淺談藝術創作過程中的意識與下意識

丁遠亮 （昆明理工大學藝術與傳媒學院 650093）

姚明琦 （安徽工程大學藝術學院 241000）

淺談藝術創作過程中的意識與下意識

丁遠亮 （昆明理工大學藝術與傳媒學院 650093）

姚明琦 （安徽工程大學藝術學院 241000）

藝術創作是藝術家長期的藝術修養所表現和反映在作品中的審美意象，更是藝術家感性與理性、意識與下意識的相互碰撞、相互交融的高度體現，以達到不用力而可觸手成春的境界。

藝術創作；意識；下意識

弗洛伊德認為，人的“心理過程主要是潛意識的，……對于潛意識的心理過程的承認，乃是人類和科學別開生面的新觀點的一個決定性的步驟。”1“精神分析以為心靈包含有感情、思想、欲望等等作用，而思想和欲望都可以是潛意識的。”2在弗洛伊德看來，潛意識處于心理結構的最底層，是一切原始欲望的策源地，也是心理系統最根本的動力。

美國哲學家魯道夫·阿恩海姆在《視覺思維》一書中指出：“把不完整的東西補足，乃是理性能力中的一個最近的本領。”不完全的圖形由觀看者的“投射”所補充，這種投射就是一種下意識或潛意識。有一個有趣的現象，當在紙上畫一橫或者一豎時，觀者首先便會想到的是“一”；在紙上畫一個人的眼睛，瞬間會想起畫者會畫一個人臉；當在路上散步時聽到汽車鳴笛聲第一反應就是靠邊行走；當爸媽洗好了水果端到你面前，你首先想到的便是爸媽讓你吃水果。這些都是下意識的反應，下意識是一個人在日久生活中積累而自然形成的一種后天本能，而有意識是在經過大腦思索分析后呈現的狀態，當我們在做設計或者藝術創作去特意追求一個形狀，這時就是一種有意識的活動。藝術創作是藝術家在創作欲望和激情的推動下，運用一定的藝術語言和創作技巧，通過藝術加工和創造將自己生活體驗和感情轉化為具有生動、可感的藝術形象，含有無意創作和有意呈現的形象，過程中伴隨著意識和下意識的交替甚至同時光顧。

藝術家進行藝術創作必然需經歷藝術體驗、藝術構思和藝術表現這三個環節，其中藝術體驗更多的是一種下意識，而藝術構思是一種有意識的狀態，在藝術表現時意識和下意識便是同時存在的狀態。正如鄭板橋先生清晨推開自己屋門看見門外一片傍著煙光、日影、露氣、疏枝密葉皆入眼簾的竹林時所發感慨“胸中勃勃，逐有畫意，”是一種下意識的情感抒發；隨之道出“我眼中之竹，并非我心中之竹；我心中之竹，又并非我手中之竹也”，真實表述了藝術創作過程中得三個階段，也是藝術家意識與下意識相互交融結合的過程，這一過程又始終貫穿著藝術創作活動所具備的形象性、情感性與審美性，而后者情感性與審美性又往往是處于作者結構的最底層，最容易受時間和外界因素影響，當創作主體也就是藝術家遇到可感形象時就會觸動心底的情感與審美激起創作沖動；同樣，內心的情感與審美也會使創作主體在日常生活中對可感形象更具有敏感性，兩者有著相互交融的作用。

板橋先生的“眼中之竹”就是現實中的竹子，是人對外物的反映，是人們意識使然，可以是鄭板橋，也可以是普通百姓；而當百姓看到時也許也會發出感慨，這片好的竹林今年可以編做不少好的用具從而得到較好的收益。不難得出，板橋先生“眼中之竹”首先滿足了藝術活動的第一基本特征——形象性。

藝術創作作品作為精神生產產品，它必須要依存于一定的物質載體，必須是直觀的，具有能為人的主觀情感感知的感性存在，但形象創作的同時又不能離開理性，因為作品必須含有藝術家的主觀情感和思想傾向。所以透過藝術形象表層，我們才能感受到藝術家對社會人生的洞察，故形象要與理性相統一，也就是藝術家主體意識與下意識的相互統一。

其次，當煙光、日影、露氣、疏枝密葉在與審美主體相遇的一剎那的第一印象已經包含了主體的情感參與，是主體主動把握、體驗，是無功利的一種下意識行為；在創作與接收過程中均是重要的心理因素之一，情感是藝術創作的基本元素之一，這種下意識的情感是誘使藝術家創作的動力，藝術家主動的將這種情感賦予作品的這種有意識行為，是作品的靈魂所在，與觀者在情感和靈魂深處產生共鳴。

康定斯基在描述自己的作品時這樣說“一種緩慢形成的內心情感的表現，一種反復的近乎學究式的試驗和工作……理智、意識和目的起著主宰的作用，但畫中表現出來的不是精心的設計，而是只有情感。”所以藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分展現，滲透著他的審美情趣及理想，但藝術活動也包含認識因素，認識在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認識，只是這種理性的認識有時潛伏在藝術家心靈深處，屬于不自覺的流露而已，這也是我們通常認為的潛意識或下意識。

鄭板橋老先生所述的“胸中之竹”，是藝術家構思過程中所形成的竹的形象，把情感情操寄托于物象之中，對此再在心中進行加工補充修改，在胸中形成完整的竹的形象，是創作主體在意識領域建構的一個相對完整的“感性世界”，這種“感性世界”是藝術家長期經驗的積累，是意識與下意識的互動。而“手中之竹又不是胸中之竹也”是因為藝術創作的審美性決定的，它涉及到創作者情感會產生變化，作畫過程中思路會隨時調整，以及表現材料和手段的限制等等，使作品會呈現出千差萬別。

再者，審美性是藝術區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，它是指藝術作品具有的美學品質和審美價值，是藝術家審美理想的結晶，不僅以情動人，更以美感人，使人得到精神美感享受。

歸根結底，藝術仍屬于上層建筑中的意識形態，是人對世界的一種精神掌握方式，它的特殊性在于不是對哲學、政治、道德或科學思想的簡單重復，而是對于它們的一種審美反映，其包含的內容是其他文化現象不能比擬的。藝術創作是藝術家長期的藝術修養所表現和反映在作品中的審美意象，更是藝術家感性與理性、意識與下意識的相互碰撞、相互交融的高度體現，以達到不用力而可觸手成春的境界。

注釋：

1.弗洛伊德著.高覺敷譯《精神分析引論》[M].新論百花洲文藝出版社，2009，7：73-76.

2.同上書.