淺析國產影視劇中的“留白”藝術

湖南勞動人事職業學院

摘要：含蓄是中國詩學的重要范疇，也是藝術創作普遍追求的審美目標，表現在具體的藝術創作方式上就是“留白”手法的運用。在當前國產影視劇市場問題層出的情境下，從這一方面尋求突破，將會對影視劇的發展大有裨益。在此，主要從畫面、聲音和結局三個維度，對影視劇中“留白”的運用進行分析。

關鍵詞：影視劇；“留白”；藝術；分析

近年來，伴隨著新媒體的不斷發展和進步，我國的影視劇市場發展迅猛，其破竹之勢讓世界影壇為之瞻目。但是，數量上的大幅度增長，并沒有相應帶來質量上的明顯提高，反而使得模仿、抄襲、雷人、色情和血腥暴力等問題層出不窮。

影視劇，作為文學藝術的一種表達方式，它的審美情趣和藝術品格并不在于感官的刺激和肉欲的迷戀，而在于喚起對象主體內心深處對真善美的追求和向往。因此，國產影視劇要想走出量大、質次、效益差等的尷尬境地，必須在承載商業價值的同時，重新回歸其“文化屬性”。國產影視劇若想找尋條屬于自己的真正之路，也必然要根植于其所存在的土壤——傳統文化之上。換言之，國產影視劇要發展，最基本的要求就是融入本土的傳統元素。

一、影視劇介入“留白”的必要性

含蓄作為中國詩學的重要范疇，是藝術美的一種理想形態，是藝術創作普遍追求的審美目標，具有豐富的審美意蘊。[1]而表現在具體的藝術創作方式上，實際上就是“留白”手法的運用。“留白”一詞最初源于中國書畫藝術“計白當黑”的創作技法，“白”的字面意思指空白，筆墨不及處，亦即“紙素之白”[2]。就是在作畫時，以寥寥幾筆或不著一筆，就能表達無盡的韻味的技藝手法。它首先在詩文美學領域得到了拓展，之后在其他藝術領域也廣為適用。

影視藝術之所以要吸納“留白”這種藝術，本質上看，這和中國藝術精神中貴“含蓄”的審美理想是一脈相通的。“含蓄”與“留白”，都講求的是胸中懷有真情實感，只言片語就能表達蘊藉豐富的涵義，辭短意長，隱而不露，意在言外，回味無窮。

從影視藝術本身的特點來看，它是一種直觀的視覺呈現，具有高度的“幻覺逼真性”。為觀眾提供的大都是直觀的視覺活動形象，它所要表現的一切思想、情感、觀點和心理活動，都以可見的具體形象而存在。正是由于影視藝術本身所具有的直觀性和逼真感，使其留給觀眾的想象余地和審美空間大大減小。直白淺露的表達方式、缺乏創造性的聲畫處理會令這種視聽藝術美感蕩然無存；人物臺詞、解說、事件鋪敘過滿過實，會使影視作品失去原本的意境和感染力，顯得貧乏無味。因此，從這一方面來講，影視藝術要想發展的更好，理應適當吸收傳統美學中的含蓄思想，即“留白”手法，把握好“隱”與“露”的時機和程度，給觀眾留一片澄凈的想象空間，給作品留一點或濃或淡的余味。

事實上，中國也有很多的影視劇正在通過各種方式把“留白”融入其中。

二、影視藝術中的“留白”體現

（一）畫面中的“留白”

影視藝術作為一種視聽藝術，畫面的構圖對其而言至關重要。留白作為畫面布局的重要技法，適度的空白，能夠給作品帶來更好的藝術效果。

表現在攝影手段上，就是濾色鏡技術的使用，通過它的調節，“不僅可以增強或抑制畫面反差，也可以改變被攝體的明暗程度，使不同的景物在畫面上變暗變亮，形成不同的畫面影調，從而表現出物體的質感，使被攝主體在畫面中更加突出，成為畫面中的視覺中心和趣味中心”，從而增強畫面的縱深感[3]。影視劇中濾色鏡的使用，不僅能夠使畫面的主要對象鮮明突出，產生強烈的視覺吸引力，還會讓構圖更簡潔明快，起到調節影像節奏的作用。

光影造型是創造畫面表現力——“意境”的決定性因素之一，“留白”是意境展現的主要渠道。因此，影視藝術在光影構圖中也格外重視留白的處理，具體體現在對影視畫面中的空白進行虛化處理或者光線色調的勾勒[4]。例如在《瑯琊榜》的畫面構圖中，大多以灰黑色的暗色調為主，這就與作品中林殊的悲慘命運和隱忍性格是相契合的，也更能體現其中暗藏的各種玄機以及陰暗的皇權內斗。人物性格及命運、故事結局等往往是可以在光影造型的勾勒中被強化和暗示的。

