動畫表演教學的認知及模式

鄭迪+華亮

【摘要】動畫表演課程是動畫專業的核心課程之一，動畫表演教學注重對表演理論的學習、表演體驗的訓練、表演轉換的實踐。本文通過對表演的一般原則的認識分析，對比不同學校所采用的教學理念與方法，比對我校的動畫表演教學現狀。以此優化我校動畫表演教學的設計，豐富表演教學的理念，提升動畫創作的質量。

【關鍵詞】動畫表演教學 表演原則認知 動畫繪畫 創作實踐

【中圖分類號】G642.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）21-0152-02

我們一般認為，表演的作用是通過演員的創造性的勞動，再現或還原某種特定情境，建立起觀眾對于影像產品的深層次認同。而動畫表演則在此基礎之上，又因為其形式上的某種特質或是局限，而生發出了不一樣的模式。那么如何理清真人實拍作品和動畫作品表演的不同范式，對于動畫教學的開展具有相當重要的意義。

一、認識表演

1.理論認知

傳統認知中，藝術是對生活的超越，是建立于生活之中，又超脫于生活之上。但是，這個標準對于影視表演不適用。電影的最高任務：物質現實的復原。對于表演既是如此，人物關系、情境、時空設定都要求真實。電影表演真實追求的極端化——意大利新現實主義，非職業演員[1]。對好萊塢的排斥，對“演”的排斥。比如《偷自行車的人》的角色表演。總體真實原則帶來非戲劇化的情境設定。情節安排必然排斥建置——激化——高潮。所以表演應少有戲劇化夸張。對比《唐山大地震》中的母女相認，與《左右》中的女兒得病，高下立判。動畫表演是指動畫角色的表演，是通過動畫設計師手繪、擺拍或KEY幀等手段間接來實現動畫角色這一虛擬形象的表演，從而傳達出該虛擬角色所具有或者被賦予的性格特點。動畫表演教學通過對表演理論學習，認識世界三大表演體系知識對影視表演的影響，尤其是分清楚影視表演與動畫表演的不同。既有傳承影視表演教學的知識，同時也在科技的發展中逐漸形成了獨具動畫特點的教學認知。

2.外在表演

影視表演通過演員自身的肢體語言表達來闡釋劇中角色的悲歡離合！對演員的身體條件要求較高。而動畫表演更多注重的是如何通過繪制的一張張畫稿，或擺拍，或KEY幀來間接講述故事。前提是對角色造型特征的熟悉，對動畫運動規律的理解，并且對人的肢體語言有著較好的掌握，最終通過對動畫角色連續動態的刻畫來詮釋角色的肢體語言。動畫表演注重的是敘事性的繪畫，以連續動作的展示來傳情達意，是間接通過動畫設計師來完成的表演，與影視表演通過演員的肢體表情等直接傳達不同。因此，動畫表演要求動畫設計師不僅對表演理論掌握較高，同時也對表演的體驗訓練能夠理解到位，最終做到信手拈來，運用自如！

3.內在表演

演員通過對劇本中角色的理解，最終轉化為可直觀感受到的動作、表情的變化。內在表演則更多借助于特寫、近景這種小景別鏡頭來實現。鏡頭離角色之間距離愈近，則似有窺視角色內心深處的感覺，能更為清晰的表達角色內心的波瀾起伏，可以間接將角色的內在表演給予外延。經常過眼珠的晃動、睫毛的顫動、眼睛的閃動、眉頭的蹙動、鼻翼的翕動等來傳達潛在的感情和復雜的心理活動，從而造成一種心理效果，使觀眾看到表情以外更多的東西，“感悟”到更多的含義。例如角色內心深處的波瀾不驚，能夠通過特寫鏡頭中面部表情的一個淚光閃爍、嘴角的微揚、眉頭的顫動等表現出來。不論是真人演員的表演或者動畫角色的表演均不例外。這方面尤以日本動畫片中對角色內在表演刻畫為佳。依據角色眼部結構細劃分為不同的顏色區域，將角色的復雜內心世界和感情等通過眼部的變化表現的淋漓盡致！比如日本動畫片《聽見濤聲》中，武藤里伽子被杜崎拓誤解并發生激烈沖突時，影片以近景表現武藤里伽子的面部表情，可以看到此時的武藤里伽子眼神，通過眼睛高光的閃動來傳達她的內在表演。

