王文品 (云南省迪慶藏族自治州民族歌舞團 674400)
關于創作者的靈感構思來源于民俗民間、來源于群眾生活的探索
——云南民族舞蹈創作為例
王文品 (云南省迪慶藏族自治州民族歌舞團 674400)
舞蹈創作者的靈感追求不能憑空想象,必須要依據民俗民間風情,依據群眾生活感受,從情感的角度去創作,從生活的方向去挖掘。本文分析了創作者的靈感構思來源于民俗民間、來源于群眾生活的本質特征,結合當前現代舞蹈創作存在的問題,指出了創作者構思脫離民俗民間、群眾生活所帶來的不利影響,總結了依據民俗民間,依靠群眾生活的舞蹈創作策略,希望為我國的舞蹈創作工作提出寶貴建議。
創作者;靈感;民俗;生活
藝術來源于生活,又高于生活。對于中國舞蹈藝術創作而言也必須要秉承這一基本標準,長期堅持從民俗民間、群眾生活之中尋找美、尋找靈感,結合自身的舞蹈藝術追求,創編出極具特色,與眾不同,感人至深,充滿內涵的舞蹈作品。
1.舞蹈寓意不清
現代舞蹈創作過程中存在明顯的寓意不清楚的情況,很多舞蹈整體表現還可以,舞蹈動作優美、舞蹈技藝高超,但是想要表達的舞蹈內涵、寓意卻是說不清楚,看不明白,帶給觀者視覺沖擊的同時,卻沒能夠給人留下深刻的印象。例如:前一段時間,中央電視臺舉辦的某次舞蹈競賽節目之中,很多舞蹈演員集體參賽,表演了一系列的舞蹈節目,但是舞蹈的內容與所表達的內涵完全不相符合,最后都被淘汰了。這種現象就說明了舞蹈的寓意設計不合理,或者是說舞蹈創作的人員根本就搞不清楚應該怎樣表達舞蹈的寓意。其實,舞蹈最初就是為了表達人類情感而產生的,一個好的舞蹈作品要把情緒傳導給觀眾,讓觀眾情緒能隨舞臺的變化或喜或悲、或激動、或清新,這才是藝術的根本。沒有情感的舞蹈就是體操,根本就不屬于舞蹈的范疇,舞蹈思想與動作不能融合,可以說是當前舞蹈創作之中的首要問題。
2.創作借鑒過多
當前的舞蹈創作借鑒過多,這就是舞蹈發展的最大弊端,特別是民族舞蹈的創編過程中,很多舞蹈都互相借鑒,引用過多就缺乏了表演特色。例如:當前,很多民族舞蹈的工作、團隊表現力等都有相似之處,這樣一來很多觀賞舞蹈的群眾都會感覺舞蹈似曾相識,進而不愿意觀賞舞蹈節目,最終使得舞蹈市場遠遠不如其他藝術類型的表演效果。著名的舞蹈創編人員張繼剛就曾經說過:“舞蹈藝術創作之中有不良的傾向表現,就是創作者的舞蹈編制沒有特色,沒有風格,一味嘩眾取寵。”這段話就說明了當前的舞蹈創作者都陷入了舞蹈風格研究的瓶頸之中,如果不能推陳出新,舞蹈創作者就沒有靈感,沒有構思,最后就江郎才盡,使得舞蹈創作工作一味模仿,形成惡性循環。
3.舞蹈雜技化
舞蹈創作者沒有創作靈感,找不到可以貼合的生活實際,最后就只有在動作編排上面走奇路、走險路,最終使得現代舞蹈從創作過于雜技化。例如:楊麗萍老師的“雀之靈”、黃豆豆的“醉鼓”“秦俑魂”等雖然有著較高難度的舞蹈動作,但是表現的卻是對民族、對自然的熱愛,舞蹈內涵豐富,舞蹈享受也是共享的。但是,目前雜技化的舞蹈類型卻是多種雜技技巧的無章法的糅合,例如:空翻拼接大跳;空翻拼接壓腿彎弓;滿場璇子拼接威壓空飛。這樣的舞蹈不是美的享受,甚至是對觀看者的折磨。雖然,配合了漂亮的舞蹈服飾和舞臺設計,但是舞蹈沒有動作美、沒有動作的熱情,只有高度的雜技化的表演,這是不能征服觀者的,也不是對美的高度追求。
