傅 璟 劉 益 (四川音樂學院 610000)
美國高校教學中的校內外資源利用
傅 璟 劉 益 (四川音樂學院 610000)
文章以美國北卡羅萊納州立大學藝術學院為例,根據其校內教學資源和校外教學資源情況、校外資源機制及參與教學的情況展開研討。文章分為三個方面討論了該校藝術教學校內外資源的情況、效益,分別為校內資源、校外資源、其他資源。通過幾方面的剖析,嘗試還原美國高校教學校內外資源的狀況和系統、目的、對教學的作用,以期為藝術設計教學校外資源的引入和利用提供具體的參考方法和方向。
高校;校內資源;校外資源;利用
我國藝術設計專業及教學,經過幾十年的發展,目前面臨各種機遇,也存在諸多挑戰。同時,隨著不斷更新的行業發展現狀和管理水平的提高,市場對國際化設計人才的需求、以及對專業人才各方面不斷提升的要求,使得高校專業人才培養必須走出課堂,尋求更多校外資源,使課堂與校外資源共建,逐步形成合作、整合、互惠和開放的、多渠道的、多重角色的教學實踐平臺,藝術設計教學才能走出瓶頸,迎接機遇。筆者帶著這些疑問,在美國高校藝術及設計專業進行研究觀摩,了解到美國高校的校外資源與校內教學相結合的各種情況,希望為藝術設計教學的諸多問題找到解決的可能。
要討論校外資源的利用,首先要從校內資源談起。美國高校藝術及設計專業經過多年的實踐和探索,不斷形成各個學校的特點。筆者所在的美國北卡羅萊納大學是美國東海岸北卡羅萊那州的公立大學,由16所大學聯盟組成。藝術教育、建筑室內專業招收本科及研究生,與其它院系專業相比學生人數不少,教師水平較高,教學資源、設備、師資、教學管理非常先進。
整個藝術學院視覺藝術專業和建筑室內專業獨占一棟五層建筑,除了通常的教室、展廳和辦公空間,還包括擁有完善電腦制作工作站設備的圖形工作室、木工加工車間、金屬加工車間、畫室。各個工作室設備先進,規則明細,注重安全與制度完善。學生從一年級開始,就不斷有工作室課程,可以進入到各個工作室、工作車間動手操作各種專業設備,見證自己的設計如何逐步變為實物產品。這種實踐無疑對激發初學者興趣、了解專業工作流程、提高動手能力有明顯益處。學生從入學便一直接受圖面視覺和專業實踐雙軌并行的教育方式,使得學生學習到的專業理論、技能和設計想法不斷被操作、驗證、不斷面對發現問題、解決問題的工作方式,也使得設計教學脫離紙上談兵,使學生更懂得考慮現實條件。
例如,在建筑室內專業一年級基礎設計課程中,除了設計思維內容和建構基礎內容,動手實踐內容非常多,給筆者留下了深刻印象。教授會手把手教學生如何使用斧子劈開一段大型樹根、如何利用各種電動機具加工木材、最終制作出簡單的木質設計成品。學生到三年級會根據所選課程,獨立完成一把椅子或一件木質家具的設計及制作。在這一逐步設計深入學習的過程中,眾多專業內容——人機工程、家居設計、制圖、比例與尺度、材料與構造、設計思維及其方法、設計表現等,會逐一涵蓋并得到反復應用,所學也會隨著實踐更加扎實深入。
此外,作為藝術設計學院,展覽空間必不可少,這也體現在根據專業特點的多種類型的展示方式的利用。在教學樓一層入口,有獨立的展廳,展廳由專人負責,連續定期布置各種藝術展覽,全天開放。學生和教師也可預約使用,展出自己作品。此外,四樓設有開放展示空間,主要展示建筑室內專業的材料、企業訊息,也會有課程設計作品不定時展出。各層會有根據課程及時更新的樓道展示空間(與很多國內院校類似),主要是圖片、圖版形式為主。
另外,與藝術學院密切相關的WAM美術館是其最大特點。據美術館網站資料介紹,The Weatherspoon Art Museum成立于1941年,是美國博物館協會認證的專業藝術館,每年有超過15個全國公認的專業藝術展覽在此展出。博物館永久收藏有大量現代和當代美國藝術作品,目前被認為是美國東南部最好的藝術博物館之一。館藏既包括藝術大家的作品,還包括雕塑、日本版畫等多種門類、多種文化背景的藝術作品。除了展覽,博物館還提供多種教育資源及活動,不僅為師生提供了更多的藝術表現機會,也為藝術學院、整個大學園區和所在城市社區提供了更廣泛的藝術資源和藝術教育平臺。
