醉奚琴

陳 華 （福建省莆仙戲劇院 351100）

醉奚琴

陳 華 （福建省莆仙戲劇院 351100）

悠悠曲調映嬋娟，瑟瑟清音入杳冥。談到絲竹管弦之樂，有的人傾心于古箏之優雅，有的人鐘情于琵琶之柔美，我卻偏偏癡醉于二胡的飛揚流暢，像江南的雨季，青石階道打著紙傘的結著愁怨的姑娘。

一、起源與歷史發展

二胡又名“胡琴”，始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。二胡最早是唐代北方的一種民間樂器，稱為奚琴，主要流行于長江中下游地區。因當時的北方和西方民族被統稱為胡人，故由北方傳入的樂器統稱為胡琴。因二胡構造簡單，音質獨具魅力，既能表達凄楚悲切，又能演繹壯志豪情，被人們廣為接受。

由于二胡獨特的音質，尤其適合抒發悲戚、無奈、幽怨的情緒，因而，特別受一些文人騷客的喜愛！也正是因為如此，二胡在它的發展演繹史上有過許多流芳百世的精彩故事！早在宋朝時期，《事林廣記》中便有記載，“嵇琴本嵇康所制，故名嵇琴。”《 補筆談·樂律》中也有記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”陶淵明能以無弦琴抒情達意，以無聲勝有聲，而成百世文堂哲學的美談！與陶淵明的抽象傳情不同，徐衍憑著自己高超的琴藝，僅憑一弦便流暢地演奏了整首曲目。由此讓世人甚至我們這些后人領略到了他琴藝的絕倫，還有嵇琴的魅力。也由此可見，二胡在傳播、發展過程中，除了名字的變更，演奏技巧也越發嫻熟、巧妙。除了古代的文藝大家，到了近代，更有一批二胡演奏家、教育家在樂器藝堂中以最優雅的姿態將二胡之美呈現給愛好器樂的人們。在這些藝術大家的發揚下，二胡更是如雨后春筍般逐漸從伴奏樂器中脫穎而出。

在發展過程中，二胡主要以伴奏樂器流行，后來又根據不同地方戲劇的不同唱腔風格又逐漸分化，以配合其特殊的文化需求。近代以來二胡的構造、音色變化已逐漸走向成熟。在我市特殊的莆仙文化背景下，二胡作為莆仙戲劇的重要伴奏樂器，為莆仙文化增添了許多獨具魅力的風采。不僅如此，許多二胡演奏者都在許多音樂大劇院中多次參演過各類樂器演奏，并獲得各類榮譽。

在一千多年的歷史沉淀中，二胡不論從構造、演繹技巧還是流行曲目都有著巨大的突破和成就。直到近代，它才以“二胡”之名為人們所熟知。在琳瑯滿目的二胡曲目寶庫中，有許多經典曲目被廣為流傳，如《二泉映月》、《戰馬奔騰》、《江河水》等，已成為弓弦樂文化的一大瑰寶。

二、二胡的構造

談及二胡，不得不談的，是它那簡單卻不失精致、典雅的構造。和其他樂器不同，二胡的大體結構簡單、大方。二胡主要由琴頭、琴桿、琴軸、琴弦、千斤、琴筒、琴皮、琴碼、音窗、弓桿、弓毛、弓桿螺絲等組成的。

小巧的琴筒雕上精美的鏤空花窗，構成了二胡重要的組成部分。前端鑲貼以蟒皮，在琴弦波動中產生聲源。細長的琴桿挺拔直立，好似亭亭玉立的曼妙女子。桿上張以兩根金屬弦，演奏者的手指恰如那歡快的芭蕾舞演員，墊著指尖在弦上自信地“舞動”著，動人的弦律便從指間潺潺流出。琴桿上端配兩根琴軸用以調節音質。還有一個極其重要的組成部分是琴弓。琴弓又包括弓桿和弓毛。弓毛多用馬尾，借弓桿支撐，套在琴弦上，配合演奏者揉弦、撥弦、頓弓、拋弓、顫弓等動作發出不同的音色、曲調。

