“千人一聲”中國民族聲樂堪憂現(xiàn)象研究解析的倡導(dǎo)

代林昆 （四川音樂學(xué)院 610021）

“千人一聲”中國民族聲樂堪憂現(xiàn)象研究解析的倡導(dǎo)

代林昆 （四川音樂學(xué)院 610021）

雖然民族聲樂發(fā)展在近百年的歷史中確立了獨立的藝術(shù)地位，但是還是有很多歌唱家及專業(yè)人士談到民族聲樂不能“千人一聲”的問題。如果我們的中國聲樂發(fā)展道路不重視這一問題和現(xiàn)象的蔓延而習(xí)以為常的話，就意味著中國聲樂發(fā)展會受到鉗制，民族聲樂之路將越走越窄前途令人十分堪憂。

千人一聲；中國民族聲樂；推陳出新

最近全國第五屆全國民族聲樂論壇在沈陽音樂學(xué)院舉行，很多歌唱家及專業(yè)人士談到民族聲樂不能“千人一聲”的問題。雖然民族聲樂發(fā)展在近百年的歷史中確立了獨立的藝術(shù)地位。如果把中國聲樂藝術(shù)比喻成一個花園來看，這個花園本來應(yīng)該五顏六色千姿百態(tài)。但現(xiàn)如今實際情況是談到民族聲樂問題是萬紫千紅都不見，滿園繁榮只一色的尷尬局面。這種鮮明的問題如這些大眾耳熟能詳?shù)暮芏嘧髌啡纭度苏f山西好風(fēng)光》《洪湖水浪打浪》《新貨郎》《走西口》《烏蘇里船歌》《船工號子》等等作品。現(xiàn)如今一些當(dāng)紅的歌唱家明星在演唱時，如果你看不到他們的臉，這是誰在唱。幾乎完全失去了個性特點突出表現(xiàn)出“千人一聲”的令人堪憂現(xiàn)象。如果我們的中國聲樂發(fā)展道路不重視這一問題和現(xiàn)象的蔓延而習(xí)以為常的話，就意味著中國聲樂發(fā)展會受到鉗制，民族聲樂之路將越走越窄前途令人十分堪憂。中國作品的創(chuàng)作提升中國唱法發(fā)展的何去何從問題是不是緊迫的需要得到正視和探索解決之路？

面對這個“瓶頸”，我們首先要對這種現(xiàn)象進行深入的剖析與研究，找到這一文化現(xiàn)象的社會根源，分析成因分析內(nèi)容解析這一在民族聲樂發(fā)展過程中，決不能容忍這種沒有個性、只有共性的演唱而失去“失去獨立價值”支撐的藝術(shù)了。這也是人類歷史發(fā)展到近現(xiàn)代無論是東西方都少有的一種文化現(xiàn)象。在聲部劃分上中外不同。中國戲曲往往按行當(dāng)劃分，主要強調(diào)了人物性格。如漢劇分十大行當(dāng)：一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜。京劇簡化為五大行當(dāng)：生、旦、凈、末、丑。而西洋歌劇則按照音色、音域不同大致分為男女六個聲部，內(nèi)含十種類型，分別為：（1）男聲。①高音：抒情性男高音（Tenor lyric）、戲劇性男高音（Tenor dramatic）；②中音：高的男中音（Tenor baritone）、低的男中音（Bass baritone）；③低音：Bass。（2）女聲。①高音：花腔女高音（Soprano coloratura）、抒情女高音（Soprano lyric）戲劇女高音（Soprano dramatic）；②中音：Mezzo-Soprano。；③低音：Alto。

既然人類已經(jīng)對人聲的聲部有了這么深刻的認知，而且在音樂史上各個聲部已經(jīng)起到不可忽視不可或缺的的作用下，我們在信息高度發(fā)達的今天在最近幾十年中國作品演唱中，為什么中低聲部的演唱者寥寥無幾，而中低聲部歌唱家在演唱中國聲樂作品中成耀眼的明星更是少之又少。有誰常常聽說過民族男中音，民族女中音等等中低聲部的民族唱法的歌唱家？這不是一個非常滑稽又怪異的現(xiàn)象嗎？特別是近十年這種畸形發(fā)展問題更為嚴重。幾十年前流金歲月中我們還聽說老一輩歌唱家比如德德瑪老師，關(guān)牧春老師和楊洪基等少數(shù)中低音歌唱家，以其渾厚純美的帶有深沉深厚的嗓音給我那么多美好的回憶《美麗的草原我的家》《吐魯番的葡萄熟了》《滾滾長江東逝水》等中低音聲樂作品。可近些年還有人聽到過這些嗎？渾然一色的聲樂誤區(qū)，必須引起我們的高度重視。

