發展視域中的管樂教學改革新思路解析

李炳帥 （湖南科技學院 452000）

發展視域中的管樂教學改革新思路解析

李炳帥 （湖南科技學院 452000）

管樂教學中國已經進行了幾十年的時間，從原始的精英教學到綜合類高校的普及型教學，管樂教學逐漸形成了較為成熟和完善的體系。在新世紀到來的今天，管樂教學不應再默守陳規的按照陳舊的套路進行教學。本文的研究著眼于教學體制改革、培養前景、應用領域、教學思路等方面的轉變，分析如何使管樂教學更加貼近中國的實際情況，以時代感召其升級與轉變。

管樂教學；時代發展；改革思路；民族化；中國文化

西洋管樂有著十分悠久的歷史與璀璨的文化積淀。在漫長的發展過程中，它隨交響樂、協奏曲、室內樂等藝術形式一同成長，共同構成了西方音樂藝術的“寶塔”。西洋管樂在樂器制作工藝和演奏技法來講，都具有先進性。音色豐富，適于在不同的藝術場合表演，既可以合奏，也可以獨奏或協奏。中國對于西洋管樂的引入是從20世紀才開始的。隨著洋務運動和帝國主義列強的屢次入侵，這一樂器種類在潛移默化之間也被帶入到中國。無論如何，管樂在中國的出現與興起，對中國近現代音樂創作與表演有著十分重要的意義，也引發了國人對樂器制作和演奏方面的諸多創意靈感。管樂的教學最早興起于國內個別的音樂學院之中，直到20世紀末期才逐漸在全國范圍內普及開來，成為音樂學科中比較常見的一個門類。新世紀的十多年發展中，管樂教育在全國取得了豐碩的成果。人才輩出，關于音樂也得到了良好的發展。當今社會對于管樂教學改革的思考，不僅僅要立足于基礎教學領域的各個方面，還必須與時代接軌，思考時代發展的最新變化和社會大眾審美需求的趨勢。為此，我們需要從發展和與時俱進的角度為管樂的教學改革出謀劃策。

一、管樂作品創作民族化發展對教學改革的啟示

管樂起源于歐洲宮廷，在歐洲音樂史上的巴洛克時期就已經出現了部分樂器的原始雛形。在古典時期，管樂的樂器組構造與應用方式得到規范，在此后的浪漫主義時期和民族主義時期擔任了排頭兵的角色。上世紀60年代，在中國對管樂門類引入的過程中，對于這一樂器組中各種樂器的教學并沒有十分深刻的認識，更注重這一學科的基礎建設與精英教育。從前蘇聯引進的教學體系植入到我國音樂學院的課堂中，在木管樂器組和銅管樂器組的領域劃分中開始對各種管樂樂器分門別類的進行教學。一方面，管樂的樂器組中門類多種多樣，包括單簧管、雙簧管、小號、圓號、長號等等在內的各種樂器有著天壤之別，各種樂器的技法和學習方法都有所不同。沒有太多教學經驗的中國教師在這一時期可謂是“摸著石頭過河”。在教學中逐漸積累經驗，再結合中國人的實際情況，思考如何將教學方法形成因材施教的獨特體系。另一方面，管樂的教學方法在西方的體制中比較死板，被量化的教學方法通常缺乏變通，而管樂的教材及演奏樂器數量也較為有限，基本都是以歐洲古典音樂中的各個名曲片段為主。

在21世紀的今天，中國的管樂教育不僅已經延續了幾十年的經驗，在創作和表演領域都已經積累了豐富的成果，與此同時，也隨著管樂教學在全國普通綜合類院校的展開，形成了從精英教育向普及化教育的過度。在這樣的時代條件下，我們的教育目標與理想應該相應的發生改變，改變的關鍵在于觀念的更新。不再依賴單純的西洋教學體制，用中國的教學方法培養中國的學生，創造中國的管樂作品，在舞臺上表達東方的管樂音律。

從20世紀80年代開始，中國的作曲家就已經在管樂領域開始了全面的中國化拓展。許多表現中國民族文化與韻律特色的作品逐漸嶄露頭角，甚至在國際舞臺上得到認可與褒獎。這樣的作品積累對于管樂教學而言是一種良好的前期改革準備。直到今天，已創作成型的管樂作品已編輯成冊，并形成了符合中國音樂審美習慣的練習曲體系。如今的管樂教學完全可以在全新的音樂環境中展開教學改革的嘗試。

