紅色經典書籍插圖設計研究*

□文│田蓉輝

插圖，在《辭海》中又名‘插畫’，指插在書籍和刊物文字間的圖畫，其作用是對書刊文字內容做補充說明，同時也增強書刊版式的活潑性與加強作品的感染力。在中國古代，書籍和插圖的關系十分密切，我們形容一本好書也經常用“圖文并茂”來稱贊這一特征。到了近現代，書籍配有插圖的也不在少數，比如小說領域，魯迅的《后二十四孝圖說》《活無常》、張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》《留言》等都是作者親自設計封面和插圖。

新中國成立后到“文革”前的17年，出現了一批以中國革命斗爭和社會主義改造運動為題材的革命歷史中長篇小說。它們在主題思想上與主流意識十分契合，并在當時產生了巨大的社會影響。后世的研究者對這批書籍有個約定俗成的稱呼——“紅色經典”。如我們經常提到的《紅日》 《保衛延安》《紅巖》《山鄉巨變》《創業史》 《林海雪原》《紅旗譜》《青春之歌》等。與這批中長篇小說繁榮的創作相呼應的是，大量插畫家廣泛參與其中，積極為其創作插畫作品。如李少言、吳凡、宋廣訓等集體創作的《紅巖》插圖，蔡亮創作的《創業史》插圖；涂克、劉旦宅創作的《紅日》插圖，以及孫滋溪為《林海雪原》、張德育為《苦菜花》《鐵木前傳》、侯一民為《青春之歌》創作的插圖。今天來看，這批插圖作品無論是藝術手法還是創作水平都稱得上是經典之作。

一、與革命敘事深度融合的插圖內容

17年“紅色經典”讀物插圖總體上體現了20世紀革命文學的特征，帶有強烈的時代氣息，插圖無論從形象的刻畫、色彩的運用，還是版式設計上，都與紅色革命敘事內容深度吻合，并積極主動參與國家意識形態的建構。在當時的文化環境下，“紅色經典”插圖與小說內容一起起到了教育新中國青年讀者與傳播無產階級革命意志的作用。

1.形象刻畫上與革命敘事的融合

17年“紅色經典”插圖的畫面內容與小說文本很大程度上具有一致性，其以鮮明的視覺效果塑造了一大批人物形象，給觀者留下了深刻的印象。比如《青春之歌》中坐在海邊憂郁的林道靜，《紅旗譜》中有著長黑辮子的春蘭，《苦菜花》中坐在油燈前哭泣的杏莉母親，《鐵木前傳》中坐在炕邊托碗喝水的小滿兒。這些可視可感的視覺形象都緊扣文本內容與人物形象的精神氣質與性格特征。

張德育為《苦菜花》一共設計了11幅插圖，其中有3幅刻畫的場景是刑場與監獄。處于這一場景中的人物一般都身材魁梧，他們有著視死如歸的眼神、剛毅的目光、憤怒的表情，充滿了大義凜然的正義感。插圖作為“插在文字中間幫助說明內容的圖畫”，畫家們選擇的是“最富于孕育性的那一頃刻”，[2]或是侯一民（《青春之歌》的插畫作者）所說的“可視瞬間”，“這一頃刻”能夠將這之前和之后的情節很好地貫通在一起，并且最能夠表達作品主題思想。

可見，插畫家不斷表現監獄、刑場這些場景有他自己的用意。“刑場”“監獄”、“入黨宣誓地點”是考驗一個革命戰士肉體和靈魂的象征地所在。英雄們通過受刑、就義、犧牲獲得了政治生命的涅槃。在這里，插圖就像是旁白，讀者在圖文互義的閱讀中感受一種莊嚴的、神圣的敘事，在一個個可感的、豐滿的藝術形象中接近革命志士的精神世界，進而產生一種近乎“虔誠”的信仰。由此得知，正是為了弘揚這一革命主題，插畫家才頻繁地在這一場景上下筆墨。

2.色彩選擇上與革命敘事的融合

插圖色彩指附著于書籍設計元素——圖形、文字中被受眾感知的顏色。17年“紅色經典”插圖在色彩運用上能緊貼作品的特征，整體用色莊重、樸實，符合革命文藝的特征。

縱觀17年“紅色經典”插圖，除去用水彩、油畫形式讓作品稍微有點彩色效果外，其他作品基本上以黑白兩色為“主色調”。比如，1961年版的《紅巖》插圖，為了表達小說戰斗性強的特點，一律采用對比強烈的黑白色調，《江姐就義》《飛吧，你飛呀》《小蘿卜頭的夢》《許云峰在地牢》在黑與白的對比中產生強大的視覺沖擊力，最單純、最富有張力的色彩，此刻很好地凸顯了偉大堅強的革命情感和莊嚴、肅穆的革命氣氛。

