古籍裝幀改革探究

□文│陳 歡

（作者單位：浙江寧波大紅鷹學院）

在中國出版業(yè)“大國崛起”的征程中，傳統(tǒng)古籍的輸出與傳播功不可沒。近年來，古籍裝幀設計理論與實踐探索有復興跡象，大量依托中國元素、中國符號凸顯中國精神的優(yōu)秀古籍出版物涌現(xiàn)，既弘揚并傳承了中國傳統(tǒng)文化，也豐富了國際出版界的視野。而與出版相關的新技術(shù)與新材料的涌現(xiàn)、推廣與應用，也改變著受眾書籍審美的內(nèi)在追求，讀者對于書籍設計品位與裝幀形式要求更高。恰如托馬斯·門羅所說，“藝術(shù)形態(tài)對于形式美有借鑒意義”。[1]因此，如何更好地從空間、時間與藝術(shù)結(jié)構(gòu)出發(fā)，討論古籍裝幀藝術(shù)設計實踐，成為我們理論言說的起點。

一、古籍裝幀基本概念及其現(xiàn)代表現(xiàn)形式

中國古代書籍的裝幀形式變遷歷史悠久、形式多樣，從最初稱為“書本”到隋朝“廢像遺經(jīng)”，從舊本翻新到善本修補，盡管形式發(fā)生多樣化變遷，然而無論善本還是拓本、石本，古代書籍裝幀形式變化的創(chuàng)新從未停止，其折射出的藝術(shù)影響力同樣與時俱進。

1.古籍裝幀的基本概念

從理論層面來說，古籍裝幀是一種借助封面、版式與插圖設計來重塑圖書有意味形式的一種動態(tài)過程。其中，封面設計包括了古籍的封面、書脊、護封圖的設計創(chuàng)作。版式設計主要強調(diào)的是字體、開本、扉頁設計、裝訂方式等內(nèi)容。插圖設計則突出了作品中間涉及插圖、尾花、題頭的繪制。從美學的角度來看，古籍裝幀實際上就是通過圖文、色彩的視覺符號塑造，傳達出裝幀設計者的內(nèi)在精神追求，其核心就在于實現(xiàn)藝術(shù)修養(yǎng)與造型、色彩的有機組合。在外在表現(xiàn)上，古籍裝幀涉及更多的是形式美學層面的點、線、面等造型元素的結(jié)構(gòu)規(guī)律。設計者通過對于圖書內(nèi)容的理解，創(chuàng)造性地設計出古籍“有意味的形式”，更好地傳情達意，凸顯特色。從實踐層面來說，中國古代書籍的裝幀形式多樣，現(xiàn)存有唐及五代刻本、宋刻本、遼金刻本、元刻本、明刻本等幾種類型，留下了《金剛經(jīng)》《蕭閑老人明秀集注》《資治通鑒》《淮南鴻烈解》《琪山集》等刻本作品。古籍裝幀對于當前中國書籍裝幀具有極強的借鑒意義。這啟迪了現(xiàn)代的古籍裝幀設計，即從標題到內(nèi)容都充分運用基本字體，完整表達民族特色，不斷增強藝術(shù)感染力。

2.古籍裝幀美學形式設計特征

古籍裝幀在設計合理性、造型獨特性與表現(xiàn)整體性等方面具有顯著特征。古籍裝幀各種藝術(shù)的設計手段要實現(xiàn)合理運用。例如，點、線、面的手段結(jié)合構(gòu)成其樣態(tài)合理性。其中，“點”在規(guī)整設計過程注重探索秩序美。“線”元素的合理恰切運用有效化解了專業(yè)程度過高而呈現(xiàn)出的拘謹?shù)钠矫鏄?gòu)圖規(guī)律。“面”體現(xiàn)出圖書藝術(shù)裝幀的合理性，暗合著老子所謂“知白守黑”辯證法體現(xiàn)。[2]古籍裝幀設計在美學形式上對于內(nèi)容、設計者、精神品格個性都要有所涉獵，以便觸類旁通，呈現(xiàn)出不一樣的作品。古籍裝幀文字、圖像、色彩、材料等美學形式做到協(xié)調(diào)和整合，呈現(xiàn)出整體化視覺效果與藝術(shù)格調(diào)，體現(xiàn)出古籍情趣與精神。