二胡簡而精巧，看似簡單的構造，然而其細節組件的搭配及要求卻是十分嚴格的。沒有一定精湛的做工技巧，絕不能造出一把能夠完美地傳情達意的二胡！（三）經典曲目賞析

中國的民樂是線性的，講究旋律，追求含蓄，不重和聲也不張揚，因此，二胡作為極適合表現這種感情的樂器深受人們的喜愛。

近代以來，涌現出一批二胡演奏家及教育家，如華彥鈞，劉天華，張韶，劉明源，安如礪，劉長福等將二胡的演奏技巧演繹到了新的境界。在他們的帶領下，二胡不再僅僅只是一種半奏樂器，而成為一種獨奏樂曲深受廣大群眾喜歡。更有許多經典曲目如《二泉映月》、《良宵》、《聽松》、《光明行》等耳熟能詳。

在二胡的眾多曲目中，以凄楚、悲涼為主題的，不的不談的便是華彥鈞（啊炳）的《二泉映月》?！抖吃隆房胺Q是二胡曲目的曠世經典。一聞心酸、二聞泣下、三聞足以摧心攝魂。

心似泉水冷,蕭蕭風吹月獨明，人世間，酸甜苦辣盡，到頭總如月影空。功名富貴如煙散，花落人亡似飄蓬。演奏者利用二胡五個把位的演奏，配合多種弓法的力度變化，流露出壓抑悲愴的情調，將一位游子半世滄桑、憤懣、不平、無奈、凄楚表達的淋漓盡致。旋律繞耳，分明讓人看見那山，那泉水、那一身布衫清瘦的身影對月獨吟。甚至能聽見那叮咚的泉水，時而潺潺細流，時而一石激起千層浪。更能感受到那凄冷的月光，透過清秋的樹杈，將柔和的光落在枯黃的落葉上。那幽幽的月光，有家鄉的溫暖，又有客居的滄桑。

二胡雖僅有二弦，卻能在演奏者指尖撥弦、滑音中演繹出情思萬種、或慘慘戚戚，或豪情萬丈。說起豪情的表達，最值得推崇的便是那首《戰馬奔騰》。

《戰馬奔騰》是二胡演奏家--陳耀星在二十世紀七十年代創作的一首二胡獨奏曲。樂曲描寫了守衛在祖國邊疆草原的騎兵戰士為了守衛祖國，白馬飾金羈，連翩西北馳，捐軀赴國難，視死忽如歸的精神面貌。作者以特殊的演奏技巧如“大擊馬”、“雙弦快速抖弓”等模擬戰馬嘶鳴、鐵騎錚錚的畫面，又以鏗鏘有力的節奏、激奮昂揚的音調為我們塑造了戰馬嘶鳴、風馳電掣、沖鋒陷陣、頑強格斗的藝術情景。讓聽眾恍如身臨其境，看那刀光劍影、狂風瀟瀟、戰馬奔騰，戰士們鞭敲金蹬響，齊唱凱歌還。

《戰馬奔騰》不僅在國內享有極高的聲譽，而且在國外也大受歡迎。多年來，陳耀星多次隨團出國演出，足跡遍及世界各大洲，把《戰馬奔騰》帶到了悉尼歌劇院，帶進了維也納金色大廳。

三、二胡與莆仙戲文化

不同的地域必然有其不同的文化特色！不同的文化背景下藝術的表達形式也是豐富多彩！

在福建省莆田市特有的文化背景下，形成了一種特有的戲劇文化——莆仙戲。因其是以興化方言演唱，故稱興化戲。

興化戲始于宋、興于明，至今已有一千多年歷史。因其濃厚的地方色彩和至今保留的南戲音樂元素，莆仙戲也被稱為宋元南戲的活化石。其傳統劇目有5000多個、8000多本。其中《春草闖堂》、《秋風辭》、《狀元與乞丐》等劇目大受群眾喜愛。1979年2月仙游縣鯉聲劇團憑借《春草闖堂》赴京參演國慶三十周年獻禮演出獲得劇本創作一等獎、演出一等獎?！肚镲L辭》、《團圓之后》更被評列為當代十大悲劇，《春草闖堂》被列為當代十大喜劇之一。這些榮譽離不開二胡等伴奏樂器的完美配合演奏。

