正確理解音樂作品的民族性
——對“越是民族的，就越是世界的”觀念的商榷

劉 謙 （滇西科技師范學(xué)院 677000）

正確理解音樂作品的民族性
——對“越是民族的，就越是世界的”觀念的商榷

劉 謙 （滇西科技師范學(xué)院 677000）

在音樂作品的創(chuàng)作和傳播過程中，我們經(jīng)常會(huì)聽到“越是民族的，就越是世界的”這樣的論調(diào)。究竟音樂作品的創(chuàng)作規(guī)律和傳播規(guī)律是什么？是擺在我們面前的一個(gè)課題。搞清楚音樂作品的民族性對音樂的健康發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)意義。

民族音樂；民族性；世界性；作品價(jià)值

有關(guān) “民族性和世界性”話題的由來，已經(jīng)很難說清楚。但是關(guān)于“越是民族的，就越是世界的”這句名言，倒是經(jīng)常見諸在各種文藝評論中。那么，什么是民族性？什么是世界性？它們在音樂作品中是如何體現(xiàn)出來的？有很多諸如此類的疑問卻讓人感到十分困惑。下面我們就嘗試著對此做出一些分析，以弄清這么一個(gè)貌似簡單卻又很難言說的話題。

一、音樂作品的民族性與世界性

在講民族性之前，我們先搞清楚什么是民族？民族音樂？民族是“人們在歷史上形成的一個(gè)有共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟(jì)生活以及表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定的共同體”1。在英語中，民族音樂表述為ethnic music。它的本意是少數(shù)民族音樂的意思，也就是統(tǒng)治者（占人口多數(shù)的民族）對少數(shù)民族風(fēng)格音樂的稱謂。民族音樂的概念可大可小，廣義的民族音樂是指國家所繼承的所有音樂總體，對于中國的民族音樂來說，包括扎根于各民族生產(chǎn)勞動(dòng)和社會(huì)生活，經(jīng)長期歷史發(fā)展而形成的民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂、文人音樂等傳統(tǒng)音樂，也包括近現(xiàn)代由中國作曲家創(chuàng)作的具有中國人審美特點(diǎn)的各種體裁的音樂作品。狹義的民族音樂是指，扎根于各民族生產(chǎn)勞動(dòng)和社會(huì)生活中具有該民族的音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。在中國主要指民歌、民間歌舞、民間器樂、曲藝音樂、戲曲音樂、祭祀音樂、佛教音樂、道教音樂。從以上可知，音樂作品的民族性是一個(gè)可大可小的范疇。

一般來說，一個(gè)民族有一個(gè)民族的音樂文化，不同的民族有不同的音樂文化。世界上有多少民族就有多少音樂文化，甚至同一民族生活在不同地區(qū)，其音樂的特點(diǎn)也會(huì)有所不同。世界音樂文化正是由著許許多多各具特色的民族音樂構(gòu)成。在世界各民族的音樂形態(tài)之間，也存在著特殊性和普遍性，即個(gè)性與共性的關(guān)系。世界上每個(gè)民族的音樂文化中，既包含著與其他民族文化不同的因素，又包含著相同的因素。一些被廣為傳播的作品正是通過這些相同的因素，才使得不同民族能對同一部音樂作品產(chǎn)生共鳴，作品本身得到最廣大范圍的認(rèn)可與推崇。比如小提琴協(xié)奏曲 《梁山伯與祝英臺(tái)》主要是借鑒越劇唱腔的旋律，有很強(qiáng)的江浙文化地域性。但是，采用的演奏樂器是西洋樂器小提琴，演奏形式是協(xié)奏曲式，樂曲中所表現(xiàn)出來的音樂創(chuàng)作母題——愛情主題，帶有普世價(jià)值觀，所以得到了世界上很多數(shù)人的喜歡和認(rèn)可。這可能是中國的民族音樂作品在保持自身鮮明的民族性的同時(shí)，借鑒世界其他民族的優(yōu)秀創(chuàng)作手法所取得的最成功的具有大眾化審美習(xí)慣的作品。

