古為今用的語境新變
——中國當代藝術回歸傳統(tǒng)文化精神之趨向探析

張宏偉 （重慶三峽學院美術學院 404000）

古為今用的語境新變
——中國當代藝術回歸傳統(tǒng)文化精神之趨向探析

張宏偉 （重慶三峽學院美術學院 404000）

中國當代藝術從根上不是從自己母體生長出來，而是全盤西化轉移而來。而其結果容易缺失自我母體的文化價值取向，在藝術全球化語境下也容易丟失自我的文化身份。而近幾年中國當代藝術正在回歸傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)文化的精神母體中吸取營養(yǎng)，用東方的精神內涵加以當代西式的形式語言進行融合創(chuàng)作，使其語境發(fā)生新的變化，以期建立東方性的藝術價值觀。而本文對這一現(xiàn)象和在探索研究的藝術家進行了探尋和分析。

當代藝術；傳統(tǒng)精神；語境新變

2014年初，美國紐約大都會藝術博物館舉辦了一場較為特別的展覽：“水墨：當代中國的古為今用”（lnk Art： Past as Present in Contemporary China)。這個展覽最有意思的是將中國當代藝術創(chuàng)作與傳統(tǒng)藝術的經(jīng)典代表作品同堂并置，使其昨天與今天、古代與現(xiàn)代、時空交錯，讓傳統(tǒng)傳承與演變的文脈直觀呈現(xiàn)。展覽策展人、大都會亞洲藝術部主席何慕文先生解釋說：“在個展覽，重點展現(xiàn)這些當代作品與傳統(tǒng)美學和傳統(tǒng)藝術是如何相關聯(lián)的，并且這種關聯(lián)與用全球化的視角審視這些作品同樣重要，所以，展覽的意圖正在于把一切打散，并重新呈現(xiàn)一個全新的語境中”。

而我們知道，中國當代藝術在30年的歷程中，經(jīng)歷過上世紀80年代的“文化焦慮”，90年代的“身份焦慮”，2000年以來的“語言焦慮”。改革開放后，中國當代藝術一直在和西方借鑒模仿、碰撞交流，尋求自我發(fā)展。在“反傳統(tǒng)”與“接軌西方”的文化策略下，雖然具有相對的歷史合理性，但也帶來了及其嚴重的“去中國化”。即在西方藝術的牽引之下，中國當代藝術逐漸喪失了自身的語境，因為中國當代藝術并不是從傳統(tǒng)文化中自然延伸與生長出來的，它的視覺資源，觀念資源主要還是來自于西方。這樣在全球化的藝術語境下，其文化身份會陷入尷尬的境地。而這種狀況近年來正在發(fā)生轉變，最為顯著的特征是藝術家都自覺地與傳統(tǒng)文化發(fā)生關聯(lián)，語境上重新呈現(xiàn)出回歸中國傳統(tǒng)文化精神之趨向。藝術家們回到歷史長河中去尋找挖掘吸取養(yǎng)份，運用本土化的思維邏輯和視覺資源，進行挪用嫁接、解構重組、并置融合等當代性視覺形式進行轉換。而評論家何桂彥把這種新的語境轉變稱為“再編碼”，具體表現(xiàn)在藝術家能自覺地與西方現(xiàn)當代藝術的表達方式拉開距離，注重表達上的修辭與敘事方式，強調作品與傳統(tǒng)繪畫和本土視覺資源直接和間接的關聯(lián)。在藝術全球化的語境下古為今用而又語境新變，這樣的探索能夠徹底地與西方藝術的文明背景形成強烈的對比而凸顯自我文化價值和藝術精神性，同時也體現(xiàn)了中國當代藝術家的創(chuàng)作智慧與文化上的自信，也是建立中國當代藝術內在價值和文化身份的重要根基。由于這樣探索的藝術家較多，而本文只能以部分藝術家為例作其證述。

