孫 立 (山東壽光市文化館 262700)
當代工筆花鳥畫的色彩運用研究
孫 立 (山東壽光市文化館 262700)
在現如今的中國畫壇,越來越多的藝術家們開始擁有自己獨特的藝術風格和表現手法,在這樣的大趨勢之下,當代的工筆花鳥畫家都開始追求色彩運用的新的出發點,大家有意識地在繪畫創作中凸顯個性、發揚自我,追求一些獨辟蹊徑、別開生面的表現效果。這給當代工筆花鳥畫的色彩賦予強大的生命力和創造力,本文通過對當代工筆花鳥畫的現狀、特點和影響因素的分析和研究,介紹了當代工筆花鳥畫的色彩運用創新思維。
工筆花鳥畫;色彩運用;色彩創新
工筆花鳥畫,是中國傳統繪畫重要流派之一,也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠。它是在中國畫中與寫意花鳥畫相對應,運用中國特制的毛筆、中國畫顏料,在專用的熟宣紙或礬絹進行嚴謹精致花鳥畫創作的一種特殊的畫種與技法。但隨著時間的推移和歷史的發展,當代工筆花鳥畫在傳承了優秀傳統的同時,也開創出屬于當代工筆花鳥畫自己的新發展局面。
我國的工筆花鳥畫歷史悠久,最早可追溯到新石器時代,之后隨著每一個朝代的變遷,工筆花鳥畫都是得到了極大的發展,不管是在繪畫材料還是在細節裝飾、情感抒發中,都逐漸形成較為成熟的風格體系,為我國工筆花鳥畫奠定了扎實強大的色彩運用基礎,我國當代工筆花鳥畫也是在此基礎上進一步提升對傳統工筆花鳥畫的色彩運用和研究,同時對國外的繪畫中科學的色彩理論進行借鑒和開發,共同促進了我國當代工筆花鳥畫的色彩運用和發展,利用光學原理突出繪畫中的色彩分布和視覺效果,為我國當代工筆花鳥畫增添了活力。
我國當代工筆花鳥畫在色彩使用方面有能突破自我的膽識,作者能夠將自我個性的追求表現在畫中,隨心而作,使我國當代工筆花鳥畫形成了獨具一格的鮮明個性,并體現了創新的時代氣息。例如在繪畫過程中,作者為了夸張色彩效果和視覺特效,打破傳統的色彩運用使用個性化的色彩對畫面進行夸張處理,從而豐富了畫面的色彩渲染力和生命力。在當代工筆畫畫家中,江宏偉就是對色彩運用個性化的典型,他將作品在宋畫的風格基礎上,通過對色調的把控和調整,將畫賦予了現代氣息,塑造現代風格,生動體現我國當代工筆畫家對對古典美學的不斷探索以及對中西方繪畫融合交流的開放態度。
在上文我國當代工筆花鳥畫現狀中已經提到,當代工筆花鳥畫畫家開放的思維已經使他們能夠將國外的繪畫中色彩處理的優點融于我們的工筆花鳥畫中,這就使得我國工筆花鳥畫在色彩運用方面呈現出多樣化的特點,像畫家劉奎齡,他同時鉆研學習了我國古代工筆名家的繪畫特長和西方及日本的繪畫色彩與透視比例,將兩者的優點有機融合創作出有自己獨特風格的工筆名作,在唐宋風格的色彩搭配中融合西方色彩的明暗處理,使畫面更加活潑生動,也豐富了當代工筆花鳥畫的藝術多樣性。
任何一個藝術作品,都無法脫離文化性。尤其是工筆花鳥畫的作品,是從新石器時代就傳承至今的繪畫藝術,更是充滿著歷史的積淀和人文情愫。工筆花鳥畫在給我們帶來視覺享受的同時,也是將中國民族優秀的傳統文化更好地傳承、發揚,畫家通過題材選擇、繪畫色彩與技巧的使用,在創作繪畫藝術的同時,也是在創作一個優秀的文學作品,中國畫家所創作出的任何一個藝術作品都能傳達出華夏文明所崇尚的審美理念和人文情懷。將中國優秀的傳統文化融于繪畫創作中,是任何時代工筆花鳥畫作家進行創作時必須借鑒的。
隨著社會的進步發展,人們的生活內容越來越豐富多彩,這在很大程度上擴展了繪畫作品的描繪主體和人們作為審美主體藝術接受和欣賞的范圍。當代工筆花鳥畫家跟隨著時代的腳步更新自己的創作觀念,對現代的物品進行描繪創作,創作題材和內容豐富多樣,從而使工筆花鳥畫不單單局限于描繪花卉鳥禽,一些屬于新時代的新事物也成為繪畫對象,像新品種水果、稀有花卉、海底珊瑚、甚至到生活用品,創作背景也越來越貼近現實生活,像全球變暖、環境污染等也都慢慢成為描繪內容。隨著這些描繪對象和題材的轉變,必然影響和色彩運用。
