復音樂的典型表達或“表情形式（essentic form）”使對象或來訪者產生預期的、相應的情緒狀態。這種情緒狀態其實就是“音樂治療”賴以實現的基本條件。神經生理學家和鋼琴家曼弗雷德·克雷內斯（Manfred Clynes） 曾認為：通過對自身音樂性的感覺，人們能夠與音樂的內在律動產生共鳴，因為，從生理學角度來看，表達性動作，即“表情形式”在人體中已經進行了編碼，并且在大腦中已經形成了“情感姿勢”的表現形式。音樂是“表情形式的一種語言”，可以用來“向其他認可此種語言的人傳遞情感和特性。”[13]

由此可知：在一般儀式性的音樂展演過程中，通過音樂、舞蹈或戲劇等藝術媒介傳遞、交流情感不是憑空捏造，而是有著生物學基礎的。這不是個別現象、特殊案例，而是一種基本模式和類型，并形成一種普遍性的常規。

（三）功能與應用——音樂智力與治療

哈佛大學心理學教授霍華德·加德納（Howard Gardner），受德國早期神經解剖學家、心理學家、大腦精神功能定位研究先鋒——弗朗茲·約瑟夫·加爾（Franz Joseph Gall）在1796年提出的顱相學（Phrenology）①顱相學（Phrenology），是一種認為人的心理與特質能夠根據頭顱形狀確定的心理學假說。雖然已被現代科學證明不成立，但對后世關于大腦的研究起到了積極推動作用。的影響，提出：大腦可以分為不同特定區域，每個區域對于一定任務表現得更加重要，而對于其他區域則沒有那么重要。加納德從一開始認為可以分為七大區域，到后來又進一步發現、補充到八大區域。其中，放在第二位、緊跟著“言語”之后的就是“音樂——節奏智力（Musical-rhythmic intelligence）”區域，這一區域的功能主要包括感受、辨別、記憶、改變和表達音樂的能力，一般表現為對于音樂，包括節奏、音高、音色和旋律的敏感，以及通過作曲、演奏和歌唱等表達音樂的能力。除此之外，盡管這種智力最富特征、最有效體現其功能都是在音樂創造方面，但是，“它還是能夠促進其它很多行為的基本智力”。加德納關于音樂智力的研究論斷有助于民族音樂學家認識到“音樂智力”能夠成為多種非音樂活動的模仿系統。[14]因此，音樂智力活動能夠在“非音樂性”的文化現象、社會現象，甚至科學現象中發揮作用。

音樂智力也可以在不同族群與區域的群體或個體健康維護和疾病治療方面發揮作用是毋庸置疑的。人的智力，既有先天遺傳的作用，也離不開后天環境的影響。先天的大腦及神經系統只是提供了智力發展的潛在條件和自然素質，并不意味著先天素質好的人，其后天的智力就一定高。后天的文化環境及生活經驗在一定程度上決定著有機體的智力發展水平。這也印證了神經生物學中關于“人的大腦神經系統具有可塑性和適應性”的論斷。

一方面，音樂智力具有獨特性，可以以非言語性和詩意的方式認識、組織、解決諸多非“音樂性”的事物、現象和問題。另一方面，音樂的這種能力，還是人與人之間、文化與文化之間進行交流的重要手段和途徑。由此可以看到音樂智力的“同一性”的一面，它在人們進行音樂創造、音樂欣賞、音樂治療過程中發揮作用。對于音樂興趣愛好的形成、音樂審美愉悅的滿足、音樂干預治療的實現等體驗和過程，都離不開音樂智力的“同一性”和“普遍性”——即音樂（包括舞蹈）展演過程中，內在大腦神經運動共鳴、外在身體運動的一致。音樂創作是一種有意義，但不受某個概念框架約束，并且可以交流的“語境”，音樂審美、音樂治療也遵循了這一規律。因此，音樂治療也是一種體驗，也是基于一切社會關系的交流過程的原型，是一種構建所有交流“相互趨同的關系”。[7]313正是通過這種相互趨同的關系，來訪者和治療者之間的互動關系、治療師和病患者之間的醫患關系才能夠得以建立。