在這次第五屆全國民族聲樂論壇上我國著名男中音歌唱家廖昌永老師談到了這個問題，他和很多座談?wù)咭粯硬坏磳δ壳暗摹扒艘宦暋爆F(xiàn)象而且反對目前國內(nèi)對美聲唱法民族唱法的錯誤劃分。特別是很多理論上無法自圓其說片面性的問題。他說：“民族聲樂的發(fā)展要保留民族特色這一點很重要，這是要親近土地。前輩藝術(shù)家有很好的體驗生活的傳統(tǒng)，只有到鄉(xiāng)下去到民間去深入生活，掌握好地區(qū)、民族的民歌，分析把握演唱技巧，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新，這樣才能出好的作品、出韻味、出好的風(fēng)格。”非常中肯啊！他不喜歡把美聲民聲分開來看，這種認識的不科學(xué)性會導(dǎo)致很多偏差。

中國作品唱法的發(fā)展走到盡頭了嗎？全中國的歌唱者的聲音條件都只有男高音女高音兩個聲部了嗎?中國的這些聲樂作品創(chuàng)作者們只會創(chuàng)作這種風(fēng)格單一，設(shè)計都偏向“小、高、亮、尖、卡、緊”的聲樂作品吶？全中國甚至全世界人類只有一種人體結(jié)構(gòu)，怎么可能產(chǎn)生兩種發(fā)音發(fā)音的方法吶？難道“上帝”又重新造人，人類又出現(xiàn)了新的種類？我們聽見的不同風(fēng)格不同類型的演唱，其實是由于歌唱者本身的個體身體條件差異，文化元素差異和時代差異等因素造成的。文化元素千差萬別人體生理個性千查萬別而發(fā)聲的基本原理，發(fā)出可用來歌唱欣賞的自然規(guī)律是一致的。人類對于通過自我探尋或不斷接受訓(xùn)練來不斷不斷提高歌唱發(fā)聲技能，不斷開發(fā)人體歌唱發(fā)音更高更深更精妙自然潛能的追求是一致的。無有二法啊，那種歌唱發(fā)音方法劃分為兩種或幾種以上的方法的邏輯，在當(dāng)今由于科學(xué)技術(shù)水平的發(fā)展各種儀器儀表透視跟蹤成像技術(shù)，及歌唱生理解剖學(xué)，人體歌唱肌肉運動學(xué)，歌唱發(fā)音音波研究學(xué)等等輔助學(xué)科的高度發(fā)展。歌唱發(fā)音的整個過程在不是秘密的時候，這種按唱法劃分怎有立錐之地？

從作品角度上講，亨德爾，巴赫，蒙特威爾第，維瓦爾第，斯卡拉蒂，哥爾多尼等等文藝復(fù)興晚期到巴洛克等等世界知名音樂家其實是更為廣義的民族音樂作曲家，他們的聲樂作品器樂作品不是隨處可見“民間”音樂素材：如吉格舞曲、泰蘭泰拉、小步舞曲、船歌等等。當(dāng)時演唱這些作品的閹伶歌唱家們就可謂“民族唱法”了嗎？當(dāng)時是歐洲廣義民族音樂風(fēng)時期，由于社會的發(fā)展和需要自然而然大量的作曲家，劇作家詞作家，歌唱藝人投入了這場襲變了整個歐洲的民族民間音樂規(guī)格化升格化高雅化的過程，由于后來羅楞佐達蓬臺，馬切洛拜奈黛多等劇作家產(chǎn)生了后來更為高雅化舞臺化格律體西方韻節(jié)詩般宣敘調(diào)的古典主義歌劇創(chuàng)作。直到浪漫主義羅西尼、威爾第等等，真實主義普契尼，馬斯卡尼等等作品。無不透漏出民族主義音樂風(fēng)格，也隨處可見民族民間音樂素材出現(xiàn)。這不都是民族民間音樂升格化的發(fā)展。可以說：“民族是世界的，世界的也是民族的”。國內(nèi)目前中國聲樂作品這種片面民族化，內(nèi)容形式單一化單調(diào)化的問題，不得不引起我們高度重視。我們只有開展更廣泛的更深入的研究與分析，找到這些問題的根源透過現(xiàn)象看本質(zhì)得到更為客觀的研究研討成果，才是解決問題的關(guān)鍵，才可以為相關(guān)學(xué)科的發(fā)展和進步提供更為可靠的理論依據(jù)，從而找到更好的發(fā)展方案。

如果不站在國內(nèi)人看國內(nèi)人的角度來分析現(xiàn)象探尋本質(zhì)，而是站在世界文化發(fā)展的脈絡(luò)視角審視亞洲中國聲樂作品如何發(fā)展的問題。打破原來我們自己給自己制定的非常有局限性的框架性約束。擺正中國是世界音樂藝術(shù)展進程中的一部分的基本邏輯位置。尋求現(xiàn)象的合理性與非合理性。