尚揚，中國著名當代藝術家，他的繪畫具有中國畫風格特點的綜合材料的新型繪畫，這其中“董其昌計劃”系列最為明顯，畫面中借鑒采用了董其昌的山水圖式，運用傳統(tǒng)繪畫方式再加上數(shù)碼圖像媒介的拼貼融合。呈現(xiàn)出董其昌山水與現(xiàn)代山水之間巨大的視覺反差，并以多幅圖像并置的方式來呈現(xiàn)自然環(huán)境的變化。這種變化是被當代商業(yè)社會和人的物欲所網(wǎng)絡化而腐蝕風化。這樣的處理中，既有東方思維的哲學氣息，又有當代藝術的視覺形式表達。作品展現(xiàn)的是中國式的價值態(tài)度和當代文化語境下的矛盾與反思。同時，尚揚的作品也觸碰到中國繪畫在當代語境下的建構問題，以及中國當代藝術的現(xiàn)代化轉型、創(chuàng)新和邊界等一系列問題。而尚揚的作品為中國當代藝術的轉化提供了一種視覺樣本參照和新的可能性。

周春芽，著名畫家，90年代從德國回國后，尋求在東方化的語匯中與自我氣質融合的表現(xiàn)性語言。他從傳統(tǒng)繪畫中尋找思想靈感，系統(tǒng)地研究古代人文繪畫，尤其是在元四家、八大、董其昌的圖式形態(tài)中找到了興趣點。稍早的“石頭”系列，是他結合傳統(tǒng)繪畫形態(tài)的開始，以中國畫的水墨大寫意、西方新表現(xiàn)和抽象之間的綜合性風格，并保持現(xiàn)代色彩的鮮艷性，將中國式書寫性筆法、布局和圖像符號等傳統(tǒng)文化資源融入畫中，呈現(xiàn)了傳統(tǒng)的中國化表達方式，而近期的“桃花源”系列，運用了中國民俗的風景構圖和色彩方式，更具有中國式的圖像語言，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化基因對當代藝術的影響。

徐冰，當代藝術家，他的成名作《天書》刻印數(shù)千個“新漢字”，以圖像性、符號性等議題深刻探討中國文化的本質和思維方式。這件作品也成為中國當代藝術史上的經(jīng)典。而在英國V&A博物館的中庭花園創(chuàng)作完成的《桃花源的理想一定要實現(xiàn)》作品中，是從各地選擇8種不同的山石作為裝置的主要材料，分別對應傳統(tǒng)繪畫中山石的8種畫法，但又有意選擇扁平形狀的山石，制造出介于二維繪畫與現(xiàn)實三維之間的效果，模擬了理想中桃花流水福地洞天之美景，呈現(xiàn)出一種自然、平等、和諧的生活狀態(tài)，是一個觸手可及又遙不可待的理想之地。

蔡國強，當代藝術家，作品以“火藥”為媒材，以破壞性的爆破方式進行創(chuàng)作。作品《草船借箭》和“煙火”系列，藝術語匯的運用很具有中國性方式，并融入對比傳統(tǒng)與現(xiàn)代、創(chuàng)造和毀滅的觀念，作品展現(xiàn)的是東西方文化藝術的互相融合，用東方文化思維表達了藝術家的世界一體化理念。

張洹，行為藝術家，在2005年開始信佛，中國傳統(tǒng)文化精神與宗教給了他新的力量和新的生命力。他的作品《家譜》《問孔子》《大佛》《推背圖》等系列作品具有中國古典文化的氣韻。通過回歸中國傳統(tǒng)的古典文化，來重新豎立東方文化的哲學思維與精神內核，對物欲橫流、生態(tài)失衡的當代文化進行個人化的直覺性的反思與批判。

邱志杰，新媒介藝術家，他的帶有禪宗意味的《重復書寫蘭亭序1000遍》作品中物質形態(tài)表現(xiàn)的有文字、紙和墨，而用中國書法形式重復書寫使作品在表達樣式和材料上是現(xiàn)代的，而作品內在意境卻是傳統(tǒng)的。作品由書法走向行為，由行為直接而明確的表達了藝術家東方式的藝術智慧。

如上所述，在這轉換之路上，努力探索的藝術家越來越多，涉及的領域和媒介也越來越廣。他們的創(chuàng)作方式很西化，而其內容、元素及思維方式卻很中國。

總之，融合西方的創(chuàng)作方式和東方文化內涵是近年來藝術家創(chuàng)作的主要方向。是中國當代藝術確立自身文化身份的最有效的可能性路徑。

[1]高嶺.中國當代藝術批評文庫?高嶺自選集[M].山西：北岳文藝出版社，2015：75.85.189.195.

[2]魯虹.中國當代藝術批評文庫?魯虹自選集[M].山西：北岳文藝出版社，2015：147.182.