論元昭君戲和明清昭君戲中雁意象的不同

⊙羅羽羚［暨南大學文學院， 廣州 510632］

求同尋異

論元昭君戲和明清昭君戲中雁意象的不同

⊙羅羽羚［暨南大學文學院， 廣州 510632］

在中國傳統文學中，雁是重要意象之一。元明清以來，雁意象以其獨特的韻致得以反復出現在以昭君為內容題材的戲曲中，并不斷被拓展出新的審美內涵。本文試圖整理歷代昭君戲曲中的雁意象，在此基礎上對元和明清昭君戲中雁意象進行比較，從情感、思想、內容、風格這四個方面進行分析，可以更充分地發掘昭君文本深層的象征意義和審美內涵。

昭君戲曲 雁 象征意義 文化內涵

任何一種意象的使用除有其不可或缺的文化意義之外，均有著深厚的歷史文化積淀過程和淵源。雁，古時又稱為鴻。經過一代代文人雅士的審美創造，融入作者自己獨特的思想和情感，賦予雁意象豐富的藝術意蘊和審美價值，從而形成了它基本的象征意義和文化內涵：思鄉懷親，憂國愛民，傳情傳書，情愛相思。

宋元以后，戲曲成為普通人民大眾共賞的藝術形式和審美取向。元代，關漢卿寫下雜劇《漢元帝哭昭君》（已佚），他是第一個將昭君故事搬上舞臺的人；其后，又有馬致遠的《漢宮秋》、陳與郊的《昭君出塞》、陳宗鼎的《寧胡記》、佚名的《和戎記》等。生活在不同社會境況、不同歷史條件下的各個作家，按照自己的審美思想，經過不斷再創造，從不同的角度和形式，彰顯了昭君的風貌，寫下了一篇篇獨具匠心的篇章。

雁作為頻繁出現在戲曲作品中的一個意象，在戲曲中具有豐富及特定的文化內涵和審美情思。昭君戲中的雁意象所擁有的各種象征意義和文化內涵，均離不開根植于各自的文化土壤。獨特的雁意象，烙上了時代的鮮明印記和創作主體的個性風采。

文學承載著社會歷史的訊息，以昭君故事為本事創作的元明清戲曲不可避免地發生某些變化，浸染了后世思想文化的特征，從而在繼承之中有了新變，以適應當世的思想意識和文化風尚。下面試論元昭君戲和明清昭君戲中雁意象的不同。

一、情感——民族與個人

元代馬致遠首次在作品中重點運用雁意象。我們從《破幽夢孤雁漢宮秋》的劇名，就可以見到雁意象在劇中具有不可忽視的地位。在原本昭君的故事題材上重點增飾了極具相思情緒力的雁意象神韻。

第三折末尾處，漢元帝唱道：“猛聽的塞雁南翔，呀呀的聲嘹亮，卻原來滿目牛羊，是兀那載離恨的氈車半坡里響。”第三折用雁意象主要渲染的是生離之難分難舍，漢元帝和王昭君，兩廂無力挽留，目送斯人遠走，長路漫漫，再無相聚。第四折用雁意象主要表現的是死別之傷心欲絕。王昭君香消玉殞，人去樓空。漢元帝觀看昭君像，睹物思人，此時此刻卻聽到聲聲凄慘的雁聲。留存對昭君的記憶，是刺向心頭的刀。孤雁的哀鳴渲染了氣氛，推動整個戲劇到達悲劇的頂峰！

《漢宮秋》中的孤雁不僅僅表達了漢元帝和王昭君凄美的愛情，作者更以孤雁為依托，突出其失群之孤凄，潛藏著回歸群體的情思，實現文人價值的追求。《漢宮秋》中失群的孤雁就是馬致遠的自我代表，借此表達自己身為下層文人無所依托的漂泊孤獨之感，不能實現抱負回歸仕途的痛苦之情。