3.古籍裝幀對現(xiàn)代書籍的意義

古籍裝幀對新中式書籍的設計有借鑒意義。傳統(tǒng)圖書的版式較為經(jīng)典，尤其是在內(nèi)容和細節(jié)上有較強的工藝設計性。而當代的書籍裝幀則工藝繁復，印刷的具體手段也較為靈活多樣。因此，研究并借鑒古籍裝幀的特質(zhì)對于新中式的書籍整體設計具有極強的指導意義。同時，仿古裝幀設計的藝術(shù)感較為充分。古籍的裝幀盡管受限于材料、技術(shù)和保存條件等因素，存在諸多難以徹底解決的問題。然而，在當前新技術(shù)不斷涌現(xiàn)的時代，古籍裝幀的制作工藝提升所需的紙張、材料等都有極大的提升空間。這使得古籍裝幀與出版的現(xiàn)代設計、成本壓縮成為可能。與此同時，現(xiàn)代人對于古典文化的重視程度日益提升，大批與傳統(tǒng)文化相關的書籍出現(xiàn)。倘若能夠在版式、字體等方面有所借鑒，使圖書看起來更有古味，對于受眾的個性化需求滿足也是較好的提升。

二、古籍裝幀設計出版中存在的問題

隨著中國文化影響的日益強大，受眾對傳統(tǒng)文化需求及其現(xiàn)代性認知在不斷完善。從整體的發(fā)展路向來看，古籍裝幀的現(xiàn)代化之路取得一些成績，與現(xiàn)代科技、文化、經(jīng)濟的融合更為緊密。然而，站在需求側(cè)的視域來看，古籍裝幀設計中仍然存在諸多未盡如人意之處。

1.“跟風”現(xiàn)象屢見不鮮

隨著舊版圖書和古籍的現(xiàn)代出版發(fā)展，我國對于舊版書籍和古籍的設計上抄襲、跟風的現(xiàn)象日益凸顯出來。恰如接受美學所謂的“一千個讀者有一千個哈姆雷特”的述說，讀者對于古籍的裝幀設計要求和理解也融入了不同受眾的獨特理解。顯然，當個性明顯、風格獨特的古籍設計出現(xiàn)時，社會上的跟風作品就立即出現(xiàn)，各種仿效的產(chǎn)品層出不窮。以古籍《紅樓夢》的裝幀設計為例。[3]據(jù)學者考證，自1992年至今《紅樓夢》的版本已經(jīng)超過200多個（見圖1）。

不同題材與設計形式內(nèi)容上多是一樣的，鮮有創(chuàng)新的設計。更多時候出版社僅在表面附上一張大而空洞的人物肖像畫，其他如開本設計、勒口壓封、環(huán)襯裝裱、制作工藝都缺乏引人矚目的特質(zhì)。這種普遍的現(xiàn)象背后折射出的是古籍設計者的兩大不足。一方面，古籍設計者創(chuàng)意能力的缺乏。設計者往往會囿于慣性思維，受困于傳統(tǒng)或者同類題材設計的干擾，缺乏風格上創(chuàng)新的動力。另一方面，跟風設計也凸顯了設計者在形式美學上的理論修為不足，以及創(chuàng)作責任感的缺失。缺乏形式美學的理論邏輯自然不具備實踐中的開拓性，失去對于創(chuàng)新的求索也就讓責任感貶值。

