我演新版《白羅衫》

俞玖林

飾演《白羅衫》中的徐繼祖，是我表演生涯的一次轉型，也是我作為一名昆曲小生演員主動尋求自我突破的一次探索。這部戲從“起心動念”想要排，到最終在舞臺上完整呈現，臺前幕后的種種艱辛，我都親歷，下筆時，卻感覺萬般心念，難言二三。

“起念”源于對表演的追求。

2004年我在引起熱烈反響的青春版《牡丹亭》中飾演柳夢梅。對我來講，能夠參與這出戲，是幸運，是鍛煉和提升，也是一種堅守和責任。2007年，延續愈加成熟的“昆曲新美學”走向，白先勇老師再度策劃并領銜制作了新版《玉簪記》，同樣由我飾演潘必正。這是我的第二部大戲，也因為這部戲的排演，我得以結緣恩師岳美緹老師。此后，我還出演了《西廂記》的張君瑞。作為昆曲小生演員，能夠在最好的年紀出演巾生范疇里最有代表性的幾個角色，是莫大的機緣，我無比感恩！我總感覺自己的藝術之路是幸運的，冥冥中有一條線，牽著我一步步向前。

那么，我接下來該怎么走？我對自己提出了問題。因為這幾部戲都是巾生戲，從人物來說相對比較簡單，書生、才子、風流瀟灑、倜儻蘊藉，內心起伏并不是很大。一路走來，我希望自己能在人物塑造和表演上更進一步。因為我在《牡丹亭·硬拷》中的表現，白先勇老師建議我向岳美緹老師學習傳承《白羅衫·看狀》，嘗試跨行小官生。排練伊始，岳老師從臺步、眼神把握、力度展現等方面對我提出了更高的要求，也初步肯定了我從巾生到小官生的轉變，說這一步是可以去探索追求的。

真正心動是《看狀》第一次正式演出之后。

那是2013年北京大學“白先勇昆曲傳承計劃”示范演出，那次演出得到了白老師和觀眾的肯定，這樣一出沒有愛情戲的公案折子戲，大家的喜愛出乎我的意料。而我在演出過程中，不僅開始嘗到了新挑戰成功的喜悅，也隱約感覺徐繼祖這個人物，不管是表演程式還是人物內心戲，都有更多挑戰在等我，這部戲我還可以做更多。

緊接著第二年，我又向岳美緹老師學習了《白羅衫·井遇》。這出折子里，徐繼祖尚在進京趕考途中，還是一個讀書公子，表演上屬于巾生范疇，但其中與老旦的對手戲非常特別。從曲子來說，生唱北曲，老旦唱南曲，南北合套，連唱數段，這種形式，昆曲里也比較罕見。從情節來看，同一般巾生的才子佳人戲相比，表演上的區別也很大。在排演過程中，我對徐繼祖這個人物也越來越感興趣，于是開始央求曾操刀青春版《牡丹亭》和新版《玉簪記》劇本整理的編劇張淑香老師幫我整編《白羅衫》這個本子，我想演一個完整的《白羅衫》，想創作一個完整的徐繼祖。

一次次的長途電話，張老師抵不住我這么主動地懇求，答應幫我！我們從徐繼祖這個角色聊起，也談到徐能、奶公、蘇夫人等劇中各個人物。我們還聊了很多當下生活中的事，有被拐兒童的凄慘故事、有劉德華主演的電影《失孤》、有外國的黑社會大佬金盆洗手轉做慈善……到底是誰在左右這些真實故事中命運的安排、人性的轉變？

經過多次的探討，張老師反復思考，決定將這一版的《白羅衫》從原先的善惡對立轉變為命運的作弄，并據此大幅調整了人物和情節，整編后的新版全本《白羅衫》分為《應試》《井遇》《游園》《夢兆》《看狀》《堂審》六場戲，將整個故事重新定調在父與子、命運、人性、救贖以及情與美的聚焦點，希望這樣的轉變能更好地滿足現代觀眾于情感、心智和審美的高度期待與訴求。從排演到音樂、舞美，從大框架到小細節，蘇州、上海、臺灣的三地奔走，一次次爭執、一遍遍修改、一點點細摳，新版《白羅衫》終于一步步走到響排、彩排、試演、首演、巡演。如果不是大家共同卯足勁要排這部戲，真不知怎樣才能堅持下來，也因此我對主創團隊和劇組的每一位老師、同事都心懷感激。于我自己，這是又一次脫胎換骨的鍛煉，這和當年汪世瑜老師磨我的“柳夢梅”不一樣，我親歷了一部戲的前后所有環節，也體會到一部戲要出來有多么不易。

回到表演上。在傳承指導老師、導演岳美緹老師和藝術指導黃小午老師的幫助下，我努力揣摩人物內心，用心體會每一折人物在表演和內心的區別。從行當說，我把《應試》《井遇》定為巾生，《游園》《看狀》《堂審》定為小官生。