明代昭君戲的代表作之一是陳與郊的《昭君出塞》。陳與郊當過高官，后又歸隱，其境遇和思想表現在《昭君出塞》的創作中，自然而然帶有其所處時代的印記。

陳與郊《昭君出塞》中的故事大不相同，他沒有像馬致遠的《漢宮秋》，安排昭君與漢元帝相愛，甚至被封為明妃，最后又被迫出塞或投江，沒有過多的情節，留有余韻，而是著重敘述了昭君奉旨出關的心情。“【南僥僥令】[外末]娘娘，傷心懷漢壤，眾官員呵！攜手上河梁。你有一日蒲桃春釀賞，又只怕鴻雁秋來斷八行。【北望江南】[旦]呀！恁便是鴻雁秋來斷八行，誰一會把六宮忘。”昭君和隨行者在玉門關前的對唱，也以雁意象為主，外唱道：“你有一日蒲桃春釀賞，又只怕鴻雁秋來斷八行。”在北國飲葡萄美酒自是快樂，但禁不住鴻雁秋來往南飛寄書信給親人，令人陡然起思鄉之情！而旦回唱道：“便是鴻雁秋來斷八行，誰一會把六宮忘。”這句最為動人。一個”忘“字，彌見作者內心深處的愛國情深和憂國感傷，感情之深摯、憂心之凄酸，俱在這“忘”字中，讀之皆感動。

清代昭君戲的代表作是尤侗的《吊琵琶》。文人感慨自己命運無常之悲，亦如昭君不能掌控自己的方向和命運，成為他人手中的玩偶，任由他人擺弄。尤侗筆下的昭君在邊塞不愿委曲求全，當機立斷投河自盡，如此撰寫，實際上是在寫自己，肯定自己的勇氣，仕途不順時也像昭君一樣不假思索離去，這就是作為文人的氣概和尊嚴。

尤侗在《吊琵琶》劇末的結詩說得很明白：“君王曾唱《漢宮秋》，未若佳人自訴愁。一曲琵琶數行淚，西風哀雁正當頭。邊雁漂泊總堪哀，多少琵琶馬上來。勝有胡笳悲蔡琰，更無人吊李陵臺。”“西風哀雁正當頭”，這里的“哀雁”影射尤侗自己，自己就如哀雁般，仕途不順，大好年華在風雨飄搖中虛度，哀傷難過之情更為深沉曲折。“邊雁漂泊總堪哀”，不僅僅是昭君，尤侗也想起了自己所處的現實處境，自己只不過是“邊雁”罷了。尤侗身為漢人想要為國家效力，大展身手，可是卻被小人所害，辭官回家，這讓孤危一身的尤侗覺得自己成為漂泊的邊雁，坎坷飄零，完全無法把握自己的命運，沒有歸屬感。此時此刻，漂泊感與愛國情糅合在一起，顯得格外真切而深摯！

元《漢宮秋》以失群的孤雁自喻，表現的不僅僅是作為一個女性的王昭君的悲劇，更是馬致遠的悲劇，是一個時代的悲劇。這就把悲劇的主題提到了前所未有的高度，使作品由抒寫個人的悲劇而深深染上了國家的、民族的悲劇色彩。明清的《昭君出塞》和《吊琵琶》，雖然也以雁為核心載體歌頌了王昭君的愛國之情，但是更主要的是借他人酒杯，澆自己塊壘，抒發個人的情感。

二、思想——情與理

何為情呢？簡單地說，就是人的本能情欲。什么是理呢？簡而言之，便是約束人欲的社會規范與倫理。

《漢宮秋》第二折：“它那里黃云不出青山岫，投至兩處凝眸，盼得一雁橫秋。”漢元帝和王昭君的真摯愛情令人感動。“盼得一雁橫秋”，漢元帝希望大雁把自己相思情愛的滿腔熱情帶給昭君。第三折：“猛聽的塞雁南翔，呀呀的聲嘹亮，卻原來滿目牛羊，是兀那載離恨的氈車半坡里響。”這里主要將氈車北去的聲音和南飛鴻雁的聲音交織融合在一起，表現漢元帝和王昭君的離別之情。結詩：“葉落深宮雁叫時，夢回孤枕夜相思。雖然青冢人何在，還為蛾眉斬畫師。”漢元帝作為君王卻無力保護王昭君，只能在大雁鳴叫時思念昭君，也表現了馬致遠的無力為君分憂之情。

這里給人最直接的感受是一個“情”字，肯定人的情感欲望，借漢元帝和王昭君的愛情，表達了對純潔愛情的向往與歌頌；同時，也表達了自己壯志難酬的“士不遇”情結。馬致遠復雜的情感糾結和心路歷程表現在這幾種交織的感情之中。

束縛的理學與僵化的禮法規范，使明清兩代的昭君戲則顯示出文化政策的日趨僵化與保守。作家們在文學創作中多了一份思想顧慮與思想禁忌，賦予作品更多的是對社會的責任和道義，理勝于情。

