如何看待聲樂演唱中的跨界現象

賈敏

【摘要】改革開放以來，人們的物質生活水平獲得了極大的提高，與此同時，精神需求也伴隨著物質財富的積累而日益更新，傳統簡陋粗俗的文化藝術已經不能再滿足人們對于高尚文化和創新新型文化的不斷需求了，聲樂演唱的原有風格很難讓現在的觀眾接受；另一方面，隨著我國國門的打開，和西方發達國家在文化領域的交流和碰撞也變得日益頻繁，中華文化藝術自然有其精髓之處，但是同樣存在需要革新的部分，聲樂演唱作為一門傳統的音樂藝術無論是在受眾群還是在接受度上都擁有著龐大的基礎，在新的時代背景下也不斷突破傳統的桎梏，出現了跨界現象。一個新現象的出現自然會引起很多人的關注，對待新現象不同人也有各自的看法和主張。本文旨在分析聲樂演唱跨界行為出現的原因及聲樂演唱究竟是如何實現跨界的，最后總結出跨界音樂所產生的影響，希望能讓讀者對于聲樂演唱的跨界現象有一個正確的、全面的認識

【關鍵詞】聲樂演唱；跨界現象；原因；影響

一、跨界聲樂現象的定義及其發展方向

1跨界聲樂的定義。這里的跨界更多指的是“融合”。所謂聲樂演唱的跨界現象其實很簡單：聲樂演唱者將傳統的不同藝術流派和風格以及不同聲樂演唱方式結合在一起，不拘泥與傳統的定位，不認為不同的藝術流派應該分庭抗禮，創造出新的聲樂演唱方式。在這個糅合的過程中，不是簡單地將多種演唱方式嫁接在一起，而是做出了一定的改變，使不同的演唱方式完美的融合在一起，不會讓人感覺不倫不類。聲樂演唱的跨界現象在如今已經相當普遍了，幾乎只有聲樂專業的學生才會去專門去學習和練習某一中演唱方式。

跨界現象主要表現在以下幾個方面：首先，是不同藝術流派之間的跨界，也就是我們常說的不同作品風格之間的跨界。音樂風格有很多種，如古典主義、浪漫主義、爵士、現代、流行……不同的音樂風格在傳統上都是自立門戶獨立發展，但是現如今人們發現將兩種不同的風格融合在一起會產生意向不到的成果。比如音樂劇《貓》就是將不同風格融合在一起最后成功的典型。

其次，跨界現象表現在唱法的融合上，傳統唱法不外乎三種：美聲、民族和通俗，它們之間的跨界指的是相互的融合，有美聲與通俗、美聲與民族還有民族和通俗。不同的融合會產生不同的效果，比如莎拉布萊曼，就是將美聲與通俗結合在一起演繹最完美的歌唱家，既讓專業人士感受到美聲的優美和高雅，同時又讓大眾覺得通俗易懂，既表達了自己的藝術情操同時也傳播了音樂文化。

最后，跨界現象表現在歌唱形式的融合上。關于這一點，最著名的莫過于曾經風靡全球的“ILDivo”跨界組合，以及帕瓦羅蒂在其音樂會上將不同的音樂風格融合給觀眾帶來的天籟感受。這種融合不僅打破了聲樂門類之間的隔閡和束縛，同時也為聲樂演唱方式的發展提供了新的生命和傳播的土壤。

2跨界聲樂現象的未來發展趨勢。聲樂演唱的跨界是聲樂藝術發展和與時俱進的必然趨勢，同時也是必然要求。它因為不拘泥與傳統的藝術形式，不落窠臼從而虜獲更多的愛好者。另一方面，跨界聲樂演唱更加豐富了聲樂演唱方式，給聲樂演唱的發展開辟了新的土壤和養料。因此，筆者認為作為聲樂專業的學生在平時的學習中要培養自己的創新意識，不受傳統的禁錮，敢于利用不同的方式來演繹新時代下的聲樂作品，讓聲樂藝術在新的時代下大放異彩。