1.舞蹈創作脫離群眾生活
舞蹈寓意不清的根本原因就是因為創作脫離了群眾的生活。可以說,舞蹈創作來源于生活,是對生活情感的高度表現,也是的對生活美好的贊頌和對生活體驗的升華,在這樣的情況下舞蹈創作脫離了群眾生活,自然就找不到舞蹈的主題,找不到舞蹈的寓意,最終使得舞蹈內容空泛,毫無意義,沒有感染人的能量。
2.舞蹈構思忽視民俗因素
創作借鑒過多、舞蹈雜技化的原因均是因為舞蹈構思的過程中忽視了民俗因素的融合。民俗民間的舞蹈因素廣泛、眾多,是我們舞蹈創作的重要來源,深入民間民俗生活之中才能夠獲得更多的靈感,形成舞蹈創作構思的基本能力。恰恰相反,目前很多創作者忽視民俗因素的融合,不愿意走入民間、走入民俗地區、走入少數民族家庭,只是在自己的家里坐著等著靈感來臨,或者是坐在家里觀看一些舞蹈視頻,從中尋找靈感。這樣的舞蹈創作者就是忽視民俗因素,找不到真正的靈感,最終只能借鑒其他的舞蹈內容,或者是依靠雜技化的舞蹈動作來填充自己的舞蹈創作。
1.貼近民間生活,形成創作動機與沖動
舞蹈創作者創作優秀的作品就要貼近民間生活,形成創作動機與沖動。舞蹈創作動機與沖動就是平時所說的“靈感來臨”,一般來講舞蹈創作的動機與沖動的形成是一種說不清楚的朦朧感受,究其主要的思想因素是因為舞蹈創作者在日常的生活感受之中無意中形成了情感體驗和情緒共鳴,進而觸發創作動機,產生對舞蹈藝術的升華感受。例如:鍋莊舞是藏族民間代表舞蹈,創作者觀賞了不同的鍋莊舞,感受到了鍋莊舞熱情、群體化的特點,進而引發了深入思考,可以利用鍋莊舞的特點來表達熱情的生活感受。通過進一步了解就能夠發現鍋莊舞的發展是愿與古代的祭祀活動,現代人雖然不會參與祭祀活動了,但是對黨、對祖國、對人民、對美好生活的熱愛是不曾改變的,完全可以用這樣的舞蹈形式來表達更為深刻的主題內容。因此,創作者面對鍋莊舞時,產生創作動機和沖動,在自己創造的舞蹈內容之中融入了“弘揚文化、繁榮經濟”的主題。2004年、2006年、2011年曾經連續成功舉辦了三屆規模盛大的鍋莊節,我們組織舞蹈創作者進行了觀賞、參與活動。在賽會上,節日內進行了少數民族服飾比賽、民歌比賽、選秀比賽、嘉絨藏戲、宗教樂舞等活動,觀賞這些活動之后創作者對于舞蹈動作、形式、舞蹈服裝等都有了重新的思考。接下來,我們還觀看了大型的民族舞蹈節目,《鍋莊的故鄉--馬爾康》《走進嘉絨》《盛世鍋莊》等;聽取了絨民族特色歌曲:《馬爾康的山寨》《嘉絨姑娘》《嘉絨圣土-馬爾康》《燃燒的土地》《看花節》《鍋莊的故鄉-馬爾康》《紅紅的火焰》等,還組織創作者閱讀了《絢麗多彩的嘉絨藏族文化》《嘉絨秘境-馬爾康》等民間民俗有關的書籍。創作者感受民間生活,體驗民族舞蹈的特點,對民俗風俗的背景有了更為深刻的了解,自然能夠有創造動機。這樣貼近民間的活動,讓創作動機頻現,創作沖動時刻存在,使得舞蹈創作有了更為廣闊的思考方向。
2.貼近民俗具象,形成靈感與直覺
