靜觀陳顯棟油畫作品

海南 孔見

靜觀陳顯棟油畫作品

海南 孔見

對于顯棟先生的繪畫，一個人只要停下匆忙的腳步，靜靜地佇立一會兒，就能進入其中幽微的境界，潛泳在清涼而又瀲滟的湖泊中，淬去心頭的虛火和燥氣。語言是多余的，甚至有害的，包括我正在寫下的文字。

人是越來越熱衷于語言的喧嘩了，仿佛只要提高聲調就可以把事情講明白，把對方說服，殊不知人與物、人與人的交流，只有在一種失語狀態下才是充分和透徹的。在沒有語言的世界里，頭腦中堅固的妄想和觀念會軟化開來，喪失其對心靈的布控，人便成了一尾無知的小魚漫游在澄明之水，不假思索，了了分明。勿忘勿助中，只有微妙的流韻在心里綿綿不息，可意會而不可言傳。顯棟先生的創作，企圖再現失語狀態的幽玄深冥，以及其中潛伏的力量。不論畫的是什么題材，他都首先把事物置于寧謐的氛圍之中——那是一種寥廓、虛玄、微茫的境界——讓其中幽閉的力量運化、彌漫、釋放開來，像紙包不住的火，開顯出神秘、瑰麗的核心，讓人體會到存在深處的美妙和燦爛。然而，這種燦爛的輝光始終都沒有徹底泄漏，將全部的勢能固化成一個可以準確命名的東西，而是含蓄著徘徊不定的可能性。它的開顯似乎重重不盡，像是一種奇特的魔幻。雖然，和許許多多畫家的作品一樣，他的畫也有一些類似《故鄉》《寒林》《彩虹》這樣具象的標題，但他著意要表達的不是事物直接呈現于感官的形象，而是形象背后掩蔽著的造化力量。這種深邃的力量同時也運行于人的生命的深處，但只有清凈的心靈才可以企及，它出入于隱顯幽明之間，超越形體界限的桎梏，時而潛藏蟄伏，時而沖激融會，時而迸發揮灑于浩瀚時空，像《易經》里描述的那條龍，上窮碧落下黃泉，具有無限的寫意性，一切現象都不過是它飄忽不定的行跡。顯而易見，這種離形去知的藝術追求，承接了中國古代先哲寧靜致遠、感而遂通的精神氣質。

神無方而易無體，物的生化在隱顯幽明之間，其中玄機的開合難以探測。借助細膩舒緩的筆觸，陳顯棟似乎決意要打開這玄之又玄的“眾妙之門”，在有無之間來觀其妙徼，領悟谷神不死的奧秘。他所描述的，是一種不可道不可名的狀態，恍兮惚兮、窈兮冥兮的無狀之狀，無物之象，是一種生生不息的“易”，而不是造化力冷卻后凝結起來的頑固的現成物。因此，他筆下的事物總是似是而非，虛虛實實，呈現了一種流體的形態，渾然流行，沖激回蕩，交匯融合，像赫拉克利特涉足過的那條河流。他本人則時而站在岸上靜觀其變，時而縱身入河，銷形匿跡。

或許是因為穿上了色彩斑斕的衣服，或許是掌握了一些聰明的機巧，或許是攀附了某種異己的力量，總之，人常常以貢高的姿態君臨自然，用一種睥睨的神情看待事物。在一些當代人的作品里，常常可以看到兩種不同的敘述方式：一種是以狂躁的激情對事物的高壓逼供，仿佛要把橙子里的汁液完全榨干；一種是將自己古怪的理念強加于事物，讓它們說出人話來，成為自己的代言。兩種敘述都程度不同地渲染著一種張妄的情緒，制造了人與事物之間的緊張感，以及和諧關系的破裂。在顯棟先生成熟的作品中，我高興地看到，這種緊張感正在得到釋放和化解，破裂的關系也在修復中，無端的自負像隆冬的衣服一樣被解脫下來，人袒露出謙遜和藹的表情。正是這種低卑和誠敬的姿態，讓玄牝之門得以敞開，神秘的自然力得以涌動和噴薄，掙脫形體的禁錮，與人的心靈情感融會貫通，一同進入大化之境，使人從世界之外或世界之上回到世界之中。如此心物一元，人我兩忘的“在……之中”的狀態，是中國古典思想的精神所在，也是海德格爾終身都在尋問的生存意蘊。“在……之中”的存在，可分為兩個不同的次第：一是通常比喻的，像魚漫游在水中；一是博爾赫斯形容的，如水溶解在水中。在這次第推進的方向上，顯棟先生的藝術實踐彌足珍貴。

藝術源于人內心隱秘的感應，但人的內心多么深邃難測啊，因此需要借助感官感覺的事物現象來表達。可這種表達帶有很大的風險性，稍不留神，心就被事物現象遮蔽得嚴嚴實實，沒有一點呼吸的縫隙了。于是，人們就把心撂在一邊，來談論事物現象是否真實，尋找它們的現實對應物，捉摸它們對于感官的裝飾效應；于是，心的藝術淪落為感官的藝術；于是，就會有人說顯棟先生沒有扎扎實實把事物畫好。殊不知，他托出的其實是一種古老的心境而已。

人同此心，心同此景。對于心景相同的人，和心景迥然不同的人，其實都沒有什么話好說。

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