圖1 《紅樓夢》題材的不同版本舉隅

2.設計內(nèi)涵太過空洞

與“跟風”現(xiàn)象并存的是古籍裝幀設計的同質(zhì)化現(xiàn)象。由于部分古籍出版機構(gòu)對于設計美學的認知不夠深入，尚沒有形成全面系統(tǒng)的古籍裝幀設計理念。這樣的結(jié)果是，整體上的古籍出版業(yè)的裝幀設計審視不足。而出版社又必然要搶占市場，片面強調(diào)視覺沖擊與獵奇的藝術(shù)效果的古籍出現(xiàn)，也就能夠得到較好的理解。還有一種情況是，對于一些專業(yè)性太強、以文言文為主的古籍，其自身對于內(nèi)容與形式的高要求也迫使裝幀設計者無法在設計前較為充分地了解古籍內(nèi)容。而設計者憑著對于內(nèi)容的一知半解做出的設計，又在刻意回避傳統(tǒng)版本的特質(zhì)，這樣的設計就顯得與傳統(tǒng)風格迥然不同卻浮于表面，缺乏靈魂，經(jīng)不起較為深刻的推敲與思考。古籍所承載的并非局限在表層的形式，它內(nèi)蘊的文化才最為重要。即便信息技術(shù)與動畫設計能夠讓創(chuàng)新變得較為便捷，華而不實的圖案卻難免因為與古籍內(nèi)容血脈的阻斷而陷入膚淺與淺薄的俗窠。

3.商業(yè)與文化存在矛盾

古籍出版的“跟風”與裝幀形式的淺薄，源自商業(yè)邏輯與文化執(zhí)念二者的矛盾。傳統(tǒng)意義上，古籍出版是為了更好地傳承其文化的屬性。現(xiàn)代市場經(jīng)濟的邏輯下，出版商為了追求經(jīng)濟利益的最大化，在古籍的外在形式上煞費苦心以迎合市場需求。然而，市場的無序性和非理性特征又造成了具備藝術(shù)與文化情懷的古籍市場變窄。即便有的設計師站在歷史與文化的高度責任感層面，設計出融歷史與文化、內(nèi)容與形式一體的古籍裝幀，卻往往因為受眾不認可和市場緩慢反饋而“夭折”。這種情況下，設計師失去了對于藝術(shù)設計的靈性思考，簡單地依托剪刀加漿糊的機械復制，拋卻了古籍設計上應該具有的較高的藝術(shù)品格。而有的出版機構(gòu)對于古籍出版則過于重視外在設計，走向了另一個“過度包裝”的極端。鋪張的設計、浮夸的裝幀使得古籍失去了自身的本質(zhì)功能，蛻化為一種貨幣的表現(xiàn)形式。例如，某出版社出版的《孫子兵法》一書開本為16開，出版社用了50克的黃金進行仿古打造。就連裝書的外包裝盒，也采用名貴黃檀木雕琢而成，而這套書在市場上的反應卻并不盡如人意。根據(jù)《中國青年報》2015年10月份的一項讀書問卷調(diào)查顯示，在諸多版本的《孫子兵法》中，這套“豪華套裝”的認可度僅為18%，遠遠低于中華書籍的老版本《孫子兵法》42%的讀者認同度。[4]

4.國際化對本土化造成沖擊

古籍設計方面出現(xiàn)了兩方面的情形。一方面，部分古籍設計者為國外先進的設計理念和藝術(shù)表現(xiàn)形式所吸引，嘗試著在中國古籍的裝幀設計中運用更多的西方元素。然而，西方的裝幀設計之美學標準更多是游走在西方的文化語境中，他們的審美標準與其自身的歷史、文化積淀緊密相連。倘若一味崇洋媚外、妄自菲薄，難免陷于盲目技術(shù)崇拜甚至文化自卑的尷尬境地。另一方面，有的古籍裝幀設計人員則執(zhí)念于中國的傳統(tǒng)文化，在設計中過度使用本土文化符號，堅持某種模式化的形式主義，造成了本土視覺性符號的泛濫，使得古籍裝幀設計更多地浮于表面而缺乏歷史與文化的深度，走上了一條僵化、封閉、保守的程式化老路。這顯然是不利于中國古籍的現(xiàn)代意義生發(fā)與國際性影響力的推廣。

三、基于讀者審美需求的古籍裝幀設計改革

從需求側(cè)來說，讀者對于古籍的認同與需求，是古籍裝幀形式拓展的出發(fā)點，而古籍裝幀設計創(chuàng)新形式美學、實現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)統(tǒng)一、提升商業(yè)與品位應當成為改革的著力點。

