陳輝琪
摘 要:本文主要闡述的是以寫意花鳥為主題,通過不斷地研究自然、觀察自然、認識自然,以敏銳的感受力和內心深處對自然的無比熱愛,從而進行研究和創作。根據分析一些優秀作品中相關元素的理解和造型設計,加上自己的理解對寫意花鳥進行創作。希望通過這幅作品,表現出春天里的生機活力。通過畫面激勵人們向往更美好生活的動力。愿可以喚醒人們內心深處的對生活的希望,對朝氣蓬勃的生命的向往。
關鍵詞:寫意;花鳥;創作
一、創作寫意花鳥畫
正寵辱不驚,閑看庭前花開花落;去留無意,漫隨天外云卷云舒。聯語中透出一份閑逸,一份悠然,云卷云舒間的氣度曾讓無數文人墨客傾倒。春天是百花齊放的季節,走在路邊都讓人們情不自禁的多留戀幾眼身邊的美好的事物,各種花鳥為自然添加一道絢麗的風景線,我忽然想把他們記錄在我的畫中,把這種美記錄下來,于是,我便決定畢業創作以寫意花鳥為主題。一花一世界,盛開的花,是一株怒放的生命。花開無度,花落無聲,暑往寒來,草木知秋,面對人世的悲歡,花無言,花盡知。因為有它們的存在,不管秋風蕭瑟、不管冬雪飛舞,都可以使人們真正欣賞到這份自然地饋贈。鳥是萬物之靈,它的叫聲清脆悅耳,它的形態大致相同,又各自百態,在春光明媚的季節,走在小道上,傳來鳥兒動聽的鳴叫聲,真是一種享受。現代很多人們的理想信念被生活工作所束縛,禁錮了對生活的熱愛之情。生活變成了過日子,年復一年、日復一日。生活沒有激情,沒有生機。我愿通過我的畫筆,記錄這些美好,讓那些被生活工作所束縛的人們,沖脫現實的枷鎖,享受美好的生活!
二、創作過程中存在的問題與思考
1、大家都知道就完成一幅作品的時間來說寫意繪畫遠比工筆要省時間,當真正要完成一幅好的作品時,你會發現每一筆每一畫,都是需要時間不斷的練習練習。這個過程其實還是比較煎熬的,因為自己也不知道什么時候量變會達到質變。在單調的練習著同一筆畫的時候,好多次都想過放棄,想過如何簡單一些糊弄過去,花瓣是整副作品的重點,花瓣其實看著簡單,但是用寫意的手法表現出來的時候,那細微的變化,是最難得。所以在創作的過程中,毅力是關鍵,堅持下去是完成一幅好作品的保證,付出每一份努力時,都是很乏味很無聊的,這時候,需要我們的堅持,只有不斷地嘗試不斷地練習,才能等到收獲的喜悅。
2、以《桃花》創作隨筆為例
3、桃花在間暖的春色里先于百花綻放,誰能忍住不去看那明媚美麗的顏色?和風輕輕,桃林陣陣微漾,一股股馨香直透心扉,誘的腳步不敢再遲疑,旋即飛奔進去。花正值妖嬈爛漫,這些可愛的精靈,各施手段,竟弄身姿,攀于枝頭。他們或正,或側,或仰,或俯。桃花真的太美了,若只是簇足欣賞我想我定會完全被它俘虜。當我想要把它的美留住在我的畫中時,它便開始調皮搗蛋起來,花瓣與花瓣之間的細微變化,花朵與花朵之間的位置,它們或是互相遮擋,或是玩捉迷藏。總之感覺就像在刁難你,不讓你輕易看透它。貌似簡單的由五片花瓣組成,但是要把它們的靈動表現出來,還真的不容易呢!
4、確定花瓣的造型
5、通過大量的有關桃花的圖片以及實地考察,將各種各樣形態的桃花都做對比。
6、首先通過實物了解花瓣的結構,各種不同花瓣生長的趨勢,還有它們彼此之間的穿插關系。在紙上進行各種草圖嘗試,通過不斷地對比、不斷地調整。參考之前一些“大家之作”我先把可以借鑒的花瓣的造型的在草紙上畫下來,然后舍棄不合理的部分。再根據自己拍的照片,刪選出可以選用的花瓣的造型,對比之前的再進行合理的組合。反復的比較。反復的進行練習,直到老師認可這些花瓣的組合與造型。第二步就是確定花瓣的顏色以及顏色的變化,桃花的靈動就在于花瓣的細微變化,桃花瓣顏色的變化真可謂細致入微。細細觀察一番之后,我開始嘗試著去梳理顏色,并在宣紙上進行初步的嘗試,及時尋求老師的幫助,好在指導老師細心耐心的輔導我,令我慢慢找到感覺,花瓣的組合是非常偶然也是非常細膩的。寫意的顏色也是非常偶然的,這也正是寫意花的趣味所在吧。不刻意,很自然的表現所要表達的東西。這對基本功要求比較高,雖然對我來說一開始確實比較困難,但是我會努力的。同時感謝我的指導老師不厭其煩的為我指導。
