論方文山歌詞中的古典意象

范正琦 （揚州大學 225000）

論方文山歌詞中的古典意象

范正琦 （揚州大學 225000）

方文山的中國風歌詞將中國古典詩詞中的意象和意蘊與現代歌詞創作結合起來，獨樹一幟，引領了中國歌壇的新的創作潮流，并把中國古典詩詞和文化以別樣的形式呈現在大眾面前，是對中國古典詩詞的別樣傳承與發展。

方文山“中國風”歌詞創作中引用了不少的古典意象，這些古典意象在中國古代詩詞中大都能找到其源頭，對這些古典意象進行溯源，不僅能更好地理解其表達的情感，更能夠對中國古典文化有更深刻的了解。歌詞中意象的使用是為了抒情，因此，一首歌詞的抒情效果直接關乎其成敗，對方文山歌詞的抒情效果進行探討，是從另一個方向對其古典意象的運用進行研究。

方文山；中國風；古典意象

近年來，方文山的“中國風”歌詞在中國樂壇掀起了一股新的潮流，提起“中國風”，大多數人首先想到的就是方文山。不可否認的是，方文山的“中國風”歌詞的確有其過人之處，而其中對古典意象的運用，則是其成功的關鍵所在。方文山的“中國風”歌詞將中國古典詩詞中的意象和意蘊與現代歌詞創作結合起來，獨樹一幟，引領了中國歌壇的新的創作潮流，同時把中國古典詩詞和文化以別樣的形式呈現在大眾面前，使其廣泛傳播，是對中國古典詩詞和文化的別樣傳承與發展。

本文將以方文山“中國風”歌詞中的古典意象為主要研究對象，從古典意象的含義、方文山“中國風”歌詞對古典意象的運用及分類、方文山“中國風”歌詞中古典意象的運用方法及效果，以及方文山“中國風”歌詞的抒情效果幾個方面進行分析研究，從而研究中國古典詩詞中特殊意象的傳承與發展。

一、古典意象的含義

意象，自古以來就是構成詩歌意蘊的核心和基礎，也是中國古代文論的重要概念之一?！耙庀蟆币辉~最初是由主觀的“意”和客觀的“象”兩個詞組成，原意是“表意之象”，《周易·系辭上》中就提到過相關內容，大概意思是，“言”、“意”所不能表達的，可以通過“象”表達出來，也就是說，“象”因其以小見大、以邇見遠的特點而要比“言”和“意”更具有象征性及豐富的表現力。

而首次將“意象”正式引入文學理論的是南朝的劉勰。他在《文心雕龍·神思》中說聲律與意象并列為構思文章的兩大基本要素，只有將自己的審美感受寄托在客觀物象之中，再因象取意，通過對客觀物象的描寫，才能把胸中言之不盡的熱烈情感和復雜思想表達得淋漓盡致。所謂“意象”，就是“意”與“象”的結合，也就是作者內心思想情感與客觀物質的有機結合。

由此可以說，“意象”是構成詩歌藝術的基礎，是組成詩歌的血肉，正是因為有了意象，詩歌才變得如此豐富多彩、生動活潑。

我國古典詩歌歷來講究意象的運用，而在詩歌創作中，有些意象的運用是約定俗成的，一般來說，古典意象所表達的情感內容都是固定的。比如望月思鄉，折柳贈別，紅豆代表相思，菊花象征高潔，梧桐細雨代表凄涼，落花流水則表示時間逝去世態變遷等。這些在我國古典詩詞創作中被廣泛使用并有了約定俗成的情感內容的意象，就是古典意象。

在詩歌創作以至現代歌詞創作中合理地運用意象，營造出一種特殊的意境，從而深刻地表達作者內心的情感，是創作成功的關鍵所在。在方文山的歌詞中，意象也是其構造意境、表達情感的重要手段，而在這之中，方文山對古典意象的運用以及對古典詩詞的化用，更是為其作品增色不少。

