江蘇·南京博物院 青藤白陽
——徐渭、陳淳書畫藝術(shù)特展

罨畫山圖（局部） 明·陳淳 天津博物館藏

8月29日，由南京博物院主辦，天津博物館、上海博物館、蘇州博物館協(xié)辦的“青藤白陽——徐渭、陳淳書畫藝術(shù)特展”在南京博物院拉開帷幕。

“青藤白陽”，即寫意花鳥畫史上的泰山北斗徐渭與陳淳，他們的傳世作品數(shù)量不多，一向被視為民族瑰寶、藝術(shù)經(jīng)典，對后世中國花鳥畫，甚至是整個中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了深刻、持久的影響。陳淳的作品不帶半點塵俗，筆花墨葉，風(fēng)姿清朗，揮灑自若而溫雅古拙，水墨淋漓卻又形神整備；徐渭的作品恣肆磅礴，縱橫睥睨，東涂西抹似大刀闊斧，痛快酣暢。

“青藤居士”徐渭

徐渭八歲能文，有神童之譽(yù)，卻八次應(yīng)試不中；胸有大志，性格狂放，自視高遠(yuǎn)又生性敏感，因政治牽連，精神深受刺激，以各種方式蓄意自殺多次，宦海沉浮，人生波折。

他的作品題材廣泛，通過畫作宣泄對人生苦痛的憤懣和對世事不公的抗辯，重“意”而輕“形”，作品影響了之后的吳地畫家，八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石對其推崇備至，鄭板橋曾刻過一個自用刻章，其文為：青藤門下走狗。

“白陽山人”陳淳

官僚世家出身，堪稱官二代，衣食無憂，優(yōu)游林泉、流連詩酒而不求仕進(jìn)。他師承吳門正宗，是文征明嫡傳學(xué)生，后卻與文氏畫風(fēng)“禮貌”地保持著距離，若即若離，游離于吳門主體畫風(fēng)的約束之外，用灑脫的藝術(shù)風(fēng)格“另類”地延續(xù)著吳門畫派，在花鳥畫方面的聲譽(yù)甚至超過老師。以淡泊、曠達(dá)的人生觀和放逸不羈的性格貫徹著自己的藝術(shù)實踐。

此次特展，精挑細(xì)選了73件（套）書畫精品，全面展示“青藤白陽”書畫藝術(shù)的完整面貌與發(fā)展源流。展覽分為“活水來”“浩湯湯”“天際流”三部分：“活水來”揭示了陳淳、徐渭書畫藝術(shù)有其“活水”來滋養(yǎng)的結(jié)果，即受到吳門畫派、明代院體、浙派以及明代中期在南京地區(qū)興起的“逸格”畫風(fēng)的影響；“浩湯湯”集中展示了陳淳、徐渭的代表作品，其中，南京博物院18件鎮(zhèn)院之寶中唯一的書畫作品徐渭《雜花圖》與天津博物館的陳淳“絕筆”《罨畫山圖卷》首次合璧完整開卷展出；蘇州博物館館藏的兩幅“青藤”的巨幅作品《詠劍》《詠墨》也首次在南博亮相。他們的書畫作品若浩浩湯湯的壯闊之水，睹之目眩，思之心曠。“天際流”，揭示了陳淳、徐渭書畫藝術(shù)對后世中國畫的滋養(yǎng)與影響，猶如流向天際的長江之水，源遠(yuǎn)流長。明末以來，清代的八大、石濤、揚州八怪，海上畫派的趙之謙、吳昌碩，及至現(xiàn)代畫家齊白石、潘天壽等卓有成就大家，無不是從陳淳、徐渭畫中汲取養(yǎng)分、獲得靈感。

展覽日期為2017年8月29日至11月28日。

雜花圖（局部） 明·徐渭 南京博物院藏