講好耳邊的故事

李雷

【摘 要】廣播劇作為廣播文藝的重要組成部分，在傳播平臺日漸多樣化的今天，憑借其強伴隨性及可聽性，受到諸多受眾喜愛。那么，面對海量的文學作品，如何打造一部優秀的廣播劇？本文從廣播劇主體及其獨特的創作要求入手，對廣播劇內容創作的社會性、地域性、典型性等因素進行分析，通過對代表作品的舉例解讀，闡述一部優秀廣播劇作品的必備條件。

【關鍵詞】廣播劇；創作要素；廣播劇受眾；區域文化傳播

當駕乘群體不斷增多時，當喜馬拉雅、懶人聽書此類“聽書”APP下載量不斷增多時，廣播劇這一強伴隨性的藝術形式被更多的受眾青睞，它不僅豐富著人們的車上生活，也通過作品向受眾傳遞著一個時期或一個地域的標記與特質。然而，當海量廣播劇作品涌入受眾耳邊時，我們發現，這些廣播劇的質量亦是參差不齊。面對廣播劇今后愈加廣闊的發展市場，如何創作出有市場、有口碑的好作品呢？通過對多年廣播劇經典創作案例的分析，我們發現，創作出一部好聽的廣播劇，其實并非無規可循。

知其然，才能知其所以然。廣播劇是什么？廣播劇曾被稱為“播音劇”、“播音話劇”和“無線電戲劇”，不論稱呼如何變化，都可從其中窺見廣播劇的三個要素：一是“劇”，二是“聲音”，三是“廣播”。這三個要素明晰的點出了廣播劇這一藝術形式的特征。綜合而言，我們可以引用如下定義：廣播劇是適應電臺廣播的需要而產生的一種藝術形式，它以人物對話和解說為基礎，充分運用音樂伴奏、音響效果來加強氣氛。其中，人物對話是推動劇情發展的主要手段，它要求演播者配音要個性化、口語化，富于動作性；演員播演一定要吐字清楚，表達準確生動，感情充沛真摯；配樂富有特色，波瀾起伏，動人心魄；音響效果必須逼真，解說詞用以幫助聽眾了解劇中情景和人物的動作狀態。感性的說，廣播劇，就是隨時能伴隨我們耳邊的好故事。

世界上第一部廣播劇的誕生，被認為是在1924年，英國廣播公司播出的由理查德·休斯撰寫的廣播劇《危險》，這部廣播劇一共有四個人物，講述了一位老礦工帶領兩個年輕人到礦井下參觀，遇到了塌方，他們都被困在礦井里，最終，在礦井坍塌的前一刻，井外終于打出了一個小小的開口，就在這樣千鈞一發的時刻，被困在井下的人們卻都不約而同謙讓著，一個一個離開了這個隨時都會坍塌的礦井。這無疑是一部充滿正能量和人性光芒的故事，也是廣播劇發展的奠基之作，而題材、人物語言、音樂、音響也成為廣播劇構成的重要元素被不斷發展。在網絡、移動APP終端等更多聲音載體越來越豐富的今天，對如何講好耳邊的故事的要求，也更加趨于專業化和多樣化，當我們將這些要求拿捏得恰到好處時，一部精彩的高收聽率的作品也就呼之欲出了。

一、關注宏觀環境下的社會需求

十八大以來，中央對反腐的力度不斷加大，貫徹落實習近平總書記“堅持以零容忍態度懲治腐敗”的反腐精神，在這樣的宏觀大環境下，作為社會形態和社會意識的藝術表現形式，相關題材的廣播劇也佳作頻出。2017年3月，廣播劇《人民的名義》與電視劇版同步播出，在喜馬拉雅APP及北京、陜西等全國多家電臺播出后，反響強烈，收聽率居高不下。近在耳邊的事例說明，廣播劇也是社會文學的一類，它在作品內容中的具象表現，是社會的政治、經濟、文化、科學等各方面生活的反映。

好的廣播劇，一定帶有明顯的新聞屬性和社會屬性，關注社會當下熱點，充分體現文學藝術和社會生活“泉”與“源”的關系：社會生活是文學藝術之源，文學表現的內容來自社會生活，是社會生活的集中反映。文藝和社會生活是一種辯證的相互作用關系，社會生活是文藝產生和發展的基礎，文藝對社會生活又會產生反作用。廣播劇的首要任務應該是滿足廣大聽眾的精神文化生活需求。因此，制作廣播劇節目時，在題材及內容方面，首先要關注當下宏觀社會環境，讓廣播劇作品在滿足受眾需求的同時，亦順應時代環境需求。

二、突出人物形象以豐富作品

人物的形象性是指對廣播劇中人物語言的要求，也是對廣播劇內容核心和靈魂的要求。廣播劇作品的思想內容，是通過聲音所塑造的形象來表現的。文藝創作的任務之一就是要創造鮮明、生動的藝術形象，創作過程也是塑造藝術形象的過程。根據高建群作品改編的廣播劇作品《統萬城》，在改編為廣播劇文藝作品《一座城與一個王的故事》時，便將原著第三人稱，改為劇中主角赫連勃勃第一人稱講述，主角視角及心理活動貫穿整部作品，使整部劇的人物形象更加鮮明，由此引發一個王、一座城與一個民族的興衰感嘆，演播者海茵略帶中音的詮釋，充分塑造了赫連勃勃這位匈奴王的人物形象和特征。最終，這部廣播劇作品獲得中國廣播影視獎殊榮。由此可見，聲音形象的塑造是對角色的塑造，形象越立體，越生動，就越能表現作者和編劇的思想感情，越能提高聽眾對作品的領悟力。