二、方文山“中國風”歌詞對古典意象的運用及分類

“中國風”這個概念，是在20世紀80年代被提出來的，而這個詞被人們廣泛熟知和運用，則是從21世紀才真正開始。通俗來說，“中國風”指的就是中國的風格，在這里，主要指的是具有中國特色的音樂風格，包括曲風和歌詞創作。

方文山曾經對“中國風”下過定義，在他的定義中，方文山對“中國風”歌詞的定義是相當廣泛的。

根據這一定義，可以非常明確地將方文山所創作的“中國風”歌詞和流行歌詞區分開來。而方文山的“中國風”歌詞，又大體可以分為兩類：一類如《上海一九四三》、《牡丹江》、《胡同里有只貓》及《龍拳》、《雙節棍》、《本草綱目》等，多是大量運用富有中國特色的詞語，使整部作品充滿中國色彩，形成中國特有的風格。如《胡同里有只貓》《上海一九四三》《龍拳》等。

這些歌詞中“侃大山”“胡同”“春聯”“楷書”“敦煌”“長城”等詞語為中國特有，的確充滿了中國特色，但這些詞并不屬于古典意象，因此不在本文的研究范圍之內。

而另一類歌詞，則是大量化用古代詩詞，運用古典意象增強作品的畫面感，同時協調運用各種古詩詞的慣用修辭手法，形成歌詞作品的仿古調性，從而營造出一種“中國風”的古典意境。

同一類型或是某一特定的古典意象所表達的情感是固定的，且有一定的相似性；但不同的意象構造出不同的古典意境，同時營造出不同的氛圍，表達了不同的情感；同一個意象在不同的語境下所表達的情感也不盡相同。

因此，在方文山的“中國風”歌詞中，在不同語境、不同情感中對古典意象進行靈活運用，將中國古代傳統文化與現當代音樂歌詞創作相結合，是其開創華語樂壇新詞風并取得巨大成功的關鍵所在。

三、方文山“中國風”歌詞中的古典意象溯源

在現代流行歌詞中加入古典詩詞中的意象，這是中國古典文化與現代音樂的碰撞與融合，為現代流行音樂增添了些許恬靜、優雅的意境，這是對中國古典文化的一次繼承與創新，同時也是古典文化，尤其是古代詩詞對現代流行的積極影響。

早在唐宋時期，詩詞創作領域就早已存在直接引用前人成句，或間接化用前人成句的先例，這樣的詞學風尚一直沿用下來，在方文山的歌詞中得到了充足而恰如其分的運用。

本章就將以方文山“中國風”歌詞中的幾個常用意象為基礎，分析其對古典意象的使用方法及情感表達的效果。

（一）“月”意象

自古以來，文人們就對月亮有著莫大的興趣，無論是作為吟誦對象，還是作為意象入詞，月亮在古典詩詞中都是最為常見的。

一般來說，提起月亮，許多人首先想到的就是思鄉念親。李白的《玉階怨》就是通過對月光的描寫來表達自己的思鄉之情，而蘇軾的《水調歌頭·中秋》則更是成為了望月思鄉念親的經典之作。

在方文山的作品中，也同樣不乏這樣的思鄉之情，《牡丹江》就是這樣一首典型的思鄉之作。

簡單的場景描述，表達的是對童年美好時光的追憶，童年時所有的回憶，都在月光下緩緩鋪展開來。有的內容更是直接化用了李白《靜夜思》中的意境，以“思念的光”和“銀白色的溫暖”來代指月光，避免了詞句過于直白。另外，方文山還借李白醉酒撈月的傳說，寫盡童年的天真、活潑以及對家鄉、親人的思念之情。

在方文山的歌詞中，月亮也寄托著無限深情，朦朧的月光營造了一個浪漫的愛情世界。方文山將潔白明亮的月與愛情最純真的本質相聯系，表達了對愛情的美好期待與執著追求。

正如月亮的圓缺一般，月色下所發生的也不會總是美滿的故事。潔白明亮的月光同時也是清幽、凄冷的，月亮的盈虧往往總代表著人生的圓滿和缺失，因此，月亮也成了人間離恨與相思的旁證。