在最重要的元素“花”的造型基本完成之后,就是考慮整體構圖了,我選擇圓形的紙作為創作的基礎,個人喜好是一方面。還有我感覺圓形給人的感受更加柔和溫暖,就像春天的氣息。整體構圖是畫面的重點,我進行了很多嘗試,也參考了很多相關題材的其他學者的作品,然后結合自己想表達的想法。借鑒別人的優秀經驗。因為是創作構圖要給人以新穎、獨特的感受,不能過于工整、枯燥。我先是選擇將重點放在從右上角,從側面伸展過來,然后把鳥放在左下角。然而這個構圖出現了一個問題,就是畫面會很難控制,構圖顯得不飽滿。然后我去詢問了老師的意見之后,決定把樹枝放在左下角,以側枝的形式延伸到右上角,像一個“Y”型,在樹枝的左邊伸張一支小的樹枝。稍微點綴點畫面,把鳥畫在右邊偏下一點點。仿佛小鳥是被美麗迷人的桃花吸引過來。這幅畫的重點有三部分,一是右上角的桃花的組合,這是畫面的一個重點也是難點,因為這部分的組合在畫面的所有桃花中最為顯現。我選擇了兩朵完全展開的花瓣,兩朵未開放的花瓣,還有兩朵包含待放的花瓣。各種形態的花瓣的組合不僅是自然地體現,更是可以豐富充實這一部分的畫面。然后另外一角的花瓣,組合的重點在于,花瓣的朝向的不同,一朵嬌艷的花瓣往右邊,一朵往右邊,加上適當的葉子的襯托。小樹枝上的花朵,則主要以側面的花瓣為主,顏色上也稍微選擇淡一些的。至于小鳥的繪畫,我是根據自己拍的圖片上的小鳥為對象,這只小鳥主要以灰色調為主,頭部脖子上有兩小搓黑色。因為是寫意,小鳥也是要一筆而成,不像工筆,不能修改,更是不能涂抹。所以小鳥的練習也是非常重要的,在宣紙上我也是反反復復的練習,并請老師指導做示范。這幅畫的構圖主要就是這樣。
另外一幅作品我以海棠花為主要元素,海棠花是春天里的一道風景線,很多地方都可見其身影。我以兩束海棠花從右下角延伸出來,其中靠左的一束為重點,樹枝上花朵分布較多。中間部分以三朵絢麗綻放的海棠花為重點,這也是我具體刻畫的三朵花,其實畫起來還是蠻快的,但是練習的過程很漫長。因為我們知道其實海棠花的每一朵花瓣都是很像的,照片拍起來,我們可以看到它們彼此之間的細微的變化,但是這些變化用毛筆去表現出來,是比較難得。所以需要在老師的專業指導下,不斷地練習、探索、總結。前面的花瓣比較清晰,后面的顏色稍微淡一些。有前后的距離要拉開,然后花朵整體的形狀朝向都是很小但是非常重要的細節,所以練習的時間需要很充足。練習的時候還得不斷地思考,這個表現手法可以不可以。然后在樹枝的末端,我選擇未完全盛開的花朵,這個花朵整體比較小,放在比較細的樹枝末端正合適。而且可以起到收尾跟點綴的效果。因為上一幅畫中我選擇了小鳥為增加的元素,所以這一副畫呢,我選擇蝴蝶為增添的元素。蝴蝶本身就是一種非常美麗的小動物,飄飄起舞的樣子我想每個人心中都有一副場景,所以我覺得蝴蝶跟海棠花的結合是比較美妙的,都給人一種很享受的視覺體驗。蝴蝶的顏色我選擇高貴的淡紫色跟淺藍色的組合,這個顏色不是那么常見。但是組合起來又非常的自然跟和諧,會給柔和的畫面一股清新的氣息。蝴蝶放在畫面的右上角,朝著花瓣的方向,仿佛翩翩起舞的蝴蝶給芬芳的海棠花給吸引過來了,使人的注意力不自覺的就注意到畫面的中心。
三、以畢業創作的實踐過程為例進行總結
(一)最大的阻礙
在整個創作工程中,最大的阻礙主要有兩點一:構圖(因為是創作,所以構圖需要自己的探索,這個過程需要查閱很多資料,參考很多圖片以及實際實物。去思考、嘗試、摸索)所以對于我來說,構圖花費的時間精力都是比較多的,需要不斷的試誤。二:基本技法的練習所以寫意繪畫就繪畫本身的時間來說是不多的,但是因為所有的畫面都是一步到位,不能涂改。所以像花瓣、鳥、蝴蝶等元素,在真正進入畫面之前,要嘗試練習的時間是非常多的,而且對我個人而言,本身對于寫意繪畫的經驗還是比較少的嗎,之前也沒有很深厚的功底,所以對我來說。練習的過程是比較困難的,因為畫的不好的時候,自信心會受到打擊。會懷疑自己到底行不行?會開始懷疑自己的能力,然后內心會比較急躁。這時候考驗的就不僅是創作的能力,也是學習的心態了。
(二)最大的收獲
通過這一階段的畢業創作,我覺得收獲還是蠻大的。首先,大學期間其實,真正意義上的創作并不多,很多時候都是學習前人學者的作品。創作的構思過程其實還是蠻鍛煉人的,至少我覺得對專業上的提升幫助挺大的。這個過程需要不斷地修改修改,是思維火花的一個碰撞。其次在專業技法上也是很好的提升機會,在平時,我們很少會進行這么大強度的集訓。在畢業創作的過程中就不一樣了,我們需要在短時間內高強度的訓練某一項技法,所以這個過程也是提升自己專業的機會。再者,畢業創作是我們在大學階段末端揮之不去的回憶,在即將離開學校之際,有這么一段時間跟老師、同學一起奮斗。這段經歷本身也是人生珍貴的回憶。
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