淺談動畫藝術的發展與本質特征

費 潔 （武漢理工大學藝術與設計學院 430070；安徽六安技師學院 237000）

淺談動畫藝術的發展與本質特征

費 潔 （武漢理工大學藝術與設計學院 430070；安徽六安技師學院 237000）

隨著時代更迭、科技發展，人們的精神文明與審美層次得到提高。與此同時，藝術表達的形式越來越多。攝影、計算機技術等發展推進了動畫藝術的發展。動畫藝術即是傳統藝術的延伸，又有別于傳統藝術。這一獨特的藝術語言值得我們進一步深究。

視聽藝術；本質特征；動漫產業

一、動畫藝術的起源與發展

兩萬五千年前，出現在西班牙境內的阿爾達米拉洞窟壁畫上出現了八條腿的野獸奔跑圖案；在古埃及的壁畫、古羅馬競技場羅馬柱上出現動作連續分解圖案；以及中國的走馬燈、皮影戲等，在世界動畫史中，動畫起源說由此誕生。1824年，彼得?羅杰在自己的著作《移動物體的視覺中暫留現象》中提出“人的眼睛具有視覺暫留性”，這一偉大理論發現，讓許多科學家、發明家投入到動作分解和光影投射的研究上。詭盤作為玩具，在當時風靡一時，他的原理是在一個圓形的紙盤上畫十幾幅連續動作的人或物，快速轉動后，人們可以通過一個縫隙看到一個活動的畫面。詭盤即是動畫的原始形態，也是電影的原始形態。所以說，電影與動畫并沒有明確的界限，從根本來說，二者都是對動態影像的捕捉與記錄。直到電影技術的不斷成熟，繪畫電影與膠片電影才分了家。電影技術在發展上要求連續的拍攝和放映，而動畫只要求連續的放映，不要求連續拍攝。1906年法國人埃米爾?柯爾利用定格技術，采用負片拍攝了《幻影集》。埃米爾不強調劇情，更大可能的去挖掘動畫的可能性，例如畫面之間的轉換與變形。他的這種創作理念，使作品更賦予個性化與畫面變化的自由化，成為歐洲動畫藝術風格的發展源頭。同樣是在1906年，美國人布萊克頓在黑板上創作了動畫短片《滑稽臉上的幽默相》，它結合藝術家與動畫的才藝表演，以及利用剪紙的工藝手法創作。布萊克頓還陸續制作了許多動畫片，藝術家與商人們逐漸發現了動畫中的商業性與獨特的藝術性，從此，動畫才有了產業化的發展方向。

1.美國動畫早期發展

受到布萊克頓和眾多動畫藝術家的影響，更多商人和藝術家加入動畫影片的投資上。美國動畫在早期創作出了許多膾炙人口的動漫角色，如米老鼠、白雪公主等，隨后速建立起產業化的模式。1929年世界上第一部有聲動畫誕生。《蒸汽船威利號》雖然沒有一句臺詞，但還是給人們留下了深刻的影響。影片中的米老鼠形象成為美式動畫的標志性符號。沃爾特?迪士尼以藝術為號召，召集了大批動畫藝術家，將動畫制作與商業運行相結合，引領了動畫藝術的空前發展。1937年，迪士尼推出了世界上第一部彩色長片動畫《白雪公主》，該片的成功，標志著美國動畫電影趨向成熟。

2.歐洲動畫早期發展

歐洲動畫片的數量沒有美國動畫多，發行量也不如美國，因此，我們對歐洲動畫的熟悉度也不如美國動畫。但是，也有一批優秀動畫影片的產生，例如《捷克的古老傳說》、《仲夏夜之夢》、《手帕娃娃》等。歐洲動畫的制作題材主要以本國傳統文化、傳統習俗、社會生活為主，較為注重以個性化的方式表達社會方方面面；并通過作品表達動畫藝術家的思想感情和對世界的思考，試圖挖掘動畫的藝術性和文化性。如捷克木偶動畫代表人物杰利?川卡的作品《仲夏夜之夢》，木偶制作的精巧，華麗的布景，技巧的重復，堪稱集傳統技巧的大成，讓人印象深刻。