綜前所述，在“殊常”和“一般”兩種狀態下的，以音樂、舞蹈或戲劇等表演藝術為媒介的治療活動，都涉及到時空背景和生態環境等外部文化因素。但無論如何，這些外部的文化因素始終離不開人的主體創造和精神意識的支配，與人的音樂智力、認知方式和體驗模式分不開，與大腦神經系統的養成和塑造分不開。

三、愉悅回路與獎賞機理：來自神經生物學的啟迪

近年來，對于大腦神經系統的研究在認知科學領域中始終處于前沿地位。尤其是大衛·林頓（David J． Linden）及其團隊對于大腦結構中的愉悅回路（compass of pleasure）的發現和研究，[15]對于表達性的藝術治療，包括音樂舞蹈、戲劇影視、視覺造型藝術和詩詞文學等，以及醫學民族音樂學中的治療原理和機制的探索極富應用價值和啟迪意義。

林頓的實驗和研究發現：“愉悅”和“上癮”是人類的天性，是人類的性格和行為的生物性基礎。大腦內部的這一“愉悅回路”一直起著控制和指揮人是否快樂的作用。文化與環境也是影響人類獲得快樂的重要因素。人類為了生存與繁衍，必須要將自身的基因遺傳下去，首先要吃與飲，其次是性與繁衍。而更多的快樂的需求，則需要特定的時空和場合才能發生，諸如在很多儀式場合，祈禱、音樂、舞蹈、戲劇表演，以及冥想所帶來的超驗的愉悅感受，已經成為人類文化生活中不可或缺的一個組成部分。

（一）愉悅與快感的來源——審美體驗的生物學基礎

早在1953年，加拿大麥克吉爾大學（McGill University）認知心理生理學的開創者唐納德·赫布（Donald Hebb）教授指導的兩位博士后皮特·米爾納（Peter Milner）和詹姆斯·奧爾茲（James Olds）曾經對老鼠的大腦進行移植電極實驗，不小心錯埋了電極的位置，卻讓他們意外發現老鼠大腦中的“快樂中樞（pleasure center）”——愉悅回路。老鼠為了獲得“快樂”的刺激，竟然在一小時內機械性地連續重復一個動作數千次。老鼠的大腦與人的大腦結構極其相似，他們進一步深入實驗研究，發現刺激大腦外部負責感覺與運動功能的表面皮層并不會發生獎賞（reward）效果，老鼠只是隨機按壓杠桿而已。而在大腦深處的結構中，能夠獲得“獎賞”效果的是一組相互連接的“回路（compass）”，全部位于大腦基底和大腦中線部位，包括“腹側被蓋區（ventral tegmental area）”、“伏隔核（nucleus accumbens）”、“內側前腦束(medial forebrain bundle)”、“中隔區(septal area)”、“丘腦（thalamus）”和“下丘腦（hypothalamus）”等區域。但以上幾個區域獲得“獎賞”效果的刺激程度各不相同。其中，“內側前腦束”愉悅回路的某些部位被刺激后，老鼠得到“快樂”獎賞較為強烈，每小時按壓杠桿數千次，而刺激其它部位則只能促使老鼠按壓杠桿2百次左右。