明代昭君戲的代表作之一是明無名氏的《和戎記》。明無名氏的《和戎記》中描寫了“音書系雁足”“拆開鴻雁分飛”“嘆一家孤鴻失群”“好似孤鴻分開兩處”等無比感人的親情和愛情，這里的真實情感，均以雁為核心載體。

“妾聞君之心，情重于山，恩深似海。怎肯拋離？鸞鳳不可拆散，雙雁不分離。終朝晨暮，金星燈月相隨。金烏玉兔之期，同偕到老。萬載同幃，恩情未滿，衾枕未溫，何忍生離死別，非唯不得于飛。不幸毛延壽之禽獸，誤我夫妻之歡會。寧別夫婦之情，不可失君臣之禮。妾不棄君之命，恐江山難保復傾危。能拾一人之命，保全萬載之邦，救萬民之災難，免吾君之牽掛。與王分憂，妾死無恐。”蕭善音的假身份被沙陀國王發現，沙陀國王一怒之下殺之，并南下侵略漢朝。一邊是自己的故國，一邊是自己的愛人，昭君挺身而出，做了如此一番自白。這里的自白就是一位堅強的女子在無人理會中的呼喊：能舍棄一人之命，救百姓離苦，護國家安全，妾死無恐！

大雁，富有人世間男女情愛至死不渝的內涵。這里強調了“雙雁不分離”的感情，卻更加強調了守節不移、忠君愛國與綱常倫理，“非唯不得于飛”，情不能勝過理，漢元帝和王昭君即使有再深厚的感情，也應該為國家大義和忠君愛國退讓，更加明顯地表現了綱常倫理對文學作品的影響之大。

元代是草原文化接替中原文化的時代，漢族人在蒙古人的統治下生活得很艱苦，內心無處表達，文人作家必須借助戲曲中的雁意象表現人的情感欲望。而明清時期，民族斗爭減弱，程朱理學盛行，中央集權加強，受社會規范約束多，作家們多在戲曲中借雁意象表現綱常倫理的思想內容。

三、風格——樸素與華麗

運用口語在元雜劇中是極其常見的現象。元曲中大量使用襯字，使元曲的語言特點趨于俚語化和口語化，也使曲詞長短不同，自由變化大，因而《漢宮秋》中雁意象所在的曲詞比較通俗明白，呈現樸素美。

《漢宮秋》中：“猛聽的塞雁南翔，呀呀的聲嘹亮”“見被你冷落了瀟湘暮景，更打動我邊塞離情。還說甚雁過留聲”“呀呀地飛過蓼花汀，孤雁兒不離了鳳凰城”等，這些運用雁意象的曲詞，不但句式變化多端，而且把詩詞中不能用的“呀呀的”擬聲詞，都用在其中，增添了生活色彩。還大量運用了虛詞，如“了”“的”“甚”的口語虛詞，兒化的“兒”字也運用極多，更接近于生活化的情態語氣。這些生動的口語化語言，通俗易懂。同時，“卻原來雁叫長門兩三聲，怎知道更有個人孤零”，直抒胸臆地表達情感。雁聲陣陣，我心孤獨。不加雕琢，力求明白清楚，使人一目了然。

馬致遠作為下層文人，其作品的接受者不僅僅局限于士大夫知識分子的范圍，還囊括了以市井民眾為主的整個社會，所以《漢宮秋》中運用雁意象的曲詞在語言風格上大量運用俚俗的口語成句，使之更適合民間大眾的接受口味。

明清作家寫戲曲，更多的是文人創作者，他們具備更加高超的本領，將詩詞曲賦融合進戲曲之中，增添文人的文學色彩，表現文人的審美趣味。明清的戲曲融合了文學藝術，體現出華麗的風格。如《和戎記》中的“音書系雁足，刻時自托夢魂間”“一家飄蕩好孤凄，拆開鴻雁分飛”“愁無所倚，怎得鱗鴻，把音書來寄”“承蒙訓誨，好似孤鴻分開兩處”“人影稀，征雁南飛”等曲詞，具有詩歌的意境美。昭君走后，與家人分別，只能托雁傳書，孤雁分飛，凄清慘淡。意境美在這字字句句中慢慢散發出來。王昭君的悲劇通過人物的曲詞表現出來，觀眾運用想象進入那樣的意境，感同身受。《和戎記》的雁意象所在的曲詞較少運用了口語化的虛詞，更多的是語言詩意濃郁。