二、對“越是民族的，就越是世界的”觀點(diǎn)的辨析

對于“越是民族的，越是世界的”這句被很多人經(jīng)常引用的話語，原文究竟出自哪里？現(xiàn)在已很難查清，因?yàn)槌霈F(xiàn)的地方實(shí)在太多，而又沒有說明原文出處，或者注明的出處太多，借用了很多名人、權(quán)威的嘴巴講出來，所以搞得很多人把此話當(dāng)成絕對真理去到處使用，以說明文藝作品中民族性的重要程度。很多文藝界的專家、學(xué)者，甚至主管文化的政府官員也經(jīng)常搬出此話來論證在文藝創(chuàng)作過程中民族性的重要，似乎是越民族越好。

據(jù)多方查證，此話在1934年的一封魯迅先生致陳煙橋的信中說過：“現(xiàn)在的文學(xué)也一樣，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。”2此后，這句話就被說成是“越是民族的，就越是世界的，而且被用到所有的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中去強(qiáng)調(diào)民族性的至高無上的作用，不僅如此就連一些地區(qū)的風(fēng)景區(qū)規(guī)劃和工藝設(shè)計(jì)、人居環(huán)境設(shè)計(jì)都在強(qiáng)調(diào)這一理念，此話似乎成了放之四海而皆準(zhǔn)的真理被頂禮膜拜。事實(shí)上魯迅先生也沒有說“越是民族的，就越是世界的”，他只是指出文學(xué)中要重視民族性而已，希望文學(xué)創(chuàng)作不要丟掉自己的根，要植耕于所生養(yǎng)土地。換句話說，就是提煉好民族精神，講好中國故事，這樣的作品老外更喜歡。魯迅此話并沒毛病，毛病出在后人把此話的內(nèi)涵給外延了，絕對化了。正所謂真理向前一步就是謬論一樣，“越是民族的，越是世界的”，這個(gè)表述具有片面性。是否具有世界性，關(guān)鍵不在于是否是“民族的”，而在于是否具有人類共同的精神價(jià)值追求。“民族的”有可能是“世界的”，也有可能僅僅只是該民族的。隨著各民族經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展，封閉的歷史、文化、環(huán)境被打破，各民族或快或慢地跨進(jìn)現(xiàn)代化進(jìn)程，那些滯后于歷史進(jìn)程的東西必然被淘汰，這是不以任何人的意志為轉(zhuǎn)移的，有些東西甚至難以被外界認(rèn)可，甚至可能會(huì)被本民族所拋棄。“越是民族的，越是世界的”夸大了民族性的作用，有誤導(dǎo)視聽的嫌疑。

音樂作品中的“民族性”是指作品中所體現(xiàn)出的民族風(fēng)格特征，比如馬思聰?shù)男√崆僮髌贰端监l(xiāng)曲》的主題旋律直接改編自內(nèi)蒙民歌《墻頭上跑馬》，所以我們說它具有民族特征或民族性，難道僅僅是作品的演奏形式采用了小提琴這一外來樂器，此曲就世界化了，就具有世界性特征了？

如果我們把世界著名的音樂家巴赫、海頓、貝多芬的音樂錄音帶到一個(gè)偏遠(yuǎn)封閉的小山村去，那兒的人們會(huì)認(rèn)可嗎？又或者把此地一段原生態(tài)的民歌帶到歐洲國家，那兒的聽眾又是否能感受到歌曲的魅力？情況可能會(huì)是非常糟糕，甚至是排斥的態(tài)度，也有可能頂多是像城里人看大猩猩，鄉(xiāng)下人看人體彩繪一般，頂多是獵奇而已，內(nèi)心深入并不會(huì)接受，連理解都困難，更別提作品與心靈的碰撞了。

所謂作品的世界性，更多可能是“西方中心”論在作怪。歐洲國家在近現(xiàn)代取得了全面的進(jìn)步，經(jīng)濟(jì)建設(shè)、社會(huì)管理、政府治理、文化建設(shè)等方面取得了很大的成就，其國家文明程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了很多的第三世界國家，于是西方以文明中心自居，認(rèn)為自己的一切都比別人優(yōu)秀，以西方標(biāo)準(zhǔn)審視其他國家，而落后的地區(qū)又自視技不如人，一切向西看齊，具有濃重的后殖民化思想。當(dāng)然，這里也不得不說，夜郎自大，自吹自擂的思想也一樣不可取。我們現(xiàn)在有些藝術(shù)創(chuàng)作，簡單地模仿西方，根本沒有考慮我們民族的特色和本民族的審美習(xí)慣，而且盲目的向西方國家看齊，以為這樣做就是向國際接軌，就是表現(xiàn)出我們藝術(shù)的國際化，結(jié)果弄得不倫不類，西方人不認(rèn)可，本民族不接受。