舞蹈創作靈感是指舞蹈藝術創作活動中主體情感、思維清晰、極富創造性的思維表現形式。舞蹈具有突然的靈感,狂喜的知覺,自然創造的動機等特點。舞蹈創作靈感與直覺是一種心態,是一種以舞蹈為對象的直覺思維能力,沒有具體對象是隨機偶然的,也是舞蹈創作者一直所追求的。為了更好地接近創作靈感,舞蹈創作者要盡可能地貼近民俗具象,在具象的影響下來形成創作靈感和創作直覺。例如:藏族熱巴舞的基本特征是:松胯、弓腰、曲背,舞者的重心比較低,在胯部或胯部以下,這一體態特征是勞動者為減輕體力負擔的自我身體協調。此外,膝部連續不斷、有彈性的顫動和屈伸,形成了藏族民間舞蹈“無屈不成動,欲動必先屈”的動作規律。在這樣的舞蹈形式下,舞者會表現出奔放和穩重的特征,這兩種看似不能協調在一起的表現形式,在藏族熱巴舞的表現上無比的自然和諧,有著更為自然隨意的瀟灑觀感。創作者看到了這一點就能夠引發創作靈感,在自己的創造過程中融入了藏族熱巴舞的特點,然后更好地表現藏族人民的情感,表現人民對美好生活的贊頌,表現和諧社會下的各民族融合等。又如:在大昭寺大經堂的“寺廟落成慶典圖”壁畫上,就繪有一位頭戴白色面具、手持法器的戲人,正在邊作舞邊全神貫注地逗引著兩頭由人披獸皮裝扮的“牦牛”,一旁還有擊鼓作樂的伴奏者,其神態個個栩栩如生。這一民俗具象就成為了舞蹈創作的靈感來源,創作者根據這一壁畫,又結合了許多藏戲的內容,融合的藏族弦子舞蹈、熱巴舞蹈的動作,創編了《擊鼓放牧》的舞蹈內容,成為了舞蹈創編中優秀作品。民間舞蹈創作要求導演對舞蹈民族舞蹈的創作有高度的直覺,由外部觸發情感的過程才是藝術直覺發展的過程,創作者必須要盡可能多地貼近民族具象,將這些民族具象整合成舞蹈意境中的表達元素,最終形成舞蹈創作的個性化表現。
舞蹈創作需要將想象調動起來,在過去的記憶表象中,通過藝術加工創造出藝術新形象。舞蹈創作所開展的想象不是憑空產生的,要有具體的想象內容和想象靈感,最后在感性與直覺的引導下形成想象內容,伴隨強烈的美感創造,最終成為舞蹈本質的升華。貼近民俗民間,能夠讓創作者更好地展開想象與形象融合創作。例如:香格里拉賽馬節是香格里拉縣各族群眾最為隆重的傳統民俗節日,是一次盛大集會。賽馬會開始時,人們齊聚在草坪上,觀看各地騎手的精彩表演。除了傳統的馬術競賽、表演等節目外,還有牦牛賽跑、牛拉杠等活動項目。創作者參與賽馬節,觀賞馬術表演展開豐富地想象,利用舞蹈動作來表現賽馬場景,宣揚民族熱情,宣揚美好生活,是抽象動作的審美化創作。又如:賽馬節上的牛拉杠等也可以融入到舞蹈敘事活動之中,形成對少數民族地區民族風情的獨特化的舞蹈表現。總之,中國舞蹈承載和傳播著鮮明的民族精神和審美風范,在世界舞蹈藝術寶庫中獨具特色,舞蹈創作要堅定文化自信,堅守中華文化立場。貼近民俗民間能夠通過美化,帶來抽象動作形象的審美創作;貼近民俗民間能夠更好地展現典型民族歷史文化形象,回歸自然呼喚美,實現民族文化的舞蹈表現。
本文是我結合多年的工作實踐經驗以云南民族舞蹈創作為例對藝術創作靈感和構思的幾點分析和探索。綜上所述,創作者的靈感構思來源于民俗民間、來源于群眾生活,這是舞蹈創作的本質所在,也是舞蹈創作者靈感的源泉,堅持貼近民俗民間、貼近群眾生活,才是藝術創作者最為根本的工作方針。
[1]王敏玲.新世紀云南民族民間舞蹈的創作與實踐探析[J].《歌海》,2016(4).
[2]葛樹蓉.多層面發展云南藏民族舞蹈創作[J].《民族藝術研究》,2005(6).