奧爾茲和米爾納采用了心理學家斯金納（B．F． Skinner）的操作調節箱（operant conditioning chamber）,箱內設計有一個杠桿，只要小動物按壓杠桿，就會獲得一個獎勵刺激——水或食物獎勵或懲罰刺激——電擊足部產生疼痛。被放進箱子內的老鼠不僅很快學會了按壓杠桿來獲得食物獎賞，還學會了躲避電擊懲罰。他們二人對于這種箱子進行了改造：在老鼠按壓杠桿之后，可以通過事先植入腦部相關位置的電極直接獲得大腦刺激。他們發現，老鼠為了獲得大腦刺激，竟然在一個小時之內，按壓杠桿7千多次。老鼠的“快樂中樞”不斷得到刺激，比任何其它部位的刺激都要強烈。兩位博士后的后續實驗和研究結果還顯示：老鼠對于電極刺激其腦內愉悅回路區域的喜愛遠遠勝于食物和水，即便老鼠處于饑渴的狀態也是如此。自我刺激的雄鼠往往毫不理會旁邊發情的雌鼠，一次次走過會對足部產生電擊刺痛的柵欄，去不斷按壓杠桿。雌鼠也會放棄自己剛剛新生、嗷嗷待哺的幼鼠，不顧一切地連續按壓杠桿。這個與電源相連的杠桿成了老鼠一刻也不能離開的依賴（見圖1）。

圖1.老鼠自我刺激愉悅回路①插圖Figure 1．1，由Joan M． K． Tycko所繪。[16]22

正如圖中所示，在老鼠大腦的內側前腦束區域的愉悅回路位置先植入電極，每當老鼠按壓杠桿，就有短暫的電流通過電線刺激該區域。因此，奧爾茲和米爾納得出結論：除了痛苦之外，快樂也是引發行為的動機。進一步實驗研究發現：如果腹側被蓋區含有多巴胺（dopamine）的神經元受到激活，其它愉悅回路的神經元也會釋放多巴胺。這時，人們就能夠體驗到愉悅感。這種感覺和行為也是一種積極的情感和美好的體驗，也可稱之為“審美”。[16]22-27

人的大腦認知神經系統具有可塑性和適應性，其驅動力則來自于某種外力——外在的文化和環境因素，通過內在神經元激活、多巴胺釋放等來實現愉悅回路啟動和獎賞機理暢通。人在不斷獲得愉悅滿足的前提下，就會形成一種自覺意識、行為方式和動作習慣；而在愉悅回路得不到刺激和滿足，獎賞機理阻塞不暢的情況下，就會尋求新的刺激和滿足——創新或突破，不斷嘗試、不斷冒險、不斷征服。由此可見，大腦中“愉悅回路”的刺激對于人的感受、體驗和其他行為所帶來的影響是巨大的。它能夠影響、干預、改變一個人的行為，尤其是對于失去平衡與和諧——所謂不良狀態和異常行為實現改變，從而達到身心健康維護或疾病療愈的效果。

（二）上癮與痛楚的借鑒——激活愉悅回路和獎賞機理的另一種選擇

從前文所述實驗結果來看，老鼠大腦的愉悅回路不斷受到電擊信號的刺激而持續興奮異常，久而久之，即可“上癮（habituation）”，形成一種類似于抽煙、酗酒、賭博等一類的行為習慣。由于某些飲食、藥物也可以起到刺激愉悅回路、獲得獎賞、快感，愉悅回路和獎賞機理很快形成一種先后因果和聯動機制。那么，這種互動機制和生物學原理，如果能夠運用于音樂審美、音樂治療和精神文明建設之中，當是一種理性的選擇。有些飲食、藥品、毒品亦可讓人上癮，日常生活中的飲料，比如咖啡、可樂、酒類飲品等，甚至各種富有地方區域特色的茶類飲品也會使人上癮。透過這些司空見慣的生活現象，我們不難理解，大腦及其中的一些區域和回路是可以被塑造或被改變的——文化和習俗、社會和環境、經歷和體驗也可以塑造和改變大腦認知神經。