3.日本動畫早期發展

日本的動畫發展與其漫畫發展是密不可分的。手冢治蟲是大家熟知的日本漫畫家，他受美國迪士尼動畫和中國早期動畫作品《鐵扇公主》影響，注重動畫角色內心世界的描寫刻畫，采用靜態背景和有限動畫等方法，最大程度的節約制作成本；并專注發展小成本的動畫電視片。

20世紀70年代，日本動畫進入了商業化發展。這一時期，動畫題材開始往多元化方向發展，更是奠定了動畫與漫畫密不可分的聯系，還開拓了動漫周邊的市場。日本動畫藝術家宮崎駿被稱為“日本迪士尼”，他的作品富含哲理，內涵深刻，故事情節奇幻，人物生動；他的許多著名作品不僅獲得了好口碑、高票房，更有許多藝術價值可循。

4.中國動畫早期發展

《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《山水情》等等，這些在世界動畫史上重要的代表作足以證明，中國早期動畫在世界動畫史上舉足輕重的地位。中國動畫題材豐富多樣，多以民族性、藝術性為主要特點，展現深厚的中國文化底蘊。而水墨動畫更是中國動畫獨特的藝術風格，堪稱世界動畫藝術珍品。以經典作品《小蝌蚪找媽媽》為例，這部水墨動畫取材于齊白石大師寫意花鳥畫，將靜態的物搬到大熒屏上讓其動起來，中國老一輩動畫藝術家不僅要研究齊白石大師的筆墨虛實關系，還要將局部物體在賽璐璐片上進行分層繪制，如此費時費力的動畫表現形式，在特偉等老一輩藝術家的制作表達下顯得妙趣橫生，讓世界所驚嘆！

20世紀60年代后期到70年代末，是中國動畫停止不前的十年，在此時，歐美以及其他國家的動畫更具規模。文革結束后，又一批優秀經典動畫如雨后春竹般復蘇，如《草原小英雄》《九色鹿》《鷸蚌相爭》《三個和尚》等，但終究抵抗不過美國、日本動畫的沖擊。

二、動畫藝術本質特征

在對動畫這種獨特的藝術文化類型進行研究時，要與一般的文學藝術研究有所區別，因為動畫不僅僅是一種藝術創作活動，它與生產、經濟、文化、科技有密切的關系；它不僅是藝術的表現形式，還是技術的實現手段。動畫本質特征主要有以下幾方面：

1.動畫的想象性與創造性

想象和創造是藝術創作的基本條件；藝術作品不是一味對現實事物的復制重現，它必須用想象力和創造力去改變事物原有的樣貌 ，通過藝術家的靈動思維和雙手用藝術方式變現出來。動畫藝術更是如此，首先是角色的想象與創造。縱觀動畫史上一些經久不衰的動畫角色，沒有任何是對客觀事物的復制。例如米老鼠，通過對老鼠的擬人化處理，大大的耳朵，黑紅的服飾，白色的手套，顯得特別可愛，賦有生命力。除了在角色造型的想象創造之外，對于動畫角色的動作上，想象力這一特征顯得更加尤為重要，在電影拍攝中，人作為影片的演員，許多特技動作需要用保障設備的協助來完成，這是有一定危險性的，更重要的是，一些藝術家想象出來的動作是電影、電視演員無法實現的。這時，動畫角色是可以做天馬行空的動作表演的。在動畫的世界里只有想不到，沒有做不到。

2.動畫的夸張性與簡化性

動畫的夸張、變形、簡化在動畫造型的設計上體現的尤為突出。想象與夸張是相輔相成的，沒有想象就無法夸張，沒有夸張何來變形？因此，在動畫角色造型的設計上夸張、變形、簡化是重要的形態特征。

