賀昆絕版木刻版畫的特點

周思雨 李曉弟 （昆明理工大學 藝術與傳媒學院 650500）

賀昆絕版木刻版畫的特點

周思雨 李曉弟 （昆明理工大學 藝術與傳媒學院 650500）

賀昆是云南版畫界的明星，他的版畫受到了很多人的欣賞，筆者也不例外。因此本文主要從“特點”一詞出發，闡述了賀昆版畫中的點和線、色彩、符號化、地域化等特征，表述出自己的見解。

特征；版畫；賀昆

賀昆是云南著名的版畫家，在1986年第九屆版畫展上賀昆的作品《流動的光》獲得優秀獎，奠定了賀昆從事絕版木刻的基礎，同時這不僅讓他下定了進行絕版木刻版畫創作的決心，而且帶給了他極大的鼓舞。然后又經過了兩年的積累和沉淀，賀昆的絕版木刻版畫作品《秋歌﹒發白的土地》在第七屆全國美展上獲得銀獎，從而使賀昆在版畫界大放異彩，成為了版畫界備受關注的新星。其作品特點如下：

一、點與線

版畫中一般是通過平刀、圓刀、三角刀以及不同型號的刀來表現畫面中各種各樣形狀不同、大小不同的點和線，因此就可以用這些點把物體的明暗面表現出來。當然版畫中粗細、大小、形狀各不相同的線條也不外乎是用刀的大小以及刀的類型刻出來的。在版畫中線條的作用不僅可以把物體表面的紋理或肌理表現出來，還可以用來平衡畫面，比如橫構圖中可以運用豎線來打破。在畫面中點和線的作用還有很多，但是最神奇的就是把點與線合理的安排后就會在畫面中形成面。一般在畫面中是通過點、線和面的綜合運用來表現物體以及所要描繪的對象的特性。在賀昆的絕版木刻作品中點和線具有這樣的特征：

1.亂中有序

賀昆的作品中也會出現很多的點和線，一眼看去，感覺摸不著頭腦，很亂，不知道是怎么排列的，但是再仔細一看的話就會看出門道來。賀昆版畫中的點和線一眼望去感覺雜亂是因為，他畫中的一部分點和線是隨機的、自由的，是根據自己個人的感受而創作出來的，這很明顯的是受到了表現主義繪畫的影響。就比如賀昆的絕版木刻作品中的天空，天空中用刀刻出來的點和線所形成的圖案。這點是突破了傳統繪畫中的天空，傳統的繪畫中天空是比較規整的，而賀昆的天空刻畫的給人的感覺是比較自由、隨機的，是通過肌理的表現方式來表現天空的。除此之外，賀昆作品中的點和線有一部分還是依據物體的結構刻畫的。比如山脈的主體結構、人體以及動物的主要肌肉結構、房屋的主要支撐部分等。所以賀昆的絕版木刻中的點和線是亂中有序，并不是全都是亂的，也并不是全都是依據結構刻畫的，而是兩者的結合。這樣的畫面效果看起來就不會死板，畫面也不會垮塌，而是給人一種既厚重又輕松的感覺。

2.質感

繪畫造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。

在畫面中質感是一物體區別于另一個物體的重要特性，而在版畫中物體表面的肌理是表現質感的重要因素。版畫中肌理都是通過刀刻的痕跡來表現。而痕跡是通過刻刀的刀法組織和刀法變化來實現的，另外刀法的運用要依據畫面中的形體、空間的形狀以及畫面中明暗、色調和黑白灰的布置，運用各種形狀的刻刀，刻出具有各種痕跡的線條或者色塊，來表達出各種物體所具有的質感。

在賀昆的絕版木刻作品中，石頭的堅硬、衣服的柔軟、山脈的雄壯、樹木的亭亭玉立、草叢的蔥郁……都表現的淋漓盡致。本人認為這些物體的質感表現是通過刀法的組織以及刀刻的痕跡所產生的肌理來表現的。比如在賀昆的作品中有表現人體的部分，他先是根據人體肌肉的結構來組織刀法，然后在重要的部分留下一條線（如人體的背部有的就會留下脊椎這條線）或者留下幾塊刀刻的痕跡（如人體的膝蓋處就會根據結構留下幾塊不規則的形狀來表現質感），他留下的不管是線條還是不規則的形狀，都是刀刻之后的痕跡，也就是肌理，這樣物體的質感就表現出來了。

二、色彩

1.層次感

觀者無不為賀昆作品中豐富的顏色而驚嘆，顏色層次非常多，看著是一層一層的，所以我認為他的作品中的色彩具有層次感。這種方法有點類似于國畫中的積墨畫法，因為賀昆在學習版畫之前有研究過國畫，而他擅長的是重彩水墨畫。所以我認為這種特性是受國畫中積墨畫法的影響。而這種層次感有可以營造出畫面的空間感，因此顏色雖然很多，但是看著并不膩，也并不雜亂，猶如一曲交響樂的演奏。正因為采用了這種獨特的技法，才使得賀昆作品中的顏色才會如此引人注目。

2.裝飾性

賀昆繪畫作品中色彩的裝飾性主要表現為單純化、平面化、意象化。單純化表現在顏色的純度和明度上，他的作品中主要表達的物象的色彩會非常鮮明，也就是純度和明度都比較高。平面化表現在有的作品中的顏色是一塊一塊的，最突出的是表現在有麥田或者山脈的作品中，麥田是一塊一塊的，因此在采用色彩表達的時候就是一塊一塊的，顯示出了平面化。意象化的特征表現的比較主觀，因為賀昆也受到了西方表現主義的影響，因此在色彩上就顯得比較主觀。雖然主觀，但是色彩搭配確實非常的和諧。

三、符號化

符號化繪畫語言的產生主要是因為我國藝術作品的語言慢慢的著重于超常化語言的創新，并且更趨向于個體主體意識以及個體感受和情感的表達，因此藝術家們就會從中抽取自己感興趣的簡化成符號進行具有象征性意義的藝術創造。這樣一來，簡化出來的符號就會成為藝術家的個人標簽，不僅具有個性化、獨特性、象征性，而且還和同時代發展的藝術風格不同，因此這也正是每個藝術家脫穎而出的關鍵。

在賀昆的作品中表現最明顯的符號化特征就是《如魚得水》系列的作品。在此系列作品中水面的鴨子以及人物的外形輪廓都是簡單的幾筆描繪出來的，這就是具有符號化的特征。

四、地域性

賀昆的作品中的地域性特征表現的是題材方面，他所選取的題材一般都是自己周邊的生活情境或者自己所在的地方的風俗民情。人們從他的畫作中就可以看出來當地的風俗民情以及自然特色，不禁讓人們產生去畫中看看真實場景的想法。所以賀昆的畫作也被標上了地域性的特征。

正是賀昆版畫中的這些特點形成了賀昆獨特的繪畫風格，其作品開朗、明快、色澤亮麗、雅俗共賞，因此受到了眾多追隨者的青睞。

[1]郭曉川.如魚得水-評賀昆絕版木刻版畫藝術成就[J].藝術市場，2008（2）：34-43.

[2]郭曉川.評賀昆絕版木刻版畫藝術成就[J].今日藝術，2008（10）：50-51.

[3]肖子剛.賀昆與絕版套色木刻[D].云南藝術學院，2012.

[4]齊鳳閣.民俗語境的現代幻化—王連敏版畫的藝術追求[J].今日藝術，2008（8）：96-101.