另外，還有部分插畫作品采用國畫形式，作品中出現了紅色色彩，比如《紅日》結尾處插圖：孟良崮英雄戰士在戰爭勝利后，將鮮艷的紅旗高擎在頂峰，在紅日的照耀下，散發著奪目的光輝。在這里，插畫家將紅色色彩賦予象征含義。紅色色彩純度高，色彩鮮艷，刺激強烈，給人帶來巨大的鼓舞作用。“紅旗”“紅日”直指希望，標志著革命的勝利、成功。誠如鄒躍進先生評價17年美術作品所說：“民間藝術的純色是體現革命樂觀主義的精神、共產主義必將實現的光明前景及以農民為主體的觀眾喜歡喜氣洋洋的藝術風格的審美趣味。”[3]

無論是凝重的黑白主色調，還是象征革命的紅色色調的點綴，17年“紅色經典”插畫家始終將色彩與形象、色彩與主題緊密結合，渲染出一種濃濃的革命氛圍。

3.版式設計上與革命敘事的融合

從位置上來說，17年“紅色經典”插圖始終與文本保持密切的聯系，并且基本上能與文本中某處特定的文字一一對應起來。它們或是表現某個主要的人物，或是表現某個重要的事件。如侯一民版《青春之歌》一共有八幀水墨插圖，大部分都是對作品中主要革命斗爭場景的再現，比如學生游行示威的激烈場面，林道靜、林紅在監獄里的秘密討論，學生慷慨激昂的演講，王小燕發現男友戴愉是漢奸等，這些插圖一般以單頁的形式單獨出現在書籍的右頁，它所解釋的文本內容，一般在插圖的附近，往往在作品的左頁就能找到。

為了塑造英雄形象、弘揚革命先烈的優秀道德品質，17年“紅色經典”插圖一般都以人物為中心，點、線、面的空間編排構成中盡量突出人物形象，尤其是正面人物和英雄人物，以景物為主體的插圖十分少見，甚至在背景的選擇上，景物在很大程度上也是作為環境說明的要素出現的。這種版式設計除了形式上的考慮，大部分與突出革命敘述內容的用意有關。

二、與讀者欣賞趣味高度契合的插圖風格

誰在讀圖？書籍插圖究竟為誰而作？插圖創作者弄清楚這一點十分重要。比如少兒讀物是面向兒童讀者，在插圖的圖形選擇、色彩搭配、版式構圖等方面更應該強調其趣味性與吸引性，而科普類讀物應該強調插圖的嚴謹性與規范性。

新中國17年“紅色經典”的讀者群主要是誰？早在1942年，毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》中就已經指出，我們的文藝是為人民大眾服務的，這里的“人民大眾”，指工人、農民、兵士以及城市小資產階級群體，占全國人口的90%以上。因此，紅色經典插圖創作是很難忽略工農兵群體的欣賞習慣的。

17年“紅色經典”讀物的插圖普遍都比較直白，沒有太復雜的東西，畫面的內容一般都和文字內容形成文唱圖和的形式，一目了然，也不涉及太多的心理內容。像魯迅小說插圖中富有強烈象征含義的作品較少，《青春之歌》里林道靜無助地坐在海邊巖石上，王小燕發現男友是奸細時的驚恐，江姐就義前不忘整理她的頭發……這些視覺形象都是作品中主要人物的一種直觀的再現，通過插畫家對作品內容的深入理解，這些人物圖像變得進一步呼之欲出、觸手可及，讀者也能夠十分輕松地理解與感受作品中人物的氣質特征。