三、優(yōu)秀作品的共同特性

說起樂器中的二胡，大多數(shù)人都很熟悉，在中國音樂史上有兩個(gè)人跟二胡關(guān)系密切，那就是劉天華跟阿炳。二胡這件樂器放在今天，說他是中國的民族樂器是不會(huì)有人質(zhì)疑的。同樣是用二胡來演奏并創(chuàng)作音樂，劉天華和阿炳走的路子卻大不相同。劉天華一直走的是學(xué)習(xí)西洋音樂以“改進(jìn)國樂”的路子，他的作品大量的結(jié)構(gòu)和調(diào)性設(shè)計(jì)都是向西方學(xué)習(xí)的結(jié)果。而阿炳則是江蘇無錫土生土長的民間藝人，他的創(chuàng)作完全植根中國傳統(tǒng)。要說作品的民族性，肯定首推阿炳。而要講到 “中西合璧”當(dāng)然是劉天華。阿炳創(chuàng)作的曲子很多，但保留下來的為世人所熟知作品只有二胡曲《二泉映月》《聽松》《寒春風(fēng)曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》。劉天華的音樂創(chuàng)作成就，主要在民族器樂曲方面，主要有二胡曲《病中吟》《月夜》《空山鳥語》《閑居吟》《良宵》《光明行》《燭影搖紅》 等作品。二人在音樂上的成就都得到了廣大受眾的認(rèn)可，作品傳播范圍和流傳時(shí)間也較長。

由此我們或許可以看出，優(yōu)秀的音樂作品是以質(zhì)量取勝，博采眾長和精于傳統(tǒng)的創(chuàng)作都能出好作品。音樂作品的內(nèi)容和形式之間是一個(gè)有機(jī)的整體，內(nèi)容一定依附于一定的形式而存在，形式一定是表現(xiàn)某種內(nèi)容的形式，離開了內(nèi)容，形式便失去了存在的意義，離開了形式，內(nèi)容便無從顯現(xiàn)。我們既不能夸大藝術(shù)的內(nèi)容，但也不能貶低藝術(shù)的形式。音樂有其自身的鮮明個(gè)性，也有很多人類所認(rèn)知的共性追求。好的音樂作品是往往是能很好的拿捏內(nèi)容與形式、共性與個(gè)性的關(guān)系。我們常說的民族性與世界性，在很大程度上講的就是個(gè)性與共性、內(nèi)容與形式的辯證關(guān)系。

四、結(jié)語

從“越是民族的，就越是世界的”話語來看，就是認(rèn)為音樂作品越有民族特色就越優(yōu)秀，聽眾認(rèn)可度就越高，傳播范圍就越廣。事實(shí)音樂作品能否走向世界，民族性不是最重要的，作品質(zhì)量才是最重要的。對于“越是民族的，越是世界的”這樣偽命題的普遍認(rèn)同，除了誤導(dǎo)人們的思想與行為之外，對于文化的傳承與發(fā)展也存在諸多弊端。如何正確看待本國的民族文化和他國、他民族的文化是我們需要深入思考的問題。妄自菲薄與唯我獨(dú)尊都不可取，兼收并蓄，去粗取精才值得提倡。

注釋：

1．《斯大林全集》第二卷．北京．人民出版社，1953年版．第294頁．

2．（《魯迅全集》十二卷．人民文學(xué)出版社，1981年版．第391頁．

[1]談云南文學(xué)． 宋家宏．《云南民族報(bào)》[J]1995．9．114

[2]朱曉軍等．藝術(shù)概論教程[M]．中國傳媒大學(xué)出版社．

劉謙，滇西科技師范學(xué)院，講師，從事音樂教學(xué)與研究。