二、 動畫表演教學的基本模式

1.北京電影學院動畫表演教學

北京電影學院動畫專業致力于培養高端人才。動畫表演課程設置注重對表演的概念原理、人體元素、夸張變形、喜劇元素、聲音語言等理論知識的講授，為動畫表演的基本訓練提供全面的指導和實踐素材。其表演體驗的形體練習設計合理，重視動作設計是表演的根本問題，注重學生的觀察、模仿、感受、體驗、想象和表現的練習[2]。由于動畫表演的核心實乃動作，所以在具體的教學安排中側重于真人實拍表演的形體指導訓練，動手實踐環節相關教學未能涉及。

2.中國傳媒大學動畫表演教學

中國傳媒大學動畫表演課程設置已經形成了完整的教學范式和理念。他們的表演課程體系，既能使學生了解相關理論，又能將表演體驗訓練了于心腦，還可以賞析已往優秀動畫表演作業視頻資料，最終在完成每節課的作業基礎之上完成一部動畫短片。這是其動畫表演教學的重點，也是對動畫表演教與學的綜合考核。但是動畫的制作中期大量表演轉換（手繪、擺拍或KEY幀等的表現）環節，所需要的教師示范指導、督促、跟進則設計為課后進行。這就需要學生專業素養好，視聽語言綜合能力強，并且勤于動手實踐，能夠主動與老師溝通以獲取如何進行表演轉換的示范指導。

3.東北師范大學動畫表演教學

東北師范大學動畫表演課程設置是最接近于我校動畫專業以培養“全面發展的應用型”人才定位需求的。在表演理論教學環節有借鑒傳統表演的訓練方法，注重動畫藝術的特性，同時能夠結合表演的特性、與生活的關系、基礎訓練、形象創造，從理論層面提升學生的塑造角色的能力。在表演體驗教學環節，則是通過對生活的觀察、人或物的模仿、小品的排練來提升學生對動畫表演的體會感受[3]。與其它學校表演課程設置不同，增加了動畫表演轉換的教學環節設計，并且通過思維轉化、表情轉化、肢體語言轉化等的訓練指導，這一教學環節的設計使得學生提升了自身對動畫角色表演塑造能力。并且要求學生在完成動畫表演的作業之余，可靈活選擇進一步完成完整動畫短片，提升對動畫表演的認知。鑒于其他諸多因素，未能將眾多院校優秀的動畫表演教學設計一一列舉，其優點一樣值得我們借鑒學習。

三、吉林動畫學院動畫表演教學的實施

1.模仿訓練

這一環節在很多學校的表演課程中均有設計，可以模仿人物、動物或者非生物，具象的物體或者抽象的事物，命題練習或者即興小品練習，單人或多人等。這一訓練重在拓展學生的模仿、感受、體驗、表現等綜合想象力。根據教學內容及要求，通過教師示范或者影視作品范例分析，進一步細化學生表演體驗中每一個肢體動作，同時結合表演理論知識元素，以此達到動畫表演課中的模仿訓練目的。以人的肢體為基礎通過動作的改變來闡釋故事作品等，這也是作為專業演員的基本素養的培養所必經的訓練，動畫設計師也必須接受這一基礎的訓練，才能夠較好地掌握表演的真諦。因為有生活基礎的創作必定生動有趣。例如2012級動畫專業羅沛鵬同學通過模仿社會中碰瓷者的演技以獲取真實肢體動作體驗，為自己的定格動畫短片《碰瓷》制作提供表演基礎與依據。

2.動畫繪畫

這是動畫表演所獨有的訓練，吸取了漫畫、速寫、平面設計等繪畫藝術特點，增加了連續性的動作表現，突出了敘事性的繪畫特征。通過神奇的角度、圖形與形體、空間與角色等中的力量的強弱、形體的大小、位置的變化增強了動畫繪畫的空間感和透視感，也體現出了動畫表演的表現力和畫面的整體氛圍。動畫設計是間接地實現動畫角色的表演，是通過手繪、擺拍或KEY幀來實現。因此在接受了和真人演員學習的表演訓練之后，必須經過 “動畫繪畫”才能最終將真人的表演變成動畫角色的表演，才能成為真正的動畫表演。如果缺少此環節的學習訓練，動畫設計師是很難設計出富有生命力的動畫角色的表演的。“動畫繪畫”目的是增加學生的動手實踐訓練以提升學生的技術技能，并非專指純粹的手繪表現，由于不同動畫類型和制作工藝的差異，也可以是通過擺拍或KEY幀等來實現動畫角色的表演。例如2013級動畫專業楊燕同學在MG動畫《愛吾及屋》中，為了片中變魔術的人的表演更加真實自然，該同學首先通過研究真人變魔術的表演視頻資料，反復模仿體驗，然后對關鍵動態進行動畫繪畫表現，最后依據動畫繪畫中的動態進行KEY幀、調試，成功塑造出了變魔術的人這一角色形象。

