與世界對話
——淺析辛迪雪曼（Cindy Sherman）的自拍攝影

劉星怡 （中國傳媒大學南廣學院 210000）

與世界對話
——淺析辛迪雪曼（Cindy Sherman）的自拍攝影

劉星怡 （中國傳媒大學南廣學院 210000）

本文以辛迪雪曼自70年代以來至今創作的自拍式攝影作品為主要脈絡，通過對其作品形式的剖析，淺要說明其作品的豐富內涵，以及對于當代藝術攝影的重要影響。通過對辛迪雪曼作品的賞析，了解當代藝術攝影所尋求的突破，并不在于畫面的形式美或技術的優秀程度，而是在于思想的先進性與獨特性。

辛迪雪曼；自拍；圖片攝影；當代攝影

作為上個世紀70年代就嶄露頭角的當代攝影領軍人物之一，辛迪雪曼（Cindy Sherman）的攝影作品一直以自拍為主要表現方式，其中貫穿了她對攝影術一向倡導的真實性的質疑，以及對西方文化中各種固化形象的挑戰，通過自我扮演并拍攝自己，進而實現的自我顛覆。

從1977年起，辛迪雪曼創作了她的成名作品 《無題電影劇照》。在該系列作品中，她意圖讓觀眾感覺她在扮演某人，讓觀眾誤以為照片出自某個電影劇照。這組作品更深一層次的理念來自于觀看于被觀看、以及對大眾消費文化的一種叛逆顛覆。在這組讓她名聲鵲起的作品里，辛迪無疑是唯一的主角，她無處不在，卻又各個不同。她的作品意圖指向消費人群眼中的女性形象是如何被定義，并且固化下來以后，轉而影響女性對自我形象的看法。由這組作品也可以看出辛迪一向被女權主義組織深深追捧的原因，因為她的話題一直在女性自我展示及其背后的深層次社會原因上打轉。

《無題電影劇照》中的人物形象通常被雪曼稱為演員，在描繪心目中的形象時，她說：“高腰服飾、突出的胸罩、過度化妝、僵硬的頭發、高跟鞋，諸如此類的打扮。對我而言，這是我成長過程中最厭惡的事物，當我在青少年階段時，這些角色總是讓我感到不快……對我來說，追求典型觀念的美是無趣的，觀看另外一面才更具挑戰性。”1女性的形象總被不停的更改塑造用以符合當下男性話語權下的社會語境，而這些形象通過各類媒體發布出去，反復影響著所有男男女女的審美。辛迪雪曼通過自己的成名作向這一社會現象發出了最簡單清晰的社會學角度質疑：究竟是何人規定了女人的形象？又如何影響了女人對自我的認知看法？彼得戈拉斯也發表了自己的看法：“雪曼非常擅長將電影中的女性角色做壓縮處理，觀者自認為能辨認出曾經看過的角色，然而事實上這只是存在觀者腦海中的想法。”2

在《無題電影劇照》系列結束后，1980年辛迪雪曼接受了Art Forum雜志委托的工作，拍攝了《中間插頁》系列作品。在這組作品中，辛迪的作品更加精致，同時也將自拍進行的更徹底。她決定利用橫幅畫面來模擬那些色情雜志常有的跨頁形象，展示她所扮演的女性。辛迪并沒有選擇通常意義上的女性展示角度，而是選擇將女性更加令人不安的一面展示出來。在這些照片里，女性的形象真實又琢磨不透。這些影像違背了當時大眾審美中女人的形象，她們更加的真實，也更加令人難以接受。

盡管最終這組作品沒有得到出版，但是這并不妨礙照片本身的存在呼應了當時社會文化中女性自我意識覺醒的潮流。盡管沒有明示，觀眾依然可以清楚感受到照片中特別親密的拍攝角度與女性角色緊張的情緒之間的呼應，以及畫面中濃烈的性暴力暗示。而這些，都是傳統藝術或攝影中很難被談及的女性部分。

1985年以后，辛迪雪曼的自拍自演進行的更加的徹底與大膽，而她開始把角色扮演升華到了一個新的臺階。從1985年創作《童話與災難》系列開始，辛迪雪曼逐漸摒棄了各種女性既定形象的自拍自演形式的再創作，她的興趣點已經從不確定的女性自我形象塑造轉移到了身份與面具人格（Identity and Persona）這樣的話題上。這種作品風格的改變，清楚說明辛迪雪曼在藝術創作上的眼光已經不再局限于男女性別意識問題。