二胡以其特有的音色效果，在莆仙戲配樂中起著無法替代的作用。名劇《團圓之后》的整個故事發展都充滿著悲情色彩！開篇的“三喜”臨門，以歡快、喜慶的伴奏將人們帶入極喜極樂的世界！編劇以樂景來烘托后續故事的悲慘，讓這部悲劇更加的深入人心。

故事的高潮部分，柳氏為了替丈夫隱瞞身世決定以死了案。伴奏到了這里時而凄楚幽怨，時而郁郁難訴！再到結局，柳氏見丈夫已亡，也跟著殉情！二胡以其特有的哀怨凄婉的音色，完美地配合其他的伴奏樂器將劇中人物的悲慘命運活靈活現地呈現給了觀眾。更將劇情中無形的悲化成了沉甸甸的哀，通過背景樂曲傳送到了觀眾的心中！由此成就了一部足以流芳百世的十大悲劇之一。

莆仙戲的發展與傳承離不開一眾大小伴奏樂器的默默奉獻。二胡便是其中一個不可替代的重要因素。通過二胡和其他半奏樂器，如鑼鼓、大吹、小吹等聯合演奏出百轉千合的背景音樂，烘托出各類情景所需的音樂氛圍，將看眾帶入戲劇的情景之中，更使得莆仙戲劇文化形式更加多元化、抒情化。也因為戲劇演員與樂器演奏者們的完美配合，莆仙戲劇文化才能在這個多元化的世界里逐漸走向國際、將傳統的美延續、發揚光大。

通過二胡等伴奏樂器的配合，莆仙戲以豐富的唱腔，綜合民間歌謠俚曲、宋元詞曲等藝術特點，以獨特的方言唱腔將一個個劇目演繹得別具風味、精彩紛呈！

四、二胡的演奏技巧

好的樂器如果沒有好的演奏者那也只是一堆廢品了。一個好的二胡演奏者，他必然對二胡有著很深刻的喜愛和了解。

二胡演奏最基本的八大要素有：姿勢、揉琴、指法、音準、運功、節拍、演奏自如、放松情感！好的演奏者憑著嫻熟的技巧，以及對二胡和曲目的獨特理解、感悟。好的演奏者在演奏時常常會有自己的創新和再處理過程，從而讓人們更好地感受到演奏者所要表達的情感內容。

演奏者除了一般的基本功要求外，還有一個極其重要的要求便是“領悟”。不僅要領悟二胡的音色特點、發音特點，還要領悟不同曲目所表達的情感！演奏者需靜心、從容，以最輕松、優雅的姿態投入演奏。將自己完全融入曲目所表達的感情，將它們化成自己心中的情感，再通過指間揉彈，化作音符傳達給聽眾。

只有真正懂二胡的演奏者才能用二胡傳達出能令聽眾動容的音樂。在演奏者的眼里，二胡不僅僅只是一把樂器，它是可以談心、敘事、抒情的摯友！

二胡在一千多年的歷史沉淀中有著自己獨有的魅力。它不再僅僅只是一種伴奏樂器躲在光鮮亮麗的戲劇背后，它更是一種獨立的、別致一格的音樂藝術！在新的多元化潮流中閃耀著自己典雅、傳統的魅力光輝。

在這千年文化歷史長河的滌蕩中，不論是叫奚琴還是胡琴亦或是現今的二胡，它一直用自己最別具一格的方式詮釋著一種特別的音律藝術！在這個流行音樂、非主流文化盛行的年代，二胡等民族樂器如傲雪紅梅般懷揣著自己的夢想和風骨，為這個世界彌香添彩！

情系奚琴、專研二胡！讓我們更多的關注民樂。將中國傳統的美發揚光大。讓世界聽一聽什么是中國夢，什么是中國的聲音！