不同材質材質的物體所具有的顏色也不同,有些物品本就是以前沒有的,因此色彩也是以前花鳥畫中沒有出現過的。因此當代工筆花鳥畫因為內容的豐富,使得色彩的環境擴寬,對色彩的敏感度和豐富度要求提高,畫家們從千變萬化的色彩現象中激發創作靈感,通過對新事物新題材的描繪,開創工筆花鳥畫色彩運用新天地。
植物顏料的興起與發展是在唐宋時期,因為花鳥畫的發展高潮帶動了各種礦植物顏料的發展,在此之前,花鳥畫色彩只能以礦物質中的石色來進行繪畫。但是因為水墨畫異軍突起,一舉替代了石色在繪畫領域的地位。隨著水墨畫的發展,其單調的色彩缺陷不斷暴露出來,使得畫家又重新開始探尋色彩改革之路。這時候歷史也發展到近現代,畫家們對于色彩的追求也推動了工業顏料合成的發展,不僅以前的礦植物顏料得以再次發展,還通過新工藝引起合成更多新顏色的繪畫顏料,極大推動了工筆花鳥畫的色彩運用,增加了畫面的色彩效果的繪畫對象的細致程度,用現代的話比喻就是提高了像素,增加了畫質。
除了顏料本身能夠影響工筆花鳥畫的色彩運用之外,畫材、工具也可以在一定程度上對當代工筆花鳥畫的色彩表現產生影響。當代工筆花鳥畫家為了追求物體的色彩變化、追求畫中物體材質的美感和表現,在傳統畫法中進行借鑒和改革,利用不同的繪畫工具,創新出很多新的繪畫技巧和色彩處理方法,豐富了工筆花鳥畫繪畫語言,開創了當代工筆花鳥畫的色彩運用和處理的新體系。除了各種材料的改良和發展之外,繪畫工具的改良和發展也緊隨其后,畫家不單單只靠傳統的毛筆進行創作,排刷、刮刀、尼龍筆等都作為輔助工具參與到工筆花鳥畫創作中來,工具的擴展、畫畫手法和技巧的提上,從各個角度對畫面和描繪對象進行了空間和時間上的延伸,進而色彩語言也變得復雜多變。
在現如今的中國畫壇,越來越多的藝術家們開始擁有自己獨特的藝術風格和表現手法,在這樣的大趨勢之下,當代的工筆花鳥畫家都開始追求色彩運用的新的出發點,大家有意識地在繪畫創作中凸顯個性、發揚自我,追求一些獨辟蹊徑、別開生面的表現效果。這給當代工筆花鳥畫的色彩賦予強大的生命力和創造力,畫家往往只能從對畫面色塊的掌控和色調的調整來表現自己的風格特征,因此對色彩關系的運用研究成為畫家們都在關注的研究話題。畫家通過自己對色彩運用的研究,把自己的色彩風格和思想融于畫面中,使中國工筆花鳥畫從古老、單薄、暗沉的基調中走出來,變得新穎獨特、多彩絢麗,充滿著新的生機和活力。
工筆花鳥畫作為描繪生活日常景物如樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等的繪畫形式,大部分是以寫實為主要手法,但在色彩運用中,往往是隨畫家感情而定的。可能中國畫家在色彩的理解上就是重感情輕理性的,因此利用各種繪畫手法對描繪物體進行寫實之外,畫家可以在畫面色彩處理中融入自己的情感,是描繪的物體有新的生命活力,有時描繪的都是同一物品,但是卻由于不同的畫家、甚至同一畫家的不同心情,會有不同的色彩表現。
裝飾色彩是在概括、提煉、想象、夸張自然色彩后所形成的色彩,往往更容易影響人們的情感。因為畫家對事物的描繪水準越來越高時,所畫景象將大差不差,那么這時候,畫中主體旁的裝飾就尤為突出,不同的畫家對裝飾色彩的注重也有不同的見解,有些裝飾是襯托、有些裝飾的遮掩。隨著生活經歷的積累,畫家們也越來越喜愛在對裝飾的描繪中給人們心里暗示,而不同的色彩會給人不同的心里暗示,因此,這里對色彩的運用更為考究。裝飾的色彩如若運用得當,會襯托出主體的生動活潑,給整個畫面增添生機,但是如若夸張裝飾的色彩調整,將會影響主體在畫中的形象,甚至給人造成視覺困擾。裝飾的色彩應主要以簡約大方為主,既不搶主體風頭,也不低調進塵埃,在畫面中應有不卑不亢之個性。
色彩作為影響力極大的繪畫作品中的藝術要素,在當代工筆花鳥畫中占據重要地位。但色彩也不是當代工筆花鳥畫的全部,我們在不斷傳承優秀傳統工筆花鳥畫技法的同時,也應當跟著時代的發展創新當代工筆花鳥畫的色彩研究和運用。隨著時代的進步,人們的審美標準也不斷提高,我們期待有更多優秀的工筆花鳥畫的創新,使民族的工筆花鳥畫經久不衰。
[1]賈春冉. 淺析我國當代工筆花鳥畫的色彩藝術[J]. 美與時代(城市版),2015(01):104.
[2]劉佳.試析當代工筆花鳥畫色彩的發展氛圍[J].大眾文藝,2011(07):45-46.