教師團體是大學最優質的資產。北卡羅萊納大學屬公立高校,教師非常優秀。教師構成多元開放,有明確定位和分工,教學型、研究型、創作型、管理型都會根據院系需求由院長招聘任命。教師上課非常投入,準備充分,責任心極強。對學生主要采取鼓勵的方式,配合提出建議和個人想法,課程時間規劃合理細致。專業授課內容與國內相比區往往更加細化。其教學優勢在于教師個人對知識的內化和思維方式對學生的影響巨大。
除了教師團隊,教學管理成熟嚴謹。因研究重點在于專業教學,這部分不做展開,但通過筆者參與的各種教學活動來看,總體教學和管理水平非常高,基本特點為:教學為主、規劃在前、一一落實、有章可依、井然有序。教學安排甚至可以可打破專業限制,將不同專業的學生組合在一起共同完成設計任務。跨專業學生的合作會產生更多想法上的碰撞與創新、學生間會有更多新的方式和角度,從新看待設計。這種方式既是對教師提出了更高的要求,也是對學校整體教學管理,評定標準等教學配套軟件的挑戰。
教材選擇有兩大特點。首先,教材不在多,而在精。對于經典教材,教師會反復多次使用,學生會在學習中不斷強化最基本的內容,做到專業基礎知識扎實。同時,教材不會千年不變,即使理論性強的課程,教師也不會照本宣科,而是根據教學需要,出現大量閱讀書目。電子書籍、視頻資源豐富、開放、資料較新,重視跨學科、新領域的學習和引導和更新。總之,基礎經典教材和廣泛更新教材同時出現,體現出教師專業水平和教學內容把握的深度、廣度,對教師是個挑戰。教材選用的不拘一格,使學生通過大量閱讀受益匪淺,在強調基礎的同時,便于更優秀學生深入學習。客觀講,學生會拉開差距,出現不同的理解和應用輸出方式,設計表現出來會更加多元。
即使校內資源已遠令人羨慕,校外教學資源的利用更是其教學的一大特色。
和其它美國高校一樣,北卡羅萊納大學擁有非常優秀而豐富的校外教學資源,并在長期的教學實踐與磨合中不斷制度化,成為支持、補充校內教學不可缺少的部分,深受師生歡迎。
“社區參與設計中心”(以下簡稱中心),雖然是由學校所有,由院系負責,并由專業教師管理的專業設計機構。但由于中心獨立于教學體系,設置在校外,這里將其納入校外資源。
中心對在校本科生及研究生開放,會定期招募工作人員,為學生提供到中心內服務與實習的機會。中心做為一個研究中心,其設計項目來源于當地城市和社區,涵蓋各種類型的空間設計和創意需求,包括當地歷史區域或建筑保護、公共區域室內外設計等。中心的項目將理論與實踐經驗結合,旨在服務于整個北卡羅萊納州和格林斯伯勒城市及周邊地區,并將這一廣大地區的歷史文化和社會文化特征作為社區的整體文化背景,成為設計的依據。中心希望通過設計促進與周邊地區、各種組織和機構的伙伴關系,并為學生提供更多參與設計、了解社會的機會。
中心的操作與設計公司近似,主要從項目現實需求出發,為學生提供一個平臺。不同于設計公司的是,它不以盈利為目的,設計周期往往也比公司項目長,并會更多考慮學生在設計過程中的角色和學習利益。中心會根據管理和項目情況需求提供多種職位,學生可以根據自己的興趣或期望學習的內容自愿加入。學生通過中心的項目實踐,接觸設計、接觸社會、了解設計途徑、展開與各方的合作、了解機構運行與設計管理。
中心設計的項目包括家庭、社區、教堂、公共設施、花園公園、歷史項目等。項目工作內容有時不僅限于設計,還會有籌集資金、社會服務等更為綜合的設計前后銜接及落地的相關工作。有時項目也會參與一些全國范圍的專業活動,有的項目有著明確的社會背景和學術背景,通過思考需求、責任、負債、經濟、消費導向、輿論等各種社會因素,將問題最終導向各種需求。設計就在這樣一種背景和語境下產生。這種研究式的學習實踐,雖不復雜,卻直指設計幾大本質要素,因大眾參與,也會接觸更多更現實的設計訴求。對學生來講,這也意味著設計會出現更多可能。