1.強化古籍裝幀的形式美學創(chuàng)新

古籍內(nèi)容承載與文化傳承，借助裝幀設計得到體現(xiàn)，表現(xiàn)為設計上整體概念的完整。也即，“Book Design”全部過程包括完成裝幀（book binding）、編排設計（typography）和編輯設計（editorial design）層面工作。要進行裝幀創(chuàng)新，就必須從形式美學層面創(chuàng)新入手。誠如上述，形式美學創(chuàng)新旨在完善古籍外在整體概念的審美價值。盡管古籍開本、勒口、扉頁、環(huán)襯、內(nèi)頁、封底等諸多要素具有極高審美價值，也亟須通過平面與立體架構(gòu)，搭建形式與內(nèi)容橋梁，讓裝幀外表成為“有意味的形式”。具體來說，一是提升編排設計的效果。傳統(tǒng)書籍形式巧妙地融合了“點-線-面”的空間邏輯，并佐以色彩組合，營構(gòu)出具有和諧意味的空間秩序。舉例來說，古籍《詩經(jīng)》的現(xiàn)代裝幀就是從古籍內(nèi)在透視及文化著手，彰顯出了平面意義上的點線相連、線面相交的要素組合。從這樣的連接中，讀者感受到從封面到封底的每一個細節(jié)都蘊含著設計的理念。二是加強平面設計空間質(zhì)感。如果說平面形成了感性直觀，那么古籍的空間特質(zhì)，既契合了開本裝訂設計的形態(tài)，也體現(xiàn)了古代與現(xiàn)代的形式美感融合。概言之，平面與立體的特質(zhì)在古籍形式美感中達成內(nèi)在和諧，書籍整體要素也轉(zhuǎn)變?yōu)槿S空間的立體化設計。

2.實現(xiàn)技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一

技術(shù)性是古籍裝幀的外在要求，藝術(shù)性是古籍形式美學旨歸，也是技術(shù)性追求的呈現(xiàn)形式。藝術(shù)性與技術(shù)性的有機整合，使得讀者群體面對古籍時的直觀感受、循序漸進延遞性成為可能，表現(xiàn)為圖書內(nèi)容接受與理解過程。首先，在技術(shù)層面上，讀者閱讀接受模式構(gòu)成裝幀技術(shù)設計的起點。讀者面對古籍在視覺層面形成初步印象，進而借助神經(jīng)系統(tǒng)傳輸在大腦皮層形成圖像，既往閱讀經(jīng)驗刺激人腦對書籍做出習慣性反射，讀者閱讀興趣被激發(fā)起來。緊接著，讀者開始賞析古籍封面、勒口、封底，攝取內(nèi)容信息，分析古籍價值多維度、多視點動態(tài)特征。其次，藝術(shù)層面上，古籍裝幀內(nèi)容美學通過文字、圖案、材質(zhì)、色彩融合，凸顯出現(xiàn)代性表征。裝幀設計演變和創(chuàng)新，展示出獨到的吸引力和生命力，凸顯出古籍藝術(shù)性和審美性。最終，內(nèi)容美學與形式美學融合，藝術(shù)性與技術(shù)性完美統(tǒng)一，實現(xiàn)讀者在觸覺、聽覺、視覺與感知力層面的獲得感。舉例來說，《朱熹千字文》（見圖2）作為現(xiàn)代出版的古籍圖書，通過裝幀設計，強調(diào)了質(zhì)素獨特性。在技術(shù)環(huán)節(jié)上，出版機構(gòu)將整套圖書用古木紋的板子包夾，又借助鐵環(huán)扣邊，木板上佐以雜刻的圖案，雕版字——“朱熹千字文”，為保持傳統(tǒng)閱讀的柔軟感，出版社將45克正文紙降到40克，效果極佳。而其給予讀者以視覺感官傳遞整體性，也凸顯出古典氣息和歷史藝術(shù)感。