《應試》出場，徐繼祖是飽讀詩書、與父相依為命十八年即將上京應試的考生。《井遇》是徐繼祖離開家庭、第一次接觸社會。與父親分別時他有離愁和擔憂，但還要對父親表現出輕松與安慰。風塵仆仆的趕考途中，對偶遇的老婦，他有悲憫、有擔當。徐繼祖是個善良而又多愁善感的人，在我的理解中，雖同為巾生，在程式之外，更要表現出這個風華正茂、意氣風發的年輕人充滿正義和陽光的一面。因此他的出場不同于任何角色，輕盈中有股沉重，傷感中有股堅毅，既有對父親不舍的小愛，也有胸懷天下的大愛。他的腳步、節奏、眼神、水袖等等，也就有了不一樣的表現和內涵。

第三場《游園》，徐繼祖已經高中，官拜八府巡按。岳老師教導我，主要是要通過對聲音和節奏的把控、調整，將人物身份、心理的變化表現出來。既要用小官生的工架、程式來表現他的官威，也要用一種力度感和穩重感來突出他的氣度和氣勢。以《游園》出場的引子為例，在沒有樂器伴奏的情況下，要唱得平穩有韻味，還要表現出人物年少有為、立志“掃除人間不公不義事，報效君王致太平”的氣勢，對氣息的把控就是很大的挑戰。又比如，蘇夫人告狀的場景，雖有傳統昆曲咬臍郎與生母李三娘相見的場景借鑒，但情節不同，這里兩人相見的背后有更為沉重的真相，因此我特意在氣息上表現出緊張感，更能扣住觀眾的心弦，讓觀眾更清晰地感受到整場戲的氛圍。

作為老本子中唯一有表演傳承下來的折子戲，《看狀》經過幾代昆曲人的精心打磨，早已成為骨子戲，也是我們新版全本中第一個矛盾沖突爆發的小高潮。這一折前半場的公堂戲，不管是皂隸的開關門，還是告狀人喊冤的程序，所有場景都是靠演員的身段和聲音來展現。下半場徐繼祖從開始疑惑到逐步得知真相，內心經歷了猜疑、忐忑、劇烈的痛苦等情緒變化，對演員表演、唱功、情感詮釋都是巨大的挑戰。我把這段戲分為三個層次：一是看， 看狀、理案情，因發現被告與父親“同名”而驚訝；二是疑，從驚訝到懷疑再到自我釋疑，而后在逼問奶公的過程中，因接近真相而恐懼；三是痛，因為真相而痛苦。與老本不同的是徐繼祖的內心選擇與走向，我們新版想要體現的“命運的悲劇、人性的溫暖”這個主題由此開始逐漸突出。

從《看狀》的后半場到全劇結穴的《堂審》，我們不再是簡單地將結局處理為善惡分明的二元對立，而是在親生父母俱全的前提下，突出徐能十八年的轉變，特別是對徐繼祖的養育、教化之功，我們認為這份深厚的情感是不能被疏忽的。作為審判者，徐繼祖當然是該以“法”為最高準則，與此同時，傳統的倫理似乎也容不得他“認賊作父”，但作為當事者，這個生性善良、多愁善感的年輕人，又難以逃避十八年的養育之恩父子之情。

所謂“一世傷痛無解藥”，是徐繼祖內心崩潰的寫照，在看似沒有答案的命運面前，他的權衡與思辨，到最后的抉擇，看似是瞬間的，卻源自人性的本真！為了十八年的“父子情”，他寧愿背上“不忠不孝”的罪名，甚至付出自己的性命，也許正是他出自本真的人性抉擇，最終也激發了養父徐能內心的善。落實到表演，我通過失神的跌坐、急翻的水袖、痛苦的蹉步、決絕的眼神來表現徐繼祖內心的糾結與彷徨。

歷經三年多的打磨，新版《白羅衫》在我們共同的努力下越來越完善，今年正式開啟了“全國名校行”和城市巡演。我對這一版《白羅衫》傾注了很深的感情，因為對角色投入，我也感覺到，演這出戲，唱念做的疲憊還是其次，最主要的是為人物糾結得緊、累得慌，但作為演員，我痛并快樂著！欣慰的是，所到之處觀眾對戲的肯定和對結局翻轉的認同，足以抵消我們排演過程中的所有艱辛，而觀眾的意見和建議，也是我們進一步打磨的動力與依據。接下來，我們將在汲取各方意見的基礎上，繼續調整、打磨，希望能把更好的作品奉獻給觀眾，我也會進一步強化唱念做打的基本功，更深入地理解、把握、塑造好徐繼祖這個人物，把老師的戲更好地傳承下去，讓《白羅衫》成為我新的代表作品。一切一定會更好！