有別于國內院校設計項目的內容,從自身專業背景出發的角度。這種項目視角更為宏觀、更具有學術概念、社會各方面聯系更復雜豐富。設計會從多方背景進行綜合考慮,往往會獲得完全不同的思考方式和學習途徑,這些都成為最終設計學習的寶貴資源,設計的具體工作也會在這種環境中成長。
設計公司和市場經常會有學生的作品脫離實際的意見,其實是學生少有“機會”從社會角度、多層次、深層次挖掘問題。這種機會不只限于課堂供給,還應源于豐富的校外資源,包括各種跨界學科的相互滲透和認知。設計的復雜性、綜合性要求這種廣度和深度的探究是學習經歷,而不僅是就事論事的案頭繪圖和技術習得。
專業教師角色定位的區別鮮明,多元,來源豐富,院系除了長聘教師,還有一些客座教師或客座教授,這部分教師往往專業背景特點鮮明,有獨特的專業經歷,或為一些國際人士,能為學生帶來完全不同文化背景、角度和方式方法。
經過了解,校外資源還包括一些企業。與每家企業合作的方式會完全不同,這取決于雙方的需求。美國是商業成熟、法治健全的社會,一切合作有據可依。企業有時會為學生提供諸如打印費、模型制作費等支持,將方案共有或繼續優化。對企業和學生而言,這是雙贏,學校只是一個提供機會的平臺,并不參與具體的商業行為,如果有相關內容在課堂出現,教師才會以課堂教學為主,提供參考意見。這種方式避免了教師“一言堂“的單一評價標準,是學生能接觸更多的評價視角。同時,也為企業和學生雙方了解或溝通提供了機會,雙方利益共享——學生可以開展多種方式學習,減少學習成本,了解設計工作內容,有助于為自己就業選擇提供更多依據;企業也可以有效控制設計管理成本,建設人才利用和培養機制。根據企業或項目的不同,合作形式也多種多樣,非常靈活。這些方式,既是學校教學專業標準和制度外的有益補充,也是專業教學發展的資源之一。
不同專業也會有不同的校外資源類型。在藝術教育專業,學生會根據自己的方向,從二年級開始進行實習,進入小學或中學,直接參與日常藝術教學,將所學不斷實踐演練。這種實習也是很好的教學方式,對學生也有課時限制。做為考核學生的標準之一,雙方學校也會互通情況,共同評判學生學習情況。
除了學校提供校外實習與工作實踐機會,大量社會活動也為學生學習、觀察生活、觀察問題、找到設計原點提供了很多資源和機會。美國商業、慈善業發達,企業、社會機構、公益機構也共同成為龐大的教育資源之一,提供了從幼小直到高等教育的諸多活動和機會。
以每個城市都會有公共圖書館為例,單就與設計或藝術相關的活動幾乎每周都有,多為動手制作、創意類型的活動。活動有些按年齡劃分,有些不限年齡。很多活動都會在學校長期宣傳,作為高校學生,可以申請做為志愿者,以不同的身份和角度參與到活動中。畢竟,設計是為人服務的,更多的接觸各類、各年齡、各種需求的人,學會觀察人和生活,與人合作交流,都是設計的重要內容,而這些是課堂不能提供的,只有通過接觸社會,接觸各種人群才能不斷學習內化,成為設計的內功。除了圖書館,一些幼兒園、小學、中學、宗教團體或專業機構也會有大量活動,只要學生有時間有意愿,社會實踐機會頗多。
在設計各專業進一步細分的今天,專業差別、跨界融合不可避免,僅從小專業出發的教學存在明顯的供給偏差;同時,社會生活對設計的需求不斷變化。設計教學需緊生活節奏,同時兼顧專業基礎的夯實。現實利益和就業固然重要,但基礎知識的累積、思維訓練和方法的訓練亦不可輕視,否則日久生弊,二者必須平衡。筆者認為,藝術設計做為應用學科,要不斷挖掘利用校內資源,同時,調整方向,將校內、校外資源的各自優勢充分發揮、綜合利用。通過對美國北卡羅萊納藝術學院的校內外資源研究,也許可以為這些問題提供嘗試解決的具體辦法。
本文系四川省教育廳 藝術設計教學中的校外機制引入研究 項目 項目編號16SB0229
感謝國家留學基金委資助 20160775004