陶瓷繪畫中的鳳紋裝飾

胡曉虹 （靜待花開工作室 333000）

陶瓷繪畫中的鳳紋裝飾

胡曉虹 （靜待花開工作室 333000）

鳳紋是中國古老的裝飾紋樣之一，隨著朝代的更替前進發展，鳳紋裝飾紋樣在陶瓷裝飾上有濃郁的時代審美和民族精神，不同朝代的社會文化、審美精神、民俗風情等，都會使鳳紋有著不同的“形”和“意”。

鳳紋；陶瓷裝飾；彩陶；審美精神

一、鳳紋裝飾的起源

鳳的裝飾紋樣最早是由彩陶時期的玄鳥圖騰逐漸演變而來，在原始時期，鳳就被視作是一種很神奇和很靈性的“鳥”。鳳是被人們虛擬想象出來的動物，卻一直受到人們喜愛和推崇。鳳的裝飾紋樣是在人們勞動生活和藝術想象衍生而來的，并在繪畫實踐中不斷調整和完善鳳的外在形象。鳳紋樣與中國的文化藝術緊密結合，它不僅表現出各個朝代的審美意識，也代表著各個時期審美思想和文化內涵。

鳳凰即是玄鳥，玄鳥的前身是燕子，玄鳥神話后，又為鳳凰。《爾雅?釋鳥》中描述到：“鳳其雌皇。”郭璞注：“鳳，瑞應鳥，雞頭，蛇頸，燕頜，龜背，魚尾，五彩色，高六尺許。”鳳是有各種不同的動物融合而成，鳳與龍都經歷了幾千年的歷史，具有很強烈的民族文化精神。鳥的裝飾圖案最早出現在仰韶文化寶雞北首嶺遺址，到后來河姆渡文化遺址牙雕雙鳥朝陽，其中的雙鳥，開始有了鳳的雛形。鳳凰的形象源自于鳥，這不是憑空想象出來的，從民俗學的角度來分析，名俗文化的形成離不開當時人們的物質生活和生產方式及自然環境等等，對鳳的崇拜與信仰是把樹上的鳥神圣化的結果。鳳凰的產生是人們有意識的一種創造，是人們對鳳懷有熾烈的情感和崇高的信仰，具有強烈的民族特色，表達了勞動人民對美好生活的期盼。

二、鳳紋裝飾在傳統陶瓷中的應用

彩陶時期，鳳是一種圖騰，鳳紋裝飾在陶器上就比較豐富了，通過對鳳的符號變現，來表現原始人的思想，是一種有意味的藝術形式。彩陶時期的鳥紋是寫實的、生動的，逐步到后面的概括的、夸張的，在這個時期，“鳳”紋還沒有完整的形成,處于萌芽階段。仰韶文化廟底溝型的彩陶中，鳥紋題材非常多，例如仰韶文化石嶺下出土的陶碗，繪有變形的兩只鳥，造型概括簡練，線條生動流暢，呈現出陰陽之道。原始時期的鳳鳥紋多是一種圖騰，通過鳥的形象加以神化，賦予神的無限力量。在裝飾藝術審美的概念里，鳳紋是傳統紋樣之一，在原始時期，其作用與意義大于審美，紋樣形式通常概括簡練。

鳳紋裝飾在秦漢時期以朱雀為代表，在紋樣造型上較之前有了很大的突破。而后，社會動蕩不安，三國而立，文化與藝術上都沒形成鮮明的時代風格。至唐代，經濟文化快速發展，盛唐時期，風紋以健美為主要特征，其形象改變了秦漢時期巧于拙、美于樸的風格，鳳的外在造型更加的活潑生動，開朗歡快。人們對鳳紋的藝術形象更加的寫實，越來生活化，摒除了原始時期神秘、崇高的外在形象。鳳紋在這個時期的形象多為矯健有力、動感十足，表現出鳳的活潑與輕快。

唐代以前，在裝飾紋樣上多以動物為主，而后的裝飾題材多以花鳥為主要內容，從而反映了裝飾意味的轉變。唐代的鳳紋陶瓷裝飾璀璨多姿，鳳凰紋樣成為一種新的裝飾形式嶄露頭角，健美、清雅、華麗等形象逐漸融入人們的日常生活之中。唐代的陶瓷藝人們把鳳紋裝飾在日用器皿之上，如唐代的陶器鳳紋，紋樣在器形腹部適當的位置，藝術手法精煉。鳳自由自在的翱翔，對鳳的舞姿和動感描繪的十分恰當。在唐代北方燒制貢瓷的河南鞏縣燒制唐三彩的窯址中，有以鳳首作為裝飾的壺，壺的頭部以鳳首作為裝飾，既美觀又實用，使得器形更加的立體化，例如，唐代青釉鳳首龍柄壺，是瓷器中的珍品。唐代的長沙窯是陶瓷裝飾藝術的重要發展，將陶瓷與繪畫相結合，使得陶瓷更加的具有魅力。在湖南省望城縣出土的褐綠彩飛鳳紋壺，整個壺身施以青釉，壺流下方繪有一種回首展翅的飛鳳，線條簡潔流暢，神態逼真，色彩秀麗明朗，呈現出唐代藝術的雍容華美。唐代的佛教文化給鳳的造型注入了新的審美精神。在裝飾手法上，鳳與纏枝紋花卉的結合，使得畫面更加的具有情趣。