（二）“雨”意象

“雨”在古代被稱為“天水”，作為一種自然現象，它與人類的日常生活息息相關，不僅“輔時生養”，在古代更是被視為上天對人間的恩賜。因此，“雨”在中國古代具有多重審美意蘊，其流動多變的特性更是讓它成為了中國古典詩詞文人創作時最偏愛的意象之一。

從先秦民歌開始，我國涉及到“雨”的名詞佳句就層出不窮，文人們常愛用“雨”來抒發內心情感。

春雨滋潤萬物，帶來了生命和成長，是希望的象征。晏殊的《蝶戀花》和柳永《木蘭花慢》詞都表達了對春雨的無限贊美和喜愛。

方文山在《青花瓷》中以一個“惹”字，將“我惹了你”和“芭蕉惹驟雨”、“門環引銅綠”進行類比，用自然現象來形容“我們”之間感情發生的必然性，靈動俏皮中透露出無限深情。

同樣是在《青花瓷》中，方文山還用蒙蒙煙雨傳達了無限的希望。正如青花瓷要等一場煙雨才能完成制作，我也在等遠方的你來到我身邊，來完成這一場愛戀。天色呈青，雨即將落下，而我的等待也即將等來一個美好的解答。

（三）“楊柳”意象

在中國古典詩詞中，許多意象因諧音而被賦予特殊的意義，從而產生了深刻的內涵，“楊柳”就是其中最典型的例子。因“柳”發音近似于“留”，且“絲”發音同“思”，楊柳這一意象就常被用來表達離愁別緒和相思之情。最早大概可以追溯到《詩經·小雅·采薇》自此之后，楊柳就在文人筆下成為了離別的化身。李白《春夜洛城聞笛》、王維《送元二使安西》都是借柳枝表達離愁別緒的代表之作。而柳永的《雨鈴霖》則更是借愁景寫悲情、以楊柳贈別的千古佳作。

詩人們代代相傳，創造性地賦予了柳樹深刻的意蘊并不斷將其深化，將離人凄楚不舍、孤獨迷茫的情感，借用柳樹這一特殊意象充分、真切地表達出來，從而營造出一種特有的意境。

《娘子》的一開始就十分直接了當地描繪了一幅折柳盼歸圖，一位每日折柳枝，癡心期盼丈夫早日歸來的思婦形象躍然紙上，悲苦離愁的情緒撲面而來。 而后歌詞中則更是以“紅豆”這一意象和“楊柳”相呼應，站在“相公”的角度表達了對家中妻子的思念之情。思婦游子兩相呼應，更添離愁。

方文山化用前人詩句卻又不拘泥于前人，把柳絮和飛雪作比，表達出“柳絮似雪卻又終究不是雪，就像過往的回憶再美好也終究不再是現實，已經再也無法找回了”的內涵，揭示出物是人非、韶光易逝的心酸與無奈之感。

種種古典意象，營造出一個個或浪漫、或凄涼、或活潑、或悲苦的意境氛圍，構成了方文山“中國風”歌詞中的文字世界。同時也將中國古代文化通過流行音樂的方式進行傳承，讓那些逐漸被人們遺忘的詩歌重又流傳開來。

四、方文山“中國風”歌詞的抒情效果

在方文山的眾多作品中，當屬《東風破》最為成功，2003年此曲一經推出，大獲成功，震動樂壇。其古色古香的歌詞內容，結合二胡等中國傳統樂器的配樂，無不營造出一種來自民族的古典氣氛。可以說，《東風破》是一道區分“中國風”歌曲和流行歌曲的分水嶺。在此之后的《青花瓷》《蘭亭序》《菊花臺》《煙花易冷》等一經發表，也都受到了各界廣泛好評。