此外，廣播劇在豐富人物形象時，也并不是完全依賴原著，也常常在原著基礎上進行合理推測和想象，但這種想象一定要有故事依據，是對整個故事的集中與概括。在《一座城與一個王的故事》中，編劇對赫連勃勃彌留之際的心理活動，在合理推測的基礎上進行虛構，讓這位匈奴王流露出“生于帝王家”的無奈，讓作品的高度再一次升華，也得到原著作者高建群的認同。可見，在對廣播劇人物形象的創作中，不論從編劇還是演播者，在改變和演播過程中，都會加入自己的情感活動，在人物形象刻畫中抒發真情，真正的融入角色，這是對編者和播者的要求，也是一部好作品創作時不可缺少的部分。

三、抓住典型性引發受眾共鳴

一切文藝作品對社會生活的反映都不可能是對自然狀態的照搬，因為社會生活是多變的。廣播影視文學通過創作者塑造的藝術形象反映生活，往往具有更鮮明、更廣泛、更深遠的意義。經過創作過程塑造的形象，實際上是作者或編劇認識社會生活并對之加工提煉，即分析、選擇、概括的結果。這種藝術形象一般具有概括每種典型人物或事物的廣泛意義，可以使人們通過這一形象舉一反三，真實、全面的認識社會生活的本來面貌。這種形象被稱為具有典型性的形象。廣播劇《高興》改編自賈平凹小說《高興》，廣播劇抓住主人公劉高興的角色特征，將內容題材聚焦城市生活中的一個群體——進城農民的生活、理想、追求和愛情，并將其縮影于劉高興一人。同樣以第一人稱進行演播、對白，在電影《高興》未播出時，便先行播出，帶來了收聽熱潮，全國多家廣播電臺及網站、APP都有播出。不少聽眾也留言說，他們就認識、知道，或本身就是這一人群中的一員，因此在收聽中更有共鳴。

由此可見，在廣播劇的創作中，抓住一個典型人物，也就抓住了一個群體，和這一群體周邊的圈層人群，而作品的影響力也就呈圈層式拓展的擴大化了。

四、以娛樂性吸引年輕受眾

我們也不能否認，娛樂是文藝的基本功能，也是文藝實現其社會功能的基本手段，廣播劇亦不例外。在主體定位為中、青年受眾群的傳播平臺上，廣播劇題材的娛樂性更是打造作品的重要因素。從多家都市化綜藝類廣播媒體播出的廣播劇作品便可看出，陜西故事廣播、上海故事廣播、西安綜藝廣播、喜馬拉雅等，在播出作品選擇和收聽點擊量上，如《杜拉拉升職記》《鬼吹燈》《古董局中局》，以及玄幻、穿越類等帶有娛樂性的作品，仍然居高不下，受聽眾熱捧，從收聽率來看，有些甚至多輪復播、久聽不厭。

廣播劇作為一種文藝形式，不是通過說教的方式影響群眾，而是通過娛樂方式實現的。在文藝速食化的當下，娛樂可以愉悅人的身心，這一點和文藝的認識作用、思想教育作用、美感教育作用并不矛盾。而現代生活中，廣播影視是人們娛樂生活不可缺少的組成部分，把教育意義和作用寓于娛樂之中，通過娛樂達到教育目的，也是成功廣播劇的特點。

五、因地制宜打造區域特色廣播劇

不論從媒體責任還是文化擔當而言，廣播劇同樣應該為弘揚傳統文化而努力。因為地緣接近性，區域文化是特征最為鮮明，最具有標志性，也最為區域受眾所偏好的，這也符合地域貼近性的傳播規律。文藝作品也必須深深扎根于區域文化中，才能不斷完善、提升、創新自身，最終實現文化發展的百家爭鳴、百花齊放。所以，廣播劇的一個重要任務是挖掘、弘揚區域文化。

方言廣播劇《白鹿原》可謂是此類作品的代表。該廣播劇根據茅盾文學獎獲獎作品《白鹿原》改編，原著為陜西作家陳忠實。在作品背景、故事內容、原著作者皆圍繞陜西而生的前提下，陜西臺在改編錄制之初，便征詢原作者陳忠實意見，將廣播劇作品進行方言演播，用地道、易懂的北方方言陜西話，真實還原作者心中的“白家”、“鹿家”和那塊白鹿原上的故事。因此，在這部方言版廣播劇《白鹿原》中，聽眾不僅能從內容中聽到關中的方言俗語，了解到陜西的風情民俗，感受到西北人的豪爽熱情，更重要的是，當這部作品走出陜西，在外播出時，展現的更是陜西一方的區域文化和地域氣質。

一部優秀的廣播劇，應當關注社會、突出人物形象、滿足娛樂需求、抓住群體受眾，但是，當這部作品亦能表現出文化傳承與文化擔當的責任，那么這樣的作品，則值得聽眾去致敬。

社會在不斷變化發展中，作為文學作品的表現形式之一，廣播劇也在應運著媒介市場、傳播載體、受眾偏好等多種因素在改變著，然而，萬變不離其宗。優秀的廣播劇作品在創作當中，皆需要在把握這些要素的基礎上，進行進一步精細化的雕琢，與時俱進、因地制宜，才能打造出高水準、有口碑、歷久彌新的好作品。

參考文獻：

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[3]孫光源.新媒體時代下廣播劇的生存思考[D].東北師范大學，2012.

（作者單位：陜西廣播電視臺）

責編：姚少寶