《睡美人》背景圖

迪士尼的動畫制作者們，即使對于二維動畫，也盡其所能為其賦予立體感，這一點從影片的海報總會給人物加上暈染的陰影效果便可看得出。

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《睡美人》中卻只有公主熟睡的模樣是具有漸變式陰影的。或許制作者考慮到這是一幀靜止畫面，保持它的二維平面感會顯得過于單調吧。因為人物一旦動起來，陰影部分往往也會隨之亂七八糟、沒有規律地移動，而如果是一幅靜止的畫面，技術上就不具有任何困難了。

誰知，待我看到影片的一刻，卻如夢初醒。公主的形象，感覺并非一個活生生的人，而僅僅是幅漂亮的“圖畫”。同時，其余那些不帶陰影的人物，直到上一刻還曾讓我感到一種“具有生命的幻覺”，此時此際，在我眼中卻不過只是一幅畫而已。因為單單只給一個畫面添加陰影，反而會讓觀眾清晰地意識到人物的平面性。既然不加陰影的二維平面角色也一直給人活靈活現的感覺，就不該因為某個畫面是靜止的而突然給它添上漸變的陰影，這樣做反而會把人物“弄死”。可憐的公主，不只被紡錘刺傷，還因為那些漂亮的陰影，又被殺死了一次。

海報設計也是如此。若從一開始就將它作為一幅畫來處理，那暫且不提，否則最好還是放棄那種為了營造立體感（圓潤感）而去暈染陰影的做法。如果有強烈的光源，則另當別論。我一直是這么認為的，也是這么實踐的。而首次讓我意識到這一點的，恐怕就是《睡美人》。

本身用線條表現的繪畫作品，誰都不會認為它是真實的，于是反而才會用心去感受隱藏在背后的真實。否則，若是沒有這樣的心理期待，那薄薄的二維平面畫，又為何竟能俘獲人心呢？

選自《一幅畫開啟的世界》（湖南美術出版社）

【點讀】

《一幅畫開啟的世界》，不是藝術史的追溯，也不是名畫的解密，而是屬于高畑勛先生的略顯隨性的個人化解讀。譬如對塞尚畫作的印象，你可以仍然覺得它們非常“奇異”，你也可以經由高畑勛的建議，去尋找塞尚作品中那份奇異與自然之間的平衡。抑或是由歲月的積淀以自己的方式去求得“會意”。不管怎樣，高畑勛先生在序中希望“讀者能把這些文章當作一種線索，去重新細細地品味畫作”，這也正符合書名“一幅畫開啟的世界”。

在本書中，絕大部分的篇幅是高畑勛先生作為非專業人士對自己喜歡的畫作的評論，高先生本人的身份其實是動畫電影制作人。吉卜力是全球最知名的日本動畫電影品牌，高先生是吉卜力工作室的核心人物，發現宮崎駿的是他，發掘久石讓的也是他……在摘選的第二個片段里，高畑勛先生以他專業的眼光來評述動畫立體感與真實感的問題。具有立體感的真實和“隱藏在背后的真實”是兩回事，前者強調“實存”，人們能感受到動畫形象作為物體的存在，與后者比較，它缺失某些關聯性的暗示，而讓觀眾失去了部分感受蘊藏于表象背后真實的樂趣。然而這兩者也可以不矛盾，創設與現實世界酷似的情感體驗，或許能夠平衡兩者的振幅。

不管是電影、繪畫還是音樂，觀者往往都是被藝術家營造的世界打動，聯想到自己曾經歷或渴望經歷的故事，從而產生豐富多樣的情感體驗，這種打通，朱光潛先生稱之為“移情”。綜觀全書，高畑勛以坦誠的分享來敘說他的觀畫體驗，這種體驗仍然是私人的。藝術與生活連通的那個世界，最關鍵的開啟者還是你們自己。