元代時，大量文人知識分子無奈地流入市井，與中下層市民為伍，他們的創作受民眾的審美需要和觀念影響，坦率自然，樸素簡單成為主流的審美觀念，所以描寫雁意象的曲詞通俗易懂。而明清以來，特別推崇程朱理學，不斷提高文人地位，越來越多的文人士大夫成為戲曲的主要創作者，戲曲的傾訴對象也多以知識分子為主，追求華麗的創作風格，所以描寫雁意象的曲詞比較華麗，具有詩意，具有文學意味。

四、內容——現實和浪漫

元雜劇具有異常強烈的現實主義精神，這是元代殘酷的民族壓迫和黑暗的社會現實所造成的。《漢宮秋》以長空雁鳴伴漢元帝在深宮中的凄切哀思作結局，更具動人力量，更能發人深思。這種悲劇結局的選擇，反映出來的悲憤情緒、悲劇意識，是打上了作者生活的那個時代的印記的，反映了作者現實主義的創作態度。《漢宮秋》中的雁都是實的，都是實際的意象，都表達了一定的情感。

明清時期，在戲曲方面，浪漫主義思潮不斷興盛。《和戎記》中的雁有實有虛，現實主義和浪漫主義交織。如第三十折：“[外上]善哉，善哉，吃苦難捱。吾今不救，等待誰來？吾乃上界太白金星是也。云端觀見王昭君受苦，他只為漢元帝安邦保國，獨自到此雁門關，被胡人所害，必然守節身傾。不免分付此間土地，來變化一只白雁，傳書送到劉王跟前，一表君臣之義，二全夫婦之情，三顯昭君貞節。真個是感動天地。正是萬事勸人休碌碌，舉頭三尺有神明。”這里增加了一個獨特的情節，太白金星為昭君所感動，下凡囑當地土地公公變作白雁，幫昭君傳書信給漢元帝。太白金星和土地公公經常出現在明清的神魔小說中，而如今出現在戲曲中，增加了幾分神秘色彩。這里的雁不僅僅是實體的雁，而是由神仙幻化而成，用想象虛構來表現故事情節，對歷史事實進行再創造，具有浪漫主義色彩。神魔鬼怪向來一直是人們茶余飯后的最好談資，這里的土地公公變雁的情節滿足了讀者的好奇尚異心理，刺激了讀者的神經和想象力，也增添了許多趣味。

元代受社會現實所影響，作家們對現實和歷史肯定，表現了現實主義的創作態度，戲曲中的雁都是現實的。而明清時期出現了浪漫主義的思潮，人們對神魔鬼怪的廣泛興趣日益增長，肯定了奇幻夸張的創作方法，在戲曲創作中，作者增加了土地公公變雁的虛構情節，既滿足了當時人們好奇尚異心理，也迎合了當時人們的民間神靈信仰，也符合當時人們的審美意識。

五、結語

在昭君戲曲之中，雁是一種文學的符號，也是一種內在情感的敘述主體。雁意象以其獨特的韻致得以反復出現在以昭君為內容題材的戲曲中，歷代昭君戲的雁意象均表現了昭君命運的悲劇性，既可窺見作家自身思想和命運，亦顯示出昭君戲曲主悲涼的藝術基調。

王國維在《人間詞話》中說過：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”自然界的鴻雁只是一種單純的客觀事物，經過審美創造之后，滲入作者的思想、情感、意趣、態度，戲曲中的雁則“著我之色彩”，就不僅僅是“鳥，外形略像鵝，頸和翼較長，足和尾較短，羽毛淡紫褐色。善于游泳和飛行”的冷冰冰的科學表述，還成為客觀事物與作者主觀情感思想的融合，是作者情感和思想的寄托物。

因此，受到不同的接受群體、審美需求、傳播空間等多種因素的作用，在不同的時代背景、思想情感、人生經歷、個性特征、創作心態的作者眼中，雁具有不同的象征意義和審美內涵。

①②③④⑤⑥⑦⑧吳柏森：《古代昭君戲曲注評》，湖北人民出版社2013年版，第17頁，第29頁，第157頁，第12頁，第17頁，第22頁，第88頁，第96頁。

⑨王國維：《人間詞話》，中華書局2010年版，第5頁。

⑩中國社會科學院語言研究所詞典編輯室：《現代漢語詞典》，商務印刷館2002年版，第1573頁。

作 者：羅羽羚，暨南大學文學院碩士研究生，研究方向：中國古代文學唐宋方向。

編 輯：張晴 E-mail：zqmz0601@163.com