我們借鑒世界上本來已有民族民間音樂發(fā)展經(jīng)驗來啟示我們想要融入更多中國特有本土文化元素的中國的聲樂藝術(shù)作品締造者們。列舉介紹大量目前國內(nèi)尚不熟知的歐洲音樂發(fā)展研究成果才能來幫助我們分析。“洋為中用古為今用”是我們可以立論宗旨。打破美聲不能更好為中國聲樂作品創(chuàng)作演唱的同時，揭露民族民間自然而然的聲部音響認同也不能為中國聲樂作品創(chuàng)作演唱的進步的發(fā)展提供真正有益的借鑒與促進的尷尬真相。找到能打破一直以來怪圈文化現(xiàn)象的突破口。

我們只有搞清造成中國聲樂作品“千人一聲”，單調(diào)單一的形式與內(nèi)容的問題實質(zhì)所在。這包括找到問題的美學(xué)根源；目前這種局面是否與中國聲樂藝術(shù)發(fā)展極強功利心有關(guān)。從和音樂產(chǎn)業(yè)化形式存在的問題分析調(diào)查討論搞清關(guān)聯(lián)性。通過實證科學(xué)解釋人體歌唱潛能開發(fā)的普遍規(guī)律，駁斥按唱法劃分作品和聲樂演唱技術(shù)片面性與不合理性。為通過文化元素，表演要求及時間與空間等因素不同來劃分聲樂作品種類，并論證立論的合理性。通過深入分析國外音樂史實，“洋為中用，古為今用”。從歐洲歌劇發(fā)展史進行研究借鑒，論證借鑒改變民族民間聲樂作品發(fā)展中“歐洲巴洛克民族化音樂風(fēng)”過渡為古典主義歌劇浪漫主義歌劇的歷史經(jīng)驗的重要性。在不是本來面貌特點的基礎(chǔ)規(guī)格化，便于舞臺人聲歌唱道白的詩歌體格律化韻節(jié)詩的歌詞腳本創(chuàng)作，賦予小型化民族民間化更為深刻的戲劇內(nèi)涵而規(guī)模大型化的改革。研究探討中國古代戲曲中特別是京劇聲部角色劃分的科學(xué)性，以及地方民歌中的聲部認知來駁斥目前民族聲樂中聲部表現(xiàn)的單一性，從古代美學(xué)，原生態(tài)民間聲樂找到多聲部運用的實例來駁斥“千人一聲，萬人高音”。單一的只有明亮的男高音女高的荒謬的聲部的普遍美學(xué)認同。論證為通過文化元素，表演要求及時間與空間等因素不同來劃分聲樂作品種類的合理性。理清給聲樂演唱與聲樂教學(xué)中以及聲樂作品創(chuàng)作中帶來的種種的客觀啟示與幫助，找到解決問題的關(guān)鍵，從而找到更好的發(fā)展方案。

此項研究成果可以填補我國聲樂基礎(chǔ)理論研究方面，打破舊的劃分格局帶來的桎酷，站在國際高度來分析國內(nèi)的不合理現(xiàn)象，透過現(xiàn)象看本質(zhì)來論證出，目前依據(jù)美聲、民族、通俗的概念劃分。論證其不合理性，討論新的劃分。并駁斥由此帶來的諸多沒有合理性片面的畸形問題的現(xiàn)象。為通過文化元素，表演要求及時間與空間等因素不同來劃分聲樂作品種類，并論證立論的合理性。理清給聲樂演唱與聲樂教學(xué)中以及聲樂作品創(chuàng)作中帶來的種種的客觀啟示與幫助，找到解決問題的關(guān)鍵，從而找到更好的發(fā)展方案。

在當(dāng)前全國聲樂藝術(shù)空前繁榮下，成都打造國際音樂都市的歷史契機下，我們川音抓好內(nèi)涵建設(shè)的前提下，開展此方面的研究是非常有必要性的。實際這是我們目前國內(nèi)聲樂發(fā)展與國際聲樂發(fā)展接軌的“瓶頸”問題，也是我國民族民間聲樂作品走向大型化，高雅化，格律韻節(jié)更便于人聲演唱而國際化推廣最為基礎(chǔ)的理論建設(shè)研究項目。也是我們當(dāng)前進一步解放放思想，不斷推陳出新創(chuàng)作出更多更好、形式體裁更多樣、聲部音色表現(xiàn)豐富的中國文化元素的聲樂作品，必要的研究探索的理論基礎(chǔ)研究項目。

[1]張培培.淺析“千人一聲”的成因和解決辦法[J].藝術(shù)研究，2015（1）.

[2]韓溪.民族唱法—千人一聲萬人同味[J].云嶺歌聲，2000（3）.

代林昆，男，漢族，四川音樂學(xué)院聲樂系教師。