“上癮”，從社會學、倫理學的角度來看，有正面和負面之分，當“成癮”成為一種學習方式、審美習慣或對于人類社會、自然環境或時尚風氣，甚至個人修養、行為習慣、道德品質等起到積極誘導和正能量引導作用的時候，那又何樂而不為呢？假如人們對音樂精品上癮、假如青少年能夠對他們所學課程與知識上癮、假如人人都對助人為樂和扶貧助困上癮，這個世界將會變成什么樣子呢？但是，就目前而言，最為危險的還是不良習慣和行為的“上癮”成災，比如，某些藥物和毒品，還有那些泛濫一時、甚囂塵上的精神鴉片（比如，低俗音樂、舞蹈和影視，淫穢報刊書畫、網絡視頻、圖片、文字信息，等等）。成癮，并不是一朝一夕就能夠形成，而是日積月累的結果。藥物成癮、毒品成癮會影響到大腦中的愉悅回路，并且還會比其它自然的獎賞更加強烈地激活愉悅回路，從而創造出更加深刻的記憶，并與聯想等大腦神經網絡緊密相連、密不可分。神經生物學家們已經發現、找到了這一問題癥結和解決這一問題的辦法——成癮的原因一是來自“遺傳基因”，另一是來自“生存環境”，以及大腦的記憶是如何通過人的經驗來驅動細胞和分子變化進行儲存的。接下來，還需要找到戒除成癮、長久持續地改變大腦成癮的分子和細胞。遺傳基因，是生物學因素，而生存環境則來自于文化的作用。至于運用何種藥物，科學家、藝術科學家們正在探索和實驗之中，除了藥物之外，音樂和藝術媒介也可以成為戒除某些有害成癮的一種有效、獨特的“藥物”。

神經生物學的研究成果不斷證明：快樂，可以導引人類心智（比如音樂智力）發展方向，可以指引人類走向“善”或“惡”，但是“痛苦”也是另一種智能發展的驅動力和指南針，“快樂”的反面并不是“痛苦”。在認知神經科學中，“快樂”和“痛苦”都是一種“突出經驗（salience）”,快樂情緒和痛苦情緒也不應被忽視。它們都具有潛在的重要性而理應受到重視。愉悅回路中的重要生物化學表現是從腹側被蓋區神經元中釋放多巴胺，而痛苦的刺激也會產生相同的生物化學反應。從大腦激活的角度來看，它和生理痛疼有部分重疊的地方。所謂“情緒痛苦”并不是一句形容性的文學式說法，實驗結果顯示：長時間的痛苦刺激能夠導致背側紋狀體（dorsal striatum）和伏隔核的多巴胺分泌加強。[17]166-168

不同國家和民族、不同文化背景和生態環境中的人們都有類似的歷史經驗和文化認同：有限度的痛苦或短暫的痛楚，具有不同程度的凈化和治愈功能。人們往往通過戲劇、音樂或舞蹈等藝術化的、有距離的再現、展示痛苦、悲哀或憂郁、恐懼等，來體驗、分享類似的情緒情感過程。起源于祭祀酒神狄奧尼索斯（Dionysus）慶典儀式的古希臘悲劇，內容和題材通常都是嚴肅的，亞里士多德在《詩學》中曾專門探討悲劇的含義。他認為，悲劇就是要引起觀眾對劇中人物高尚而又悲壯行為的同情、憐憫和對他們歷經命運坎坷、磨難痛苦的恐懼，由此使感情得到凈化、品格得到陶冶。[5]63-73

在中、西方音樂史上，表現“痛苦”、“悲劇”、“磨難”等這一類戲劇化情感沖突的作品比比皆是。比如，巴赫根據《馬太福音書》和《約翰福音書》而創作的兩部受難曲，亨德爾根據《舊約》故事而創作的清唱劇《參孫》，莫扎特的《安魂曲》、貝多芬的《普羅米修斯》序曲、威爾第的歌劇《茶花女》和柴可夫斯基的《悲愴交響曲》;中國則有蔡文姬的《胡笳十八拍》、元代關漢卿的北雜劇《竇娥冤》、琵琶古曲《霸王卸甲》、現代歌劇《白毛女》、二胡曲《江河水》及何占豪、陳鋼的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，等等。這些古今中外的音樂精品曾經讓無數聽眾感同身受、潸然淚下。正是由于這些悲痛、苦楚、壯懷，或凄涼、哀愁的音樂旋律，通過聽眾的聽覺神經，傳導到人的大腦聽覺中樞，激活了他們大腦中的愉悅回路。在有限的音樂表演時間內，所有短暫的、身臨其境的痛苦刺激都會結束，隨之而來的則是輕松愉悅。此時此刻，這前后兩種鮮明對比的感覺和體驗，能讓聽者更加快樂舒暢、持久難忘。這就象在美食中加上辣椒、咖喱的感覺相似，具有異曲同工之妙，也能讓人更加理解王洛賓改編的西北民歌《在那遙遠的地方》中所唱：“我愿做一只小羊跟在她身旁，我愿她拿著細細的皮鞭，不斷輕輕打在我身上”的深情愛意。