之所以將西洋管樂的教學體制向中國風格轉變，是因為歸根結底音樂藝術是服務于社會大眾的。雖然管樂是歐洲音樂的結晶，但音樂是無國界的，管樂樂器完全可以填補中國音樂領域的一些空白，為中國新時代的音樂創作添磚加瓦。中國的音樂創作與表演需要服務于中國普通社會大眾的審美，音樂的最終歸宿不是曲高和寡，而是應該通俗易懂，使人能夠易于接受。設想一下，如果管樂教學及人才培養中從基礎教學到高難度的技巧學習都一直沿用國外的體制和作品，學生的音樂審美如何能夠得到扭轉，并與中國音樂文化相互結合呢。為此，這樣的改革方向是時代的呼聲，也是必不可少的轉變。

二、管樂應用環境改變所引發的思考

我們時常談到民族化，其實民族化即便在今天成為了一種潮流的代名詞，但是在實際應用領域仍然需要謹慎小心的應用。民族化是一種將外來文化轉變成中國自主文化的過程。在這樣的過程中，難免會有各種各樣的困難。但是轉化需要“天時、地利、人和”的綜合效應才可以實現，盲目的轉化不僅會造成結果的不盡如人意，也會導致自身文化受到損害。

管樂的教學轉變中提出的民族化應用并非一朝一夕之功。顯然，在經過幾十年的努力之后，無論從教學深度、教學規模、創作積累、表演經驗、轉化能力等各個方面，我們都已經具備了充分的時間積累。再加上目前全國范圍內所掀起的管樂熱潮，足以使管樂教學改革更上一層樓。我們在這里所提出的民族化應用視角的轉變，是基于目前的實際情況而設定的。管樂學生與日俱增的情況下，社會在接收環節上并沒有提供足夠的條件與崗位支持。但另一方面，也看到在民族音樂的發展領域，我們迫切的需要大量優秀人才進行傳承與保護。這就使我們的管樂教學改革有了一個突破點。

比如：在戲曲音樂中，原始環境中的“老三樣”早已經退出了歷史舞臺，而如今的各種地方戲曲發展中，在樂隊建制方面都提出了交響化的思維，這就為管樂教學改革與人才培養迎來了契機。如果我們的教學能夠擺脫目前教學中對西洋音樂風格的束縛，轉而將目光放置到戲曲音樂的交響樂隊構建中，使管樂在其中發揮更大的作用，讓我們的學生在學校教育中先入為主的嘗試對這方面音樂審美與技法的培養，必然會在日后的應用環境中有更大的施展空間。

中國音樂的發展離不開管樂的加入，大量人才的需求并不是沒有市場而是沒有找對出口。結合目前中國音樂藝術領域的發展情況，應當在管樂教學改革中重新樹立目標，以民族化的發展態度思考主動轉變。

三、社會文化發展動向對管樂教學改革的影響

進入21世紀以來，互聯網已經成為了一種全新的主流媒體，它不僅影響著社會發展的方方面面，也對專業教學領域有著深遠的影響力。互聯網和對媒體化教學手段對管樂教學的影響，有些是潛移默化的，有些則一目了然。

在目前的管樂教學體制中，始終還沿用著近似于口傳心授的教學方法，以一對一或者小規模的群體性教學為主。當然，這樣的教學方法本身并無可厚非，但是當教學環境和教學理念在新的互聯網時代發生重大轉變時，新的教學方法引入課堂也是勢在必行的。

比如：多媒體教學與互聯網教學的有機結合，就是在促使教育的眼光從課堂內延伸到課堂外，從原來的閉門造成逐漸向自由開放的領域中延伸。在互聯網的作用下，學生在課堂內可以獲得更多的信息，最新的資訊，最前沿的教學理念與演奏風格，這些對于當代的教學而言是必不可少的。當然，并不是說目前的高校教學中還不具備這些硬件條件，其實多媒體設備早已經在全國高校中得到了普及。但是如何應用，如何將其放置在管樂教學的課堂中，如何使其能夠在規定的時間內定期開展，從而形成一種教學態度的完整轉變。這些問題并不是硬件造成的障礙，而是教學理念的封閉和保守。我們的教師需要與時俱進，作為教育主體的學校更應該在時代發展面前提出新的思維理念。管樂教學任重道遠，它不僅需要在他文化領域中尋求模仿與轉化，還要在本民族文化領域中思考如何褪變與應用。在21世紀的今天，對于最新音樂藝術發展風向的把控是不容回避的，而如何獲得最新的信息，使我們的教學效果得到質的飛躍，想必離不開對于互聯網的駕馭和操控。唯有徹底轉變思維，才能夠在教學改革中先聲奪人，真正為學生的未來負責。

如今，教學改革已經成為熱議的名詞，管樂教學改革的出發點必然是以人為本，以培養優秀人才為己任。在新時代到來之際，日新月異的發展變化不能夠置若罔聞，必須得到教育者的理解與察覺。管樂教學需要更大的轉變來換取學生的學習空間，緊貼時代的發展也是教學改革成敗的關鍵一環。

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