（1）角色造型的夸張、變形、簡化；

美國動畫之所以動畫角色動作如此流暢，就是因為角色沒有復雜的裝飾造型，動畫角色簡化，雖然看上去只有幾筆線條，但每一個關鍵的體態線卻很有力度，使形象靈動有生命。例如唐老鴨和米老鼠，動畫師根據原有的動物造型進行概括加工，將動物的特征夸張化處理，這才有了米老鼠的大耳朵、大手、大腳印象深刻的形象特征。同理，在日本動畫大師宮崎駿的影片中，幾乎所有的動畫主角都是單線平涂下的簡單造型。簡化并賦有特征，這個特征的形成便是動畫的夸張變形的手法而來。

（2）動作表演的夸張與變形

在動畫角色表演中，夸張變形更是體現的淋漓盡致，例如我們經常在動畫片中看到角色有吃驚的表現時，會在空中彈跳和拉伸變形，甚至會有眼球爆出的夸張表現。動畫藝術家在夸張、變形、簡化的把握關系到影片的整體質量。

3.動畫的文化性與經濟性

（1）動畫藝術的文化價值意義

文化是人類物質財富和精神財富的總和，是人類世界與自然界相區別的本質因素。設計文化所體現的物質文明與精神文明的綜合存在最能深刻地反映人在文化中的創造性與能動性。動畫片文化傳播意義在于它的主要觀眾是兒童和青少年，以寓教于樂的方式來宣揚人文精神和傳播文化知識是主流動畫的傳統創作思路。迪斯尼認為，他對美國社會最大的貢獻在于作品中宣揚“勇敢、堅忍、樂觀、努力”的精神幾乎影響了幾代人。藝術家的藝術格調與思想深度往往通過其作品傳遞給觀眾，這里就需要藝術家具有崇高的思想境界和深厚的藝術修養。宮崎駿的動畫之所以能夠受到全世界觀眾的喜愛，是因為他的作品中深刻的主題立意與豐富想象的故事內容高度統一。他的作品表現出多元的文化意境，既能表現史詩化歷史題材，又能表現浪漫主義色彩的通俗文化特點。無論哪種主題與內容都能表現獨特的藝術內涵。

（2）動漫經濟的產業化發展

動畫作為文化軟實力產業，已經成為發達國家重要的經濟產業。動畫原創、動畫產品、動畫衍生產品開發、動漫人才培訓這一龐大的動畫產業鏈在美國、日本已經形成了良性循環，并帶來了豐厚的經濟效益。美國迪斯尼品牌的創立就是最好的體現。迪士尼品牌產品包括娛樂節目制作、主題公園、園具等。

4.動畫的多樣性與功能性

（1）傳輸媒介的多樣化

隨著硬件設備的不斷研發，傳輸媒介有所增加，從早期的影院、電視再到如今的電腦、手機、播放器等，動畫的播放形式不再的單一化，動畫的傳播更是由于傳輸媒介的多樣而傳播的更快更遠。未來的科技發展使我們無法預料的，但動畫藝術的傳播平臺會隨著未來科技的發展而變得更大。

（2）表現方式的多樣化

動畫藝術的造型語言說到底是以美術造型為基礎的，無論平面動畫還是立體動畫，任何的動畫類型都離不開美術設計。一秒鐘24幀的全動畫中，每一幀畫面都是傳統意義上畫出來的結果，而每一副畫中都有構圖，造型，色彩，角色等元素。在表現這些元素的同時，表現方式成為定義這部動畫片整體風格的重要環節。造型藝術的表現方式有很多，如國畫、油畫、水彩、素描等，這些表現方法運用在動畫中的也有較多，如聞名世界的中國水墨動畫《山水情》，這就是將傳統藝術搬到影視屏幕的成功典范。但并非造型藝術語言就是動畫表現語言，動畫造型語言是一種獨特的藝術，是藝術與技術的結合，它通過吸取其他藝術語言的表現方式，提煉，與動畫技術的結合，創造出一種獨特的動畫表現語言。《山水情》既繼承了傳統水墨畫虛實相生的意境，輕靈優雅的藝術格調，又通過鏡頭語言中大量的移鏡頭、遠景和全景，將這種空間關系表現的十分充分，每個畫面都達到了天人合一的意境。