宋朝,在工藝美術上表現出吉祥紋樣的盛行，審美更加的傾向與清新秀美的情調。受上層統治階級的影響，宋代的藝術強調真實，把寫實的意識帶入到了繪畫領域，如四季禽鳥的羽毛的變化和花卉在朝暮的不同都真實的反映到宋畫中。這種審美思想同樣影響到吉祥圖案的鳳紋裝飾。鳳分雄雌，雄為鳳，頭上有同公雞的冠；沒有冠的稱為凰。羽毛上也稍有差別，當鳳與凰一起的時候，鳳的尾翎比凰的尾翎更為璀璨多姿。鳳的外在造型從唐的肥碩健美、簡約概括演變成細膩秀美、寫實細致的形象，鳳的形象更加的世俗化。宋元時期工藝美術品種類繁多，鳳凰裝飾形象在瓷器、銅鏡、漆器、建筑等上廣為人們喜愛。自古人們就喜愛富有吉祥寓意的題材，百鳥朝鳳、丹陽朝鳳、鳳子龍孫等圖案。宋代初期，在瓷器上裝飾鳳紋，大多是刻花裝飾、剔花裝飾等。例如，宋代定窯的白釉印花菊鳳紋盤，盤中鳳穿花的紋樣，層層分明，線條井然有序，鳳靈空展翅，畫面生動有趣。宋代吉州窯的剪紙貼花三鳳碗，內部以剪紙鳳紋為主要裝飾，鳳展翅飛舞，裝飾手法別致。

元代,青花與釉里紅的燒制成功，使得中國繪畫與陶瓷工藝的結合更加趨于成熟。元代的瓷器既有繼承也有創新，在瓷器的造型上，胎體肥大、厚實、穩重，裝飾風格上也格外的渾厚古樸。在裝飾技法上，元代在瓷器上的刻劃花裝飾手法退于次要地位，更多的是繪畫技法。元青花在裝飾手法上，“滿”給人印象深刻。由于在繪畫手法上，其層次多，主體紋樣和輔助紋樣處理的得當，具有很高的審美價值。鳳紋在元青花瓷中，多為主體裝飾，工匠們在繪畫過程中用筆平穩有力，線條飽滿，鳳的外在造型具有很高的藝術價值。元青花瓷中，會有龍鳳紋飾的瓷器，多為元代官府燒制而成。現藏于首都博物館的元代青花鳳首扁壺，壺流是鳳的頭部，壺體兩側繪制兩翅，最下面是輔助纏枝紋飾，鳳飛翔與花叢之中。

明清時期，龍鳳裝飾的器物非常多。在裝飾手法上，強烈的追求工整細致，使得器物更加的繁復華美。反而民間出現了一些清新的鳳凰紋樣，如卷草鳳紋。在明清，瓷器上對鳳的命名更加的規范化，單只出現的統稱為鳳紋；尾數不同的鸞鳳紋；完全相同在一起的是雙鳳紋，雙鳳紋在明清是官窯青花使用最多的裝飾紋樣之一。例如永樂時期的青花雙鳳高足碗，內口和足底是卷草紋飾，雙鳳作為主體紋飾繪制在腹部。鳳的頭部飽滿，眼睛細長，羽毛繪畫成魚鱗狀，鳳的形象靈動逼真。團鳳紋是將鳳納入一個圓形之中，其造型新穎，別具一格。康乾時期是我國制作瓷器的高峰，鳳紋組合形式更加的多樣，雙鳳、團鳳、夔鳳、鳳凰牡丹紋、龍鳳紋等，鳳紋在進入清代后，琺瑯彩和粉彩的形式使得鳳紋更加多樣化，繪畫表現技法十分嫻熟。

三、結語

縱觀整個鳳紋的起源于發展，鳳紋在陶瓷裝飾藝術之中，經歷了兩個時期。原始時期至六朝時期，是萌芽和產生階段，唐代至清代是鳳紋的發展時期。鳳紋經歷了數千年的演變發展，直到今天，依然還是中國民間工藝美術常用裝飾紋樣之一。

程金城. 中國陶瓷藝術論. 北京:教育出版社，2001.