《東風破》的成功不僅僅是因為它是“第一首在詞、曲、編曲上最為完整的中國風歌曲代表作”，是“從詞到曲都是扎扎實實、如假包換的中國風歌曲”,更是因為其歌詞中婉約而又深刻的抒情效果，引起了聽眾及讀者的強烈共鳴。方文山用“一盞離愁”、“一壺漂泊”、“一曲東風破”塑造了一個唐詩宋詞的世界，把聽眾和讀者瞬間帶回到那個古典的時空中去，營造出了一種傷感的氛圍，將作者心中的離愁抒發得淋漓盡致。

在《青花瓷》《蘭亭序》《菊花臺》等作品中，方文山也同樣利用多重古典意象，將胸中的情意完完全全地抒發出來。與此同時，這些在中國古典文學，尤其是古代詩詞中經常出現的意象，給聽眾和讀者以強烈的文化認同感和歸屬感，從而引起大多數人的共鳴。

方文山的“中國風”歌詞，的確在中國流行音樂市場上開辟了一條新的道路，其大膽地將中國古典詩詞與現代流行音樂結合起來，向中國、乃至世界的年輕一代宣揚了中國傳統文化的魅力，這不能不稱之為是對中國傳統文化的別樣繼承與創新。

然而在流行音樂市場對方文山交口稱贊，甚至出現了不少模仿者的同時，也有許多古典詩詞愛好者，甚至是一些專業學者對方文山提出了質疑，認為他的歌詞“語言空乏、詞藻華麗、盲目堆砌意象卻有形無實”。而翻閱方文山大部分的“中國風”歌詞會發現，其作品的確有過分追求詩意，擷取意象泛濫成災的現象。

五、小結

方文山的“中國風”歌詞為中國歌壇的歌詞創作開辟了新的道路，其將中國古典詩詞中的意象和意蘊與現代歌詞創作結合起來，獨樹一幟，引領了中國歌壇的新的創作潮流，并把中國古典詩詞和文化以別樣的形式呈現在大眾面前，是對中國古典詩詞的別樣傳承與發展。

古典意象是中國古典文學，尤其是中國古代詩詞創作中不可或缺的重要元素，作者以意象營造出一種意境，從而借此抒情言志，把古典意象運用到現代歌詞的創作中來，以此加強現代讀者、聽眾的文化歸屬感和認同感，從而引起強烈的情感和文化共鳴，是方文山“中國風”歌詞創作的成功之處。

方文山歌詞中的古典意象，大都有跡可循，或直接引用，或加以改造后化用。而在中國古代詩詞創作中，對前人詩詞的引用或改造也是極為常見的，因此，一個詞語或意象，總能尋根溯源找到其使用的根本和源頭。在欣賞現代歌詞的同時，對其中的古典意象進行溯源，探究其來歷，是對古代文學的一種學習與繼承。

歌詞中對古典意象的引用是為了抒情，一首歌詞只有達到好的抒情效果才能打動人心并得以廣泛流傳，但方文山的一部分“中國風”歌詞卻并沒有能夠達到理想的抒情效果。

由此可見，在對方文山的“中國風”歌詞進行研究時，我們不能一味地贊揚或是批判，而應該要站在客觀的角度，理性地對其進行分析評價。褒獎、傳播其中可取之處，借此將中國傳統文化進行傳承；而對于其中不盡如人意的部分，也要用清醒的態度來面對，并在傳播、學習過程中盡量避免。

[1]方文山.《青花瓷——隱藏在釉色里的文字秘密》.作家出版社，2008.

[2]方文山.《中國風——歌詞里的文字游戲》.接力出版社，2008.

[3]邵東平.《“中國風”歌曲與古典詩詞》.長沙理工大學，2014.

[4]姜葵、駱海輝.《從李白到方文山：明月意象的心靈書寫與視覺崇拜》，成都大學學報（社科版），2014年第一期.

[5]史桂萍.《當代流行歌曲詞風古曲化新探》，藝術評論，2008年11月版.

[6]黃彩萍.《返回古典與文化鄉愁——方文山歌詞的文化闡釋》，鄂州大學學報，2008年第15卷第6期.