普契尼歌劇選段
——《冷若冰霜》的自我演唱闡釋

余林鮚

（貴州師范學院藝術學院，貴州 貴陽 550018）

普契尼歌劇選段
——《冷若冰霜》的自我演唱闡釋

余林鮚

（貴州師范學院藝術學院，貴州 貴陽 550018）

歌劇是一種綜合的舞臺表演藝術，融匯了歌唱，舞臺表演，戲劇情節和人物角色等藝術的精華，演繹和詮釋著不同歷史時代，創作風格和現實生活的場景，點滴再現了生活中的原始內容。通過創作，把生活搬上舞臺，傳遞著人類的思想情感，傳達人物不同的情感內心世界，傳承著歌劇的藝術文化價值.歌劇通過人聲的演唱和舞臺劇情人物角色的表演相結合，讓音樂更具感染力，更有震撼力，讓歌劇藝術更具魅力。

劇情呈現；演唱技能；角色塑造

歌劇以人的身體作為“樂器”，以人的聲音為主要手段來在現音樂，傳遞感情，通過不同的人聲來塑造不同的人物角色，來對作品進行二度創作，更完美詮釋作品的內涵真諦和藝術價值。接下來，我們以普契尼歌劇《圖蘭朵》中的選段《冷若冰霜》為實例來談談歌劇表演唱的幾點內容。

一、了解作者與作品

普契尼：吉亞卡摩·普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini）19世紀末20世紀初意大利歌劇作曲家，十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。以十分敏銳的戲劇意識，罕見的旋律天賦，精湛的和聲與配器技巧，留下了一系列經久傳唱的歌劇珍品，演繹歌劇舞臺上的神話。其中極具代表性的幾部曠世之作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有四幕歌劇《藝術家的生涯》又名《波西米亞人》，《繡花女》、三幕歌劇《托斯卡》二幕歌劇《蝴蝶夫人》等。在普契尼的歌劇中，具有強烈的歌唱性和動人的旋律線條，舞臺效果突出，戲劇沖突強烈，人物內心刻畫真實細膩，以表現女性主角行為、思想意志為劇情發展脈絡，形成美麗、熱情的社會底層小人物中的女性形象的創作基調；音樂既抒情又富有戲劇性，以優美音樂刻畫人物形象。我們先要了解作者與作品，才能很好的演唱詮釋作品。

二、劇情的呈現，角色的演繹

在歌劇的學習中，首先要了解歌劇作品的內容，對角色，劇情有全面的認識，理解體會此歌劇中人物的內心情感，《圖蘭朵》選段《冷若冰霜》表達了柳兒對王子真摯的愛，是柳兒得知主人要冒險應試，急切勸住主人，內心充滿痛苦和憂慮，壓抑不住心中的愛，甘心為主人犧牲自己的生命而唱。柳兒，是普契尼的獨創，為了擴大劇情，增加劇情的戲劇性，所設置的公主的情敵，于是形成的卡拉夫，圖蘭朵，柳兒之間的三角關系，因此，柳兒這個角色的存在突出了此幕歌劇的悲劇性，極大豐富了劇中感情的起伏度。作品深情懇切，旋律優美流暢流露內心自然真情，速度緩慢，切身感受主人翁內心的痛苦與掙扎。

同時，一定要知道，劇中的公主為了恪守自己的愛情信條，陰暗冷庫殘暴無情。以犧牲大多數人的生命為代價，而與之相對的柳兒則是忠貞隱忍，她深愛王子，不愿看到王子因猜不出謎語而被殺害，而為保王子性命含淚自殺。所以，扮演這一角色時，要知道內心是對愛情的忠貞不渝，視死如歸的態度，內心的折磨痛苦與在死亡前的掙扎，都是如此震撼人心。在肢體外面表現出來的揪心痛苦，從眼神透出的絕望，面部的痛苦神情，雙手的顫抖，腳步的沉重，都要做到每個細節的環環相扣連貫展現，在配合音樂開始的沉重，緩慢，由一拍持續音單音的內心的嘆息而出，逐步推出后面的持續音連音，演譯出柳兒一步步邁出走向死亡的步伐。

隨著音樂的進行，在此樂句的模進上行中，歌詞上的重復出現，就充分展現出柳兒內心的矛盾進展和激化，接著幾次高音長音的連貫，樂句中持續音的緩慢反復連貫，體現出了她內心反復糾結的痛苦和矛盾，逐步讓柳兒述說出對惡毒公主的痛恨，也表達出了對主人的堅貞不渝癡心的愛，至中間樂句的高潮來臨，音樂以音節六度上行，走向柳兒內心至高的痛處，因此在高音A上延長來體現。