自拍作為一種重要的手段出現在辛迪雪曼的作品里，使其得以通過各種形象的扮演，顛覆或挑戰他人對于各類傳統形象的認知。在該系列中，雪曼展示了童話故事中的各種經典形象，但是更加恐怖晦暗陰森。這個時期的辛迪雪曼并不關心觀眾的審美是否得到滿足，她更關心的是觀眾能否面對童話中不美好的一面。而她的自我出演意味著一種讓人不安的暗示：誰都具備的人性陰暗面。這是一種通過自我丑化以刺激觀眾的不安感，從而達到藝術家目的的創作方式。雪曼的目的其實很簡單，那就是意圖展示那些固定的美好形象，其實都是人們自我臆造的產物，而并非真實存在。通過自拍而造成的“活著的”形象的代入，這種顛覆得到了震撼性貫徹。

1988-1990年間，辛迪雪曼創作了《歷史肖像》系列。在此系列中，辛迪雪曼將自己扮演成各種名人或神話的肖像作品的再現。她的姿勢形態與畫面背景給予觀看者聯系同類人物或神話作品的可能性，但是自拍又將自我的個性付諸于作品之上，這種微妙的違和感不斷的讓人從畫面乍一看的美好中跳脫出來，產生生硬的感受。通過辛迪的作品讓觀眾不禁懷疑，所謂的名人肖像神話形象，是否真如其畫作中一般美妙優雅。這一系列的藝術作品，就是在不停的質疑觀眾的眼睛，逼迫其對畫面真實性產生懷疑。攝影的天然紀實屬性似乎總是讓我們相信畫面所賦予的一切，但是這些美好其實是飽含了人為視覺引導傾向。

1992年，辛迪雪曼創作了《性感照片》系列。而在這系列的作品中，辛迪雪曼購買了大量的供人學習的醫用人體道具，然后將其擺放成一種獨特的、曖昧的、甚至帶有軟色情意味的姿勢，但是這種擺放出來的影像產生了一種難受的不適感。該系列作品完全可以視之之前所有作品的一種延續，幾乎在前面的作品中都能找到它的影子。大眾對固定形態的物體賦予了固定的表象含義，一旦此類物品脫離了其正常語境，轉而進入到另一層面，就會帶給人不舒服的感覺。身份（Identity）類別的藝術主題，究其根基就是為了探究人們對于某些事件或事物的語境固化。觀眾太過于依賴畫面中的場景道具等等對物品進行揣測，直到其適用于人們日常中的某一觀念，進而接受并對其表示同意。而辛迪雪曼恰恰背其道而行之，她打亂了這些物品在其固有語境內的存在，通過自己的出鏡，打破觀者的固有思維，觀者被動的被帶入到她所塑造的情境之中，卻無法用日常通則對畫面進行丈量，進而獲得正常的認知。一旦這種認知無法被滿足，不適感就由此而生，對身份固有化的日常認知的挑戰也宣告達成。

自2000起，辛迪雪曼陸續創作了《頭像》系列，《小丑》系列和《社會肖像》系列。雪曼繼續將她的目光投向了更加現實層面的影像，作品又有完善自己早期作品《無題電影劇照》系列的意味。她扮演起了社會名流、演藝明星，通過一個個典型特征的塑造，對身份固化帶來的大眾認知繼續進行拷問。這些照片中能夠看到一系列對經典影棚人像的模仿。這組作品將令人不安的中年形象不顧一切抓緊青春機會，展示自己幻想中的美態進行了徹底的展現，營造出了別樣的荒謬感。

對固有身份的質疑和對角色扮演的熱愛，讓辛迪雪曼在拼命模糊自己本身形象的同時，也幫助她塑造了各種人物形象。這些形象多年來已經成為她的標志性代表，一種讓人不安的矯揉造作，一種看似帶著固化形象標簽卻又處處跳脫的人像，一種審美與審丑同時并存的作品。

從辛迪舍曼的創作經歷可以看出，當代藝術家的作品并不是為了滿足大眾的審美而誕生的。在當代藝術語境下，提出對事情的看法、觀點，并利用藝術的某種形式進行討論，明確的直指其要害，才是當代藝術的職能。一個僅僅只會再現場景或者美化事物的照片，并不能稱之為攝影藝術，它只能代表你對照相機的熟練運用罷了。通過對辛迪雪曼一系列作品的回顧，可以清楚的看到當代藝術與攝影的發展對攝影師提出了更高更深的要求，不僅僅需要做到攝影功力深厚，更需要提高文化思想內涵，深化思辨能力，與作品中提出與當代藝術語境相符的先鋒思想境界。

注釋：

1.See Catherine Morris,The Essential Cindy Sherman [M].New York： Harry N.Abrams,Inc.,1999,P67,77-78.

2.Peter Galassi,Cindy Sherman The Complete Untitled Film Stills[M].The Museum of Modern Art,New York,2003,P37

[1]See Catherine Morris.The Essential Cindy Sherman.[M].New York： Harry N.Abrams,Inc.,1999

[2]Peter Galassi.Cindy Sherman The Complete Untitled Film Stills.[M].The Museum of Modern Art,New York,2003

[3]Paul Moorhouse.Cindy Sherman： Phaidon Focus.[M].Phaidon Press Ltd,2014