在畫面的構圖中，導演們不僅擅用直接的拍攝技法去表現主題，有時也會借助外物來強化情感，這就需要借助空鏡頭去實現。例如《瑯琊榜》“上元節賞燈”的情節中，采用了 “魚燈”、“月亮”“桃燈”等空鏡頭。在這里的空鏡頭起到的就是渲染緊張氣氛，營造凄涼意境，暗示故事悲慘結局的作用。

（二）聲音中的“留白”

在影視語言中，音樂音響烘托情緒、渲染氣氛的作用是畫面所不可替代的，巧妙運用聲音元素是影視藝術必不可少的組成要件。其中，音樂音響中的留白往往能夠產生奇特的藝術效果，悄無聲息可能比鑼鼓齊鳴更有感染力。正如巴拉茲·貝拉所說：“靜也是一種聲音效果，但這只是在能聽到聲音的情況下才如此。表現靜是有聲片最獨特的戲劇性效果之一。”[5]而將其運用到影視劇中，也就是盡量少用、不用或是交叉使用背景聲音，以“靜”的形式來凸顯其中的本真聲音。

例如同樣是表現寶黛初會這一情節，而劇版《紅樓夢》的新舊兩個版本很不一樣。新版在介紹寶黛初見時，背景音樂一直持續，且中間還夾雜著園子里姐妹們的笑聲、說話聲以及黛玉內心的獨白，給人的感覺很滿；而舊版在描寫同樣的情節時，十分簡單，沒有過多的臺詞，開始時甚至連背景音樂都沒有，而是在關鍵時刻利用鏡頭特寫和背景音樂的方式 ，來突出情節的高潮和情感的強烈。如此，不僅把復雜的劇情簡單和凝練化，而且留給觀眾更多的空間去感受和品味，這就達到了藝術的再加工和創造目的，而且效果也更好。可見，音樂和音響的留白不僅有助于營造意境，也能夠突出人物的動作和情感。

（三）結局的“留白”

結局作為故事結構的最后階段，不僅承擔交代人物命運走向、完結故事情節的作用，同時也是完成創作者和接受者情感訴求的需要。就敘事作品的結局而言，分為封閉式和開放式，前者一直占據主流地位，即將故事中的人物命運和結局交代清楚，從藝術的審美效果而言，不給作品留下空白，也就限制了受眾的想象空間，忽略了他們的藝術再創造；后者則是在事件敘述中，將受眾急欲知曉的事實和細節擱置起來，留下一兩個未解答的問題和一些沒滿足的情感，讓他們自己去填充和感受，從審美效果而言，后者更能凸顯藝術的張力。如《步步驚心》的結局，回到現代社會的若曦，當她在博物館里再次見到現代的“四爺”時，四爺顯然完全不認識她，那么現實社會中的二人究竟有沒有在一起呢，或者二人之間有沒有像他們前世一樣發生著愛恨虐戀呢、我們都不得而知。當然一般這樣的結局，觀眾的情感沒有得到完全的滿足——他們希望看到有情人終成眷屬或好人命長等，但是開放式的處理讓卻結局更深刻、更動人，給了觀眾充分的想象空間，同時也為續集的拍攝埋下了伏筆。

三、對國產影視劇的展望

留白的體現，除了以上的幾個方面以外，還存在如敘事情節、人物臺詞、演員表演等，中國影視劇如果要尋求一條屬于自己的出路，只有在傳統的根基上去深挖細嚼，如此才能走得更遠。在當下這樣一個市場經濟時代，也希望影視劇作為一種敘事形式，在承載商品特性的同時，更能兼具藝術的屬性。

參考文獻：

[1]趙國乾.論中國古典詩學的含蓄美[J].牡丹江教育學院學報，2007（6）.

[2]殷婕.中國影視劇中的留白藝術研究[D].中國傳媒大學，2009.

[3]畢根輝，袁佳平，影視攝影藝術[M].北京：北京廣播學院出版社，2000：122.

[4]周博.轉型期華語電影的光影留白藝術[D].吉林大學，2009.

[5]巴拉茲·貝拉，何力譯.電影美學[M].北京：中國電影出版社，1986：191.

作者簡介：吳迪迪（1987-），女，安徽宿州人，碩士學歷，湖南勞動人事職業學院基礎課部語政教研室教師。