緊接著就是三度級進下行的出現同時在F音上拖長三拍半，以為最后樂句高潮的到來做很好的鋪墊。

最后一句的幾個音均以持續音和延長音的標記來演唱，同時演唱者要發揮好扮演好人物內心最后的掙扎和勇敢，最后在絕望中的柳兒大膽為愛情犧牲，自殺得以解脫，在最后這句得以充分推動矛盾的爆發解決，讓內心的情感得以充分爆發出來。

整個音樂從一開始就蘊含送葬的情緒，歌曲的伴奏與旋律幾乎一致，同一個節奏醞釀著厄運的到來，至始至終都保持這個節奏，熏染出悲劇的氛圍，再通過速度的變化，拍號的變化，力度的變化來體現情緒的宣泄和矛盾的進行，直到最后矛盾的至高點的爆發。

三、結合自身歌劇演唱技能的學習和體驗

（一）語言的準確性

在歌唱中，語言是歌唱技能的基礎，也是情感表現的載體。它占據著核心的位置。每個國家和民族都有著代表自己民族特色的語言文化，不同的語言都有著自身的特點，不同的語言不同的作品決定了不同風格的演唱，因此，演唱者必須對演唱作品的語言有準確的理解掌握，才能進行更好的完成演唱。而任何語言都離不開它的基本單位元音的組成，同樣意大利語的發音也有著自身語言結構的特點，先來看看簡單的音節：1，單元音組成音節，如：ma，di，se；2，輔音和元音一起組成音節，如：da-tu，la-vo-ro；3，詞尾單獨輔音劃入上一音節，如：per中的r，和前邊的pe成為一個音節，que組合就是一個音節；4，單詞中相鄰的兩個輔音分別劃分到前后兩個音節中，如：terra中的兩個相鄰r分別與前邊的te和后邊的a組成音節，ter-ra。

同時要注意字母組合的相拼規律:如sc在i，e前發舌葉清擦音，sci在a，o，u前發舌葉清擦音，如組合：scia，scio，sciu，c在e，i前發舌葉清塞擦音，ci在a，o，u前發舌葉清塞擦音，如組合（cia，cio，ciu），ch在i，e前讀舌根清塞音，如：Che…g在e，i前發舌葉濁塞擦音等等，這些字母的不同組合發音都是具有規則的，我們再拼讀時要注意它們的區別。

（二）歌唱的呼吸運用，氣息的連貫性

歌唱離不開氣息的支撐，氣息來自呼吸，它是歌唱的根基。在樂句間，呼吸就是歌唱的氣口，決定樂句的連貫完整性。在哪個元音上換氣和延長也是要準確到位的。有的需要一字一換，如開頭的TU，內心深深的嘆息，開始矛盾，述說內心的痛苦。有的需兩詞一換，如到中間樂句：

Per non…需要這兩詞換氣后再演唱后面的per non ve-der-lo piu，同時在樂句高潮前要做好充分換氣準備，儲蓄能量，為接下來的情緒爆發做鋪墊。

再者就是一氣呵成，中間不可換氣間斷的演唱。

如Pri-ma di questa au-ro-ra，此句就不能換氣演唱，此樂句一定做好氣息的充分準備，保持氣息的連貫，在A音上延長后也不能換氣，保持同樣的呼吸強大的氣流一氣呵成演唱緊接著的F長音，才能充分宣泄內心的痛苦情感，到最后兩個樂句的演唱，長音，高音，矛盾高潮和劇情，情感宣泄的最高點，更是要以氣息為支撐，以情感為紐帶，以情帶聲，才能充分運用自如地演唱。如：

這是演唱的難點，也是給演唱者發揮炫技的空間，這就要求有扎實的基本功，有強大的氣息支撐，有配合良好的共鳴腔體，有通暢的歌唱管道。三點配合好才能一步到位的演唱來體現內心的極大痛苦的情感，才能以情帶聲塑造出人物柳兒的癡心勇敢忠貞。

四、結語

通過對歌劇的熱愛與了解，通過對歌唱專業技能的訓練學習，以扎實的歌唱技術來演唱作品，準確表現其時代音樂文化和不同劇中人物，角色，劇情發展變化的藝術文化。我認為，學習歌劇，只有熱愛它，歌唱才會有生命的活力和價值；只有熱愛它，歌唱才會曉之以理，唱之以情，達到歌唱那至高至純的境界，方可感悟和體現歌唱的真諦。

[1] 周楓,朱小強.外國歌劇選曲集 女高音詠嘆調.上海音樂出版社,1996,11.

[2] 沈萼梅.意大利語入門.外語教學與研究出版社,2001,4.

[3] 趙秀英.速成意大利語.外文出版社,2000,1.

余林鮚（1983-），女，貴州師范學院藝術學院講師，碩士，主要研究方向：聲樂、美聲歌劇表演。