圖2 《朱熹千字文》封面

實際上，讀書并不僅僅是視覺閱讀，更包括觸覺、感知覺等諸多方面的滲透。也就是從井然有序的層面上升到深層的想象空間和再創(chuàng)造的境界。其中，技術(shù)性讓古籍成為感官載體，藝術(shù)性造成接受者內(nèi)心滿足感。油墨香氣、凹凸觸感、厚重視覺效果引發(fā)出讀者全息化體驗，實現(xiàn)了從傳統(tǒng)知識傳遞單純功能性向當下的全息機能性轉(zhuǎn)變，不同感覺的圖書呈現(xiàn)出不同的歷史厚重性和個體多樣性。需要指出的是，古籍設計者也要注意技術(shù)性與藝術(shù)性統(tǒng)一在傳播中的重要性，它們不斷刷新讀者的感官層級，通過色彩定位與表達提升，實現(xiàn)了裝幀設計視覺上的心理性、色彩審美性與質(zhì)感統(tǒng)一，古籍的現(xiàn)代性意味與歷史感巧妙地結(jié)合在一起。

3.提升商業(yè)性與品位性的統(tǒng)一

如果說古籍是跨越時空的有機生命體，古籍裝幀設計能夠創(chuàng)造千姿百態(tài)的閱讀可能性，而商業(yè)性與品位性則是提升其生命力的助推劑。商業(yè)性是圖書傳播的外在推動力量，品位性是閱讀審美的內(nèi)在追求，商業(yè)化并不意味著要降低品位性，二者的統(tǒng)一要求破除商業(yè)化浮躁心志造成急功近利的行業(yè)畸形，提升書籍藝術(shù)高品格追求。換言之，古籍商業(yè)性與品位性的追求強調(diào)的是內(nèi)在語言與外在語言的結(jié)合，是基于時間、空間之外的另一種審視的維度。首先，要提升設計師個人的品位與格調(diào)。古籍裝幀是綜合性極強的藝術(shù)領域，涵蓋平面、繪畫、包裝等視覺內(nèi)容，決定了設計師必須具有專業(yè)修養(yǎng)和深厚的知識積累。只有提高整體的藝術(shù)品位、修養(yǎng)和素質(zhì)，才能將設計物化到古籍中，實現(xiàn)古籍美學的再創(chuàng)造。倘若設計師的格調(diào)不高、境界較低、構(gòu)思不巧，則很難設計出優(yōu)秀的作品，也就無法出現(xiàn)設計領域中高品位、有內(nèi)涵、高格調(diào)的作品。其次，要完善古籍的創(chuàng)意性設計之美。品位性讓“閱讀”變成“悅讀”，創(chuàng)新則促成了上述轉(zhuǎn)變。要用創(chuàng)新的手法實現(xiàn)對于古籍整體形象的設計，既有表層的美感，也有深入書籍內(nèi)部的封底、開本、版式設計上的全面營造。同時，要創(chuàng)造性地選擇體現(xiàn)古籍內(nèi)容的文字樣式、圖形色彩，實現(xiàn)藝術(shù)處理上的審美理想，要細心推敲各種組成元素之間的關系，編織古籍自身點、線、面一體的有機網(wǎng)絡。設計者要靈活變通，或者說設計者不斷尋找表達方式、平衡內(nèi)涵與意蘊的必然路徑，讓讀者在流暢、有趣的閱讀中感受到設計的美感和文本語境的充分表達，并為讀者創(chuàng)造回味聯(lián)想的可能。

三、結(jié)語

作為一種塑造書籍有意味形式的文化創(chuàng)造活動，古籍裝幀美學設計應該內(nèi)容形式統(tǒng)一，回歸民族性、回應讀者需求，才能在最大程度上體現(xiàn)出圖書的基本內(nèi)容，彰顯出作者的意蘊精神，傳達出有效的藝術(shù)內(nèi)涵，實現(xiàn)古籍圖書精神與其內(nèi)在形象氣質(zhì)的有效結(jié)合。

注釋：

[1]趙元思.古籍出版的困局與破解[J].編輯之友，2010(08)

[2]張波.試論傳統(tǒng)出版與新興出版融合發(fā)展五種常態(tài)[J].中國出版，2015(20)

[3]顧青.版權(quán)保護難題制約古籍數(shù)字化進程[J].出版參考，2011(19)

[4]劉曉琳.基于云計算的數(shù)字出版建設方案[J].出版參考，2011(18)