3.動畫小品創作實踐

這是根據動畫表演的特點所設計的一個綜合表現的環節。既能綜合開發學生的潛能，同時也是對學生綜合知識學習及動手實踐的考核。該實踐環節的設計融匯了表演的理論知識，貫通了表演體驗于動畫小品創作實踐過程之中。深受學生歡迎，使得學生的學習興趣大大提高。學生能夠通過動畫角色的表演來刻畫該角色的性格特點，使得創作天馬行空，無所畏懼。將自己所學的專業知識在創作實踐中得以回顧，同時又迫使自己主動尋求在創作中遇到的具體問題。將以往的被動式學習變得積極主動，鉆研進取。大家參與熱情高漲，并在愉快的學習氛圍完成一個個微型動畫短片！并且最終完成的作品是直觀可見的，大家在一起觀看相互學習，取長補短！創作主題也是千變萬化，令人耳目一新。最重要的是每一位同學都有收獲，還可將在動畫小品創作實踐中積累的動畫表演的經驗，運用到動畫創作中去，為創作出優秀動畫作品打下基礎。例如2013級動畫專業周子元同學創作的FLASH動畫The Cowboy中，先通過拍攝真人表演，再在動畫創作時以真人表演作為動作設計指導，對動畫角色的動作適當夸張、簡化處理，以達到動畫表演的要求，塑造了Cowboy這一生動的動畫形象。

動畫表演課程的教學設計，是一個共性和個性融為一爐的完整構架，既有對傳統表演教學中的理論認知、外在表演及內在表演等內容及形體訓練方法的傳承，又有以突顯學校本身的專業特色的個性設計，譬如絕大多數院校的動畫表演課程都比較注重對學生表演理論知識素養的提升。但是，個性化的教學嘗試也使得學校之間形成了不同的教學風格。吉林動畫學院動畫表演課程在老一輩動畫藝術教育者的帶領下不斷地探索學習，同時通過邀請學者專家舉辦講座，博采眾長兼收并蓄，就逐漸形成了具有強烈自身特點的動畫表演課程教學體系。

四、結語

對于動畫來說，因為他的環境空間的描寫無法做到過于真實。所以他的表演的失真，也就被大家所認可。對于傳統的動畫表演，首先要解決的是動畫角色的設計繪制，動畫原理、運動規律等，之后才能進行動畫表演，并融入動畫特有的夸張藝術手法，才能超越真人表演的約束，達到動畫表演的“真實”[4]。但隨著現在三維技術的迅速發展，動畫已經能夠構建起真實的情境。所以在表演層面，過于真實的環境就必然會要求匹配真實的表演。走到極致就像侏羅紀公園這樣，已經脫離了動畫的范疇，而進入到電影的空間。從這個層面上來看，表演只是一種手段，他最后要達到某種目的。這個目的是，完成導演構思，使觀眾對構建出來的戲劇情境的認同。更進一步來說，表演無所謂夸張或真實。動畫表演是為了塑造動畫中的“真實”，只要最終能夠通過動畫角色的完美演繹將劇中的故事情節完美呈現，即是合適的動畫表演。

參考文獻：

[1]許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術詞典（修訂版）[Z].北京：中國電影出版社，2005.12.P85-87

[2]魏微.動畫表演[M].北京：中國電影出版社，2013.1.P205.

[3]張曉葉.動畫表演：動漫游戲[M].北京：中國水利水電出版社，2011.2.P16-17

[4]薛燕平.羞澀的舞者：動畫表演教程[M].北京：中國傳媒大學出版社，2014.1.P99

[5]【加拿大】南希·貝曼.國際經典動漫設計教程：動畫表演規律[M].北京：中國青年出版社，2011.8

基金項目：2015年度吉林省教育科學“十二五”規劃課題，項目題目《動畫專業動畫表演課程教學改革與研究》（項目編號：GH150627）的階段性研究成果。