“上癮”和“痛楚”都是大腦愉悅回路和神經元多巴胺激活的重要途徑和方式。諸如，賭博、電子游戲，甚至美食、美色、性、暴力、犯罪與毒品等既冒險、違法，又刺激、令人興奮的、有違道德和法律的觀念與行為，也可以從“愉悅回路”和“獎賞機理”的角度來進行審視和研究。這無疑為國家安全維護、社會秩序治理和道德法制教育等方面帶來一個新的視野和方法。同時，也為我們通過符合人道法制和道德規范要求的納稅、捐助、慈善等，實現愉悅獎賞和獲得快樂體驗而打通了一條渠道。

這些問題從來都是人類學、民族音樂學研究、關注的重要問題，醫學人類學、醫學民族音樂學在這些實際問題和理論范疇的研究方面已經取得了一些初步成果，但認知科學、大腦神經科學取得的最新成果，還沒有在醫學民族音樂學領域形成一定的規模和體系，也未得到充分的借鑒和應用。

結 語

當民族音樂學與神經生物學相遇并融合，雙向探索、研究人的音樂行為與療愈功能及其互動關系，就能全面揭示出不同族群與區域音樂在健康維護和疾病治療方面的機制和作用，以及內部和外部原因。但這遠不是醫學民族音樂學研究的終極目的。科學技術的發展迫使我們不得不拓展研究范圍、擴大研究視野，并放遠我們的研究目標。隨著科學技術的飛速發展，各個學科領域的方法與技術縱橫交叉、互相滲透，新的成果層出不窮，必將改變人類的快樂原則和規律——愉悅和獎賞。其中，納米機器人（Nanorobot）領域的開拓、創新與發展，不失為一個新穎誘人、令人欣喜的新領域。[17]185-187

西方學者雷·庫茲維爾（Ray Kurzweil）曾預言：“到2020年年末，大腦中的納米機器人（以非侵入性的方式，通過毛細血管進入大腦）從神經系統中創造出全侵入式的虛擬現實環境。因此，你想進入虛擬現實環境，納米機器人就會關閉來自真實感官所傳遞的信號，取而代之以虛擬環境傳遞給大腦的信息。這種全侵入式的虛擬現實將包括所有感覺器官。”[18]或許，納米機器人可以體驗虛擬現實，也可以將人的經驗、情感、審美感覺等傳至未來電腦，納米機器人還可以讓我們把體驗快樂與排除或利用上癮變為現實。如果可以這樣，那么，大腦中的每個神經元的電子性和化學性都可以精準地被激活，并控制大腦功能的每一個方面，包括從一般的社會認知到身體體溫的控制、從音樂舞蹈的凈化治愈到醫療機器人的改進完善等。通過納米機器人，甚至可以捕捉到一個人的全部情感情緒、性格特征、經歷記憶和技能儲存等等，到那一天，大腦、心理和機器之間的界限和隔膜就會被打通，要想改變不良情緒、療愈身心疾病，也就不是一件難事了。

目前，筆者正率領團隊在音樂舞蹈戲劇對于大腦神經系統中的愉悅回路和獎賞機理激活作用及其有效機制進行實驗和研究，可望取得初步成果。具體實驗數據分析和研究結果，將另文發表于自然科學或醫學生理學類雜志或期刊。如果納米機器人能夠應用于大腦神經區域分布和結構組織，及其功能與機制的探索、研究和應用、實踐之中，必將為醫學民族音樂學的研究開創出一片新天地。