總的來說，動畫表現語言總是在吸取其他藝術表現形式的精髓，再經過動畫手法的提煉加工，形成獨創的藝術形式。可以說，藝術形式的多樣，豐富了動畫語言的表現形式。

（3）題材的多樣化

動畫是藝術表現的方式，劇本是動畫的靈魂。作為動畫片主要的受眾群體---青少年兒童，他們在經歷不同的成長階段，會有不同的心理變化，針對不同年齡段的青少年兒童，動畫片的題材具有大眾性、多樣化的特征。大眾性主要是依據青少年兒童心理發展的共性而言，正在成長的青少年，他們的世界觀正在形成，好奇心不斷增加，學習洞察能力不斷提升，包括逆反心理也開始顯現，這都是青少年的心理發展特征，而他們就是動畫的“大眾”。如今動畫藝術不僅僅是兒童，青少年的精神食糧了，成年人也成為動畫受眾群體之一。《冰雪皇后》、《神偷奶爸》、《瘋狂動物城》等，這些取得高票房的動畫影片，成年人成為主要的消費群體。在題材的選擇上，研究不同消費群體的消費心理也是在商業動畫題材選擇上的重中之重。從動畫片的受眾主體中可以得出，動畫的功能性主要表現在以寓教于樂的方式傳播正能量；商業動畫影片的主流思想是宣揚正義和善良，強調教育作用，無論何時都要遵守社會準則和道德規范。正是由于這條主線的貫穿整部影片的始終，才能讓動畫在得到家長的認可后帶領孩子來到影院觀影。與其說兒童是主流動畫的對象，還不如說是成人背景下的兒童群體。

三、動畫的藝術性與技術性

1.幾乎所有的動畫電影都無法脫離繪畫與其他工藝手段來實現，動畫的藝術性與繪畫的工藝性有密切的關系；動畫在形式的表達上有繪畫工藝性的特點，而這種繪畫藝術性的特點帶給觀眾的感受，或者說所造就的效果就是動畫的藝術性。

2.藝術與技術的關系

動畫做為一門綜合性學科，文學、戲劇、美術、攝影、音樂、等所有藝術形式都與動畫有著密不可分的關系。從動畫前期工作中的劇本、美術設計，再到中期的拍攝工作，以及后期工作的合成配音等工作，幾乎每一環節都涉及到了不同的藝術形式。當今時代的觀眾越來越追求大熒屏的視覺效果，在這種需求下，新穎的技術手段作為動畫藝術的載體，更多風格、不同類型的動畫影片應運而生，這也滿足了不同觀眾的不同要求。動畫是一種視聽藝術，主流影片在感官上要能抓住觀眾的好奇心，這不僅需要具有畫面藝術感、也需要聽覺的震撼感和舒適感。這里不得不提到宮崎駿作品中的畫面背景和背景音樂，在宮崎駿大部分的作品中，我們看到的更多是大自然的優美和恬靜，以及貼近生活的樸實環境。對原始場景的還原體現了作者的一種人文情懷，讓觀眾找到一種共鳴。在宮崎駿的動畫影片中我們能聽到很多優美旋律，這些旋律簡單而美妙，沒有固定的曲式，略帶朦朧感，讓人仿佛進入夢幻的世界。這就是出自宮崎駿御用配樂大師久石讓之手。這讓影片再一次得到了藝術上的升華。因此，藝術與技術是相互影響，相互包容的關系。

四、結語

動畫藝術經過了幾百年歷史的推進，已經得到了空前的發展，但中國的動畫還沒有形成良好的產業鏈，我們知道一個深入人心的動漫形象不僅能影響和改變人們的價值觀，還能創造出巨大的經濟效應。只有成功開發動漫衍生品才能取得動漫產業市場。因此，創作出有張力的，靈動的動畫造型藝術形象是藝術工作者的職責所在。

[1]馮文，孫立軍著．《動畫概論》．中國電影出版社，2006年8月．

[2]聶欣如著．《動畫概論》．復旦大學出版社，2006年12月．

[3]姚麗．“淺析動畫藝術的人文屬性與本質特征”．《大眾文藝》，2009年10月．