在人物塑造上，符合大眾簡單的、類型化審美習慣。自古以來，在中國普通大眾的內心中都持有簡單的二元對立的審美觀念——美與善相互依存、丑與惡緊密聯系，按照這樣的欣賞習慣與思維模式，我們看到，17年“紅色經典”的插圖都有臉譜化的特征。具體來說，正面人物都漂亮、高大、神采飛揚，而反面人物都猥瑣、矮小、丑陋不堪。比如，孫滋溪為《林海雪原》畫的楊子榮，外形高大、身體健壯、目光如炬，整個人物形象英氣逼人；反觀這里面的反面人物，從“座山雕”到“一撮毛”，無一不是賊眉鼠眼、一臉奸相、目光兇險的丑惡嘴臉。這種插圖人物形式雖然說有類型化的弊端，但卻十分符合17年大眾讀者群體的欣賞趣味，在老百姓的觀念中，忠奸、是非、曲直一定是涇渭分明的。

17年“紅色經典”插圖中的人物形象辨識度很高，讀者只要從人物的穿著打扮，就基本上能辨別他們的身份。比如戴眼鏡的一般是知識分子，如《青春之歌》里的曉燕；戴瓜皮帽的一般是地主，如《紅旗譜》中的馮蘭池；工人的“背心”，如《紅巖》里的余新江；農民的頭巾，如《風云初記》子午鎮的男自衛隊員們。[3]再比如，張德育為 《苦菜花》作的插圖（見圖1），畫面表現的是漢奸王柬之知道自己的身份暴露后，背后藏著匕首，漸漸逼近女兒杏莉的一個瞬間。圖中人物的著色黑白分明，人物的體量對比強烈，正面人物處于強光之中，反面人物大面積的陰影給人強烈的壓抑感，弱小與強大一望而知。這幀插圖十分吻合普通百姓二元對立的審美判斷。

老百姓喜愛看戲，鼓點一響，人物一出場，面相一亮，他們就知道誰是好人，誰是壞人。在這一點上，17年“紅色經典”書籍插圖與老百姓所熱愛的、高度程式化的戲曲有異曲同工之妙，從接受心理學的角度來看，二者都緊緊地抓住了百姓群體的心理特點與欣賞習慣。

圖1　《苦菜花》插圖

三、“紅色經典”插圖設計對現代裝幀設計的啟示

新中國17年“紅色經典”插圖無論是人物形象的塑造，還是藝術語言的錘煉，都稱得上是書籍插圖中的經典，對傳統圖書的裝幀設計具有一定的啟示意義。

1.貼合文本內容，傳達作者情感

書籍插圖作為作品的一種形象生動的補充，能夠建立一定情境幫助讀者深刻地理解作品。那么，插畫家在畫插圖前，應該對讀物有足夠的了解，對書籍的思想內涵與人物的傳神之處有精到的把握，只有先做足了功課，插圖作品才有可能感人。插畫家牛文創作的《小蘿卜頭的夢》（見圖2），畫中黑色的鐵門外掛了一把醒目的大鎖，黑壓壓的鱗次櫛比的房屋包圍著一個弱小的身影，空中盤旋著兩只碩大的禿鷹，一襲寒光之下，這弱小的身影讓人憐惜到心痛，大量黑色的色彩與包圍式的構圖讓人感到壓抑、窒息。插畫作品成功地引起人的情感共鳴。

圖2　《紅巖》插圖之一：小蘿卜頭的夢

2.關注讀者的心理需求與審美趣味

在視覺傳達的過程中，書籍插圖要考慮到受眾的社會文化背景與審美情趣，根據傳達的信息與接受者的特征選擇不同的插圖形式與風格。這樣，讀者在閱讀書籍和欣賞插圖的過程中，不僅能引起強烈的興趣，并可能從情感上與作品產生強烈的共鳴。怎樣才是最美的書，除了內容和形式的高度統一，誠如書籍裝幀藝術家呂敬人所說，還有最重要的一點，應該是讀者在翻閱的過程中，能夠與書產生溝通與互動。

就17年“紅色經典”插圖而言，設計者能從讀者的角度出發，考慮到大眾的閱讀心理與習慣，作品以寫實為主，運用了中國傳統線描、水墨以及木刻手法，從緊扣作品主題的情節選擇到臉譜化人物形象塑造，都符合那個年代普通大眾熱烈、天真的認知。

四、結束語

17年“紅色經典”書籍插圖不僅體現了老一輩插畫家高水準的繪畫能力，更重要的是，他們通過藝術形象、色彩與構圖等插圖要素很好地表達和傳遞了作品中的情感與價值觀，契合了讀者的需求。雖然這些插圖在當時的文藝環境中，有部分模式化的傾向，但是，總體而言，其感人至深的藝術魅力、圖文互生的藝術效果以及精心錘煉的藝術精神，都是值得我們學習的。