[1] Tony Wigram, Bruce Saperston, Robert West． The Art and Science of Music Therapy: a handbook[M]． Chur, Switzerland: Harwood Academic Publishers, 1995． 1-79．

[2] Gilbert Rouget． Music and Trance: a theory of the relations between music and possession[M]．Translated by Brunhilde Biebuyck． Chicago: University of Chicago Press, 1985．

[3] 柏拉圖．蒂邁歐篇[M]．謝文郁，譯．上海：上海人民出版社，2005．

[4] 亞里士多德．政治學[M]．吳壽彭，譯．北京：商務印書館，2016：412-440．

[5] 亞里士多德．詩學[M]．陳中梅，譯．北京：商務印書館，2016．

[6] John Blacking． How Musical is Man? [M]． Seattle: University of Washington Press, 1973:7．

[7] John Blacking． Theory and Method: Biology of Music-Making[M]//Helen Myers． Ethnomusicology: an introduction． New York: W．W． Norton, 1992．

[8] 周顯寶．文化視野中的“身心救護”：醫學民族音樂學的歷史、現狀與未來（上、下）[J]．音樂研究，2014（2-3）．

[9] Max Baumann． Preface: Music and Healing in Transcultural Perspectives[J]．The World of Music, 1997, 39(1):5-6．

[10] Benjamin D． Koen． The Oxford Handbook of Medical Ethnomusicology [M]． Oxford; New York: Oxford University Press, 2008:97．

[11] Alland Alexander． Adaptation in Cultural Evolution: an approach to medical anthropology [M]．New York: Columbia University Press, 1970:49-50．

[12]周顯寶．文化視野中的“身心救護”：醫學民族音樂學的歷史、現狀與未來（上、下）[J]．音樂研究，2014（2）：39．

[13] Manfred Clynes． Sentics: the touch of emotions [M]． Garden City, NY: Anchor Press, 1977:53．

[14] Howard Gardner．Frames of Mind: the theory of multiple intelligences[M]．New York: Basic Books, 1983;Howard Gardner．Intelligence Reframed: multiple intelligences for the 21st century[M]．New York, NY: Basic Books, 1999;John Blacking． Theory and Method: Biology of Music-Making [M]//Helen Myers． Ethnomusicology: an introduction． New York: W．W． Norton, 1992:310-314．

[15] David J． Linden． The Compass of Pleasure: how our brains make fatty foods, orgasm, exercise, marijuana, generosity, vodka, learning, and gambling feel so good[M]．New York: Viking, 2011;David J． Linden．The Accidental Mind[M]．Cambridge, Mass: Belknap Press of Harvard University Press, 2007．

[16] David J． Linden． The Compass of Pleasure: how our brains make fatty foods, orgasm, exercise, marijuana, generosity, vodka, learning, and gambling feel so good[M]．New York: Viking, 2011．

[17] David J． Linden． The Accidental Mind[M]． Cambridge, Mass: Belknap Press of Harvard University Press, 2007．

[18] Ray Kurzweil．The Singularity Is Near: when humans transcend biology[M]． New York: Viking, 2005:163-167．

（責任編輯：李小戈）

J607；J611．2

A

1008－9667（2017）01－0056－08

2017-02-22

周顯寶（1965- ），安徽霍邱人，廈門大學藝術學院教授，研究方向：民族音樂學、表現藝術治療學、文化產業與藝術管理。

①本文根據作者2016年9月11日上午，在中國科學院自動化研究所的講學內容《愉悅回路與獎賞機理——醫學民族音樂學中的大腦神經系統與音樂行為探究》修改而成。此文亦是作者赴美研修計劃“藝術與科技：表現藝術治療學、醫學民族音樂學與音樂認知教育學及其多媒體運用在中國”課題的階段性成果之一。感謝美國David J． Linden教授、John V． Gilbert教授和Elise S． Sobol教授的學術支持！