二、聲樂演唱跨界的原因分析

1傳統的聲樂演唱方式形式單一，不利于新時代下的與時俱進。我國憑借其多民族、多文化和歷史悠久這一得天獨厚的優勢，在長期發展中各民族都發揮其聰明才智為我們獻出了不同的聲樂演唱風格。但是同時也因為地理的阻隔和交通的不便使得這些音樂之間缺少交流，因此各自獨立發展，并且形成了獨樹一幟的風格。而且受到民族自豪感的影響，各民族都認為本民族的才是最優秀的，不愿意去和其他民族的聲樂藝術進行交流更不用說是融合了，一直抱著自命不凡的態度，即便發現了不足之處，也以“祖宗的東西動不得”為借口忽視問題的存在。此外，在聲樂教學的過程中，為了保持原汁原味，聲樂教師在教學的時候刻意強調不同聲樂風格的特點，指明各聲樂藝術在風格上的差別，三令五申地強調，在無形中讓學生意識到聲樂演唱的不可結合性。并且主張在平時的訓練中努力向某一風格靠攏從而在某一流派中有一定的建樹。但是隨著時代的發展，這樣的單一模式只能滿足一小部分人的音樂需求，沒有考慮到大眾的喜好，越來越沒有市場，得不到人們的關注和喜愛，新時代下，這樣一成不變的模式亟待更新，因此，不同聲樂之間的交流和融合逐漸頻繁，從而出現了跨界音樂。

2跨界聲樂是時代進步的產物。隨著經濟全球化的進程日益加快，改革開放也開啟了新篇章，國家間的交流早已經不局限于經濟領域，文化領域，我們與西方乃至全世界優秀文化之間的碰撞也越來越頻繁。在這一交流過程中，我們逐漸發現傳統的演唱方式十分落后，事實上，在我們固執地堅守本民族的音樂風格時，聲樂演唱的跨界現象在西方世界早已經出現并且獲得了長足的發展，得到越來越多人的親睞。從觀眾的角度出發，我們知道，人們的經濟水平相比以前，得到了質的提高，因為收入的增加促使他們對于藝術的精神需求也遠高于從前落魄的年代，因此，作為一個人口數量世界第一的大國，我們國家的音樂市場是極其龐大的，如何抓住這些市場便成為聲樂從事人員的當務之急。不同人對于聲樂的需求自然不同，他們的喜好也是千差萬別，如果繼續拘泥于傳統的演繹方式，這些市場只會流失。因此，為了重新獲得這部分音樂市場，聲樂演唱的方式必須在新的時代下做出相應的調整。

三、聲樂跨界演唱的生理基礎和技術基礎

對于跨界演唱的重要性如今已經不需要我們去累述了，大多數聲樂專業的從業人員都已經在這條路上吃過虧，重新認識到跨界演唱在新時代背景之下的意義和必要性，很多人以前一直堅持使用某一種演唱方式最后導致其在專業上很難有所突破，同時也不被認可。這種情況下，他們必須去尋找新的出路，逐漸開始選擇跨界演唱這一道路。

但這不是一條簡單的路，不只是一個選擇，因為聲樂跨界演唱不是一個簡單的嘗試，聲樂跨界演唱對于演唱者提出了極高的要求，首先在生理上提出了挑戰：我們都知道不同的延長方式對于嗓門和喉嚨的要求是不一樣的，長期使用一種演唱方式其喉部便熟悉了這樣的延長方式，很難進行該變。其次，對于演唱者在技術上也提出了挑戰：跨界演唱不同于同一模式的演唱，需要不斷轉換演唱技巧和演唱方法來適應跨界來實現跨界。如果堅持某一種演唱方法的話，則在跨界的過程中使得其他方式變得不倫不類。下面我們從跨界聲樂對于演唱者生理和技術上提出的要求。

1聲樂跨界演唱的生理基礎。在從事聲樂演唱的過程中，生理基礎是實現演唱完成的基礎。從歌唱的物質運動基礎來看，我們所說的生理基礎其實就是嗓音基礎。聲音的產生依靠物體的震動，嗓音的形成便是依靠嗓門的震動，演唱者通過控制自己的嗓門從而發出不同頻率和不同響度的聲音最終完成自己的演唱過程。也就是說，演唱者通過控制自己的嗓門從而演唱不同流派和不同風格的聲樂。然而，聲樂演唱的跨界最起碼糅合兩種不同的聲樂演唱方式，因此，演唱者在演唱的時候需要用相同的嗓門去發出完全不同類型的聲音，這就大大加大了演唱的難度，使得原本就不容易的延長變得更加難上加難。不得不承認的是，每個人先天的嗓音條件是不一樣的，有的人天生具有衣服好嗓子，屬于老天爺上飯吃的那種類型，有的人則天生五音不全。但是，需要強調一點的是，即便在先天的條件上，人與人之間存在明顯的差異，但是，通過后天的練習完全可以做到勤能補拙，也很少有人真正存在明顯的缺陷，一些微不足道的小瑕疵是完全可以通過后天的調節和訓練而改變的。但是，對于那些的確先天就存在問題的人來說，筆者并不提倡他們選擇跨界演唱這一道路。因為這種有違正常發音機制的方式對于聲帶的破壞是不能被忽視的，如果一味堅持最后可能賠了夫人又折兵。

2聲樂跨界演唱的技術基礎。聲樂演唱是一個技術成分較高的工作，而跨界演唱的技術含量就更是難于上青天。在跨界的過程中需要不斷改變唱腔和唱法，這就需要演唱者不斷改變自己的嗓音模式以此達到相互協調的結果，而這一不斷變化的過程不是三言兩語就能實現的。首先對于演唱者的生理機制提出要求，但是，生理基礎達到了要求是遠遠不夠的，還需要對于作品的融合有一定的了解和認識，才不會在演唱時出現偏差，如果將一種藝術風格改得與原作大相徑庭則只會讓人覺得改編者能力存在問題，只會鬧笑話。其次，對于聲樂技術的控制也變得復雜多變，需要演唱者更多的練習和習慣。

四、聲樂跨界現象的影響

1打破了原有的聲樂觀念。在這一現象出現之前，音樂界不同風格和藝術流派之間都是各自為營，只遵循本流派內部的技巧和手段，不去和其他流派進行交流融合，堅持認為不同流派之間是不可融合的，同時也出于保護原作品的角度考慮，不希望原作品失去本來的風貌。但是上世紀八十年代以來，自從美聲唱法的傳人，演唱者們一致認為，這一新的唱法可以和本民族原有的唱法結合起來相互促進，于是他們展開嘗試，將本民族音樂與之融合后發現，聲樂演唱的方式從此變得極其豐富，拓寬了其發展道路，更加打破了禁錮我們已久的傳統思維模式。

2對聲樂表演的評價標準產生了一定的沖擊。傳統觀念堅持認為，對于美聲、民族和通俗這三種不同的唱法，我們需要秉持不同的審美標準，并且對于每一種演唱方式都作出了要求。但是隨著時代的進步，人們不再滿足于單一的演唱模式，對于以前的作品人們也開始產生了厭倦的情緒，因為那些作品和時代的差距逐日拉開。隨著跨界演唱的流行，對于傳統的評價標準也產生了沖擊。在跨界演唱的歌曲形式中，我們固然能夠找到以前三種唱法的影子和特點，但是作為一種新的唱法，跨界演唱其實已然產生了只屬于自己的風格，因此，我們使用以前的標準來評判自然有失妥當，相反，我們需要一套新的標準來評價這一唱法，而不能再使用之前的標準。