傳統藝術形式在書籍設計中的應用與思考

□文│史亞麗

在中國的現代書籍設計領域，被人們公認的對傳統視覺元素運用比較成功的設計師與設計作品并不多，有些作品在傳統藝術與書籍設計的融合中還存在于簡單的挪用借鑒及片面化理解的層面。美國心理學家魯道夫·阿恩海姆曾經說過：“任何一件作品的內容都必須超出作品所含的那個表象。”如果把視線僅僅停留在視覺元素本身的形態而沒有進行深入挖掘其象征意義，在設計中只是簡單挪用、拼湊在一起，那么做出來的設計毫無疑問是沒有生命力的，不能以較強的感染力去吸引讀者。

一、繼承書法藝術與文化精神

書法是中國特有的一種傳統藝術，以其書體筆法、結構和章法書寫，成為富有美感的藝術形式，典型地體現了東方藝術之美，是中華民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它從甲骨文、金文演變為大篆、小篆、隸書，至草書、楷書、行書諸體，書法通過筆法所表現的內涵是含蓄的、生動的、豐富的，一直散發著旺盛生命力和獨具一格的藝術魅力。

在書籍設計中，將傳統的書法藝術應用于其中，把書法體文字作為版面的重要組成元素來烘托書籍內容與風格，能夠在提升書籍審美品位、彰顯設計作品文化內涵的同時激發讀者的閱讀情感。

近幾年，書法與藝術設計的結合形式越來越被設計界所重視。書籍設計中，特別是內容與傳統文化相關的書籍有些會運用這種書法藝術形式。如封面上用書法體作為書名，其他作為襯托的部分同時加上相應傳統意味的美化裝飾，使整個設計突出了書籍典雅、婉約、內涵豐富的設計風格。采用書法元素運用得當的書籍設計作品的字里行間中蘊含著一種輕松自然和人文色彩的情調，不僅使讀者欣賞到了書法藝術之美，讓人體味到其中蘊藏著的文化內涵，而且能達到一種如詩如畫的意境美，無形之中增加書籍的書卷氣。

1.書法不僅僅局限于信息傳達，更是一種藝術表現形式

英國哲學家培根說：“美不在部分，而在整體。”書籍設計，需要的是根據書稿的內容和消費者定位，確定設計的裝飾風格，即內容決定形式。在進行設計時需要分析、理解書籍的內容、題材和閱讀群體，結合設計師的審美與思維方式等元素，恰當地以富有美感的藝術風格，為書籍賦予豐富的文化內涵和生命力。書法藝術在設計中具有強大的挖掘潛力，設計師在運用中國書法元素時，不能僅局限在外在的形式美上，更重要的是應充分利用中國傳統文化資源，認真探尋其在書籍設計中的表現空間。書法在書籍設計中，不僅僅局限于信息傳達意義上的概念，而更是一種藝術表現形式，是讀者了解書籍內容的一把鑰匙。《朱熹榜書千字文》的函套設計中，采用了一種輕型的木頭，以牛皮帶串連，如意木扣合，這些都是古代經常使用的材料，構成了造型別致的書籍形態（見圖1）。函套設計中仿宋代印刷的木雕版，遒勁、粗獷的書法字跡仿佛從紙上立起來，鑲嵌入一個古老的石碑，似乎仍讓人感覺到當年篆刻人手上的力度，正是細節上的精致處理，造就了形式上的古樸與蒼勁。函套面中的書名用傳統的書法的形式來表現，與周圍小字的雕刻效果形成強烈對比，以文字為主體的設計，與書籍的內容相得益彰。

圖1　《朱熹榜書千字文》函套

圖2　《朱熹榜書千字文》封面

2.圖形化、意象化的形式表達使書籍更具形式美和感染力

書法的圖形化，是以書法為要素進行圖形化的表現，弱化其作為文字的識別性，而是強化圖形的視覺審美作用。《朱熹榜書千字文》的書籍封面設計，設計以中國書法的基本筆劃點、撇、捺作為上、中、下三冊書的基本圖形符號特征，既統一格式又具個性，與其他整體的字形成夸張對比，在擴張與內斂、動與靜之間取得平衡和諧（見圖2）。同時漢字書寫的多種表現形態在版面中有層次的排列，與書籍內容緊密聯系的同時，給書籍設計提供無限的變化和豐富的想象，也為書籍設計提供了無盡的創作源泉。設計時注意對不同類別的文字信息以層次上的區別，字的大小、字體變化，文字橫排、豎排的組合變化，文字組合的疏密節奏及導向性會讓觀者感到不同的視覺體驗。符合書稿的風格會讓主題傳達更加明確，同時也符合人們視覺審美習慣，使讀者讀起來更加順暢、輕松而自然。

二、吸收篆刻藝術的形式美

篆刻是中國獨有的一個藝術門類，篆刻出來的作品稱為印章，是一種古老的集漢字、圖徽特征于一身的圖形藝術。它既有東方的地域性、民族性，又有歷史的傳承性和時代的發展性。[1]篆刻本身是一門與書法密切結合的藝術，它從實用品、書畫藝術的附屬品，進而發展成為獨立的藝術。古拙厚重的特色使得篆刻藝術于方寸之間營造出萬千氣象，成為最能體現中國文化深層內涵的藝術形式之一，既是中國傳統文化的代表，也是世界文化遺產的重要組成部分。

1.借鑒篆刻的構圖形式

篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結合，一般都會先沾上紅色朱砂后再印到文件或書畫上，講究方寸之地“分朱布白”， 這“布白”即留出空處表現疏密、離合的藝術形態，是對空間虛實的藝術處理。在書籍設計中，篆刻元素經過設計師的精心設計，可以立足于篆刻藝術的形式美構成，從中吸取其藝術特點進行恰當的布局，注重外形的神似，并展現出全新的設計理念。篆刻與書籍設計的結合，賦予了書籍設計的文化韻味，更賦予了書籍靈性，從而使得它成為一個區別于其他文明的文化名片。

《了凡》的設計中，一抹有篆刻神韻的紅色成為封面中醒目的視覺語言，有“萬綠叢中一點紅”的效果。但設計中并沒有采用篆書，而是提取篆刻的藝術特征，在印面的小小方寸之內充滿了時間的古樸和空間的渾厚，在“紅白”世界里彰顯了獨具魅力的藝術空間（見圖3）。

2.延伸篆刻藝術“意”的傳承

篆刻藝術由古代的實用璽印發展變化而來。古璽本來承載的意義與價值就是取信，權力的象征是建立在取信的文化價值之上的，千百年來便一直成為國家、團體、個人的取信符號。[2]作為古代典章制度下的一種權力與承諾的符號表征，它向人們傳達的是“信”的文化載體。書籍設計中，對篆刻藝術的文化精神的延伸，可以在增強畫面形式美感的同時，賦予其誠信、可靠的引申意義。

《水云間》的封面設計是對篆刻藝術形式美的提煉與文化精神再延伸的設計（見圖4）。篆刻外在形式是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的物化。篆刻所蘊涵的氣韻及其所表現出來的氣勢，通過現代設計的手法運用到設計當中，它所體現出來的風格，不僅能夠保留傳統神韻和本土特色、帶有鮮明的時代特征，并且還能表達其所蘊涵的可信任的理念與個性。

圖4　《水云間》封面

三、借用“設計水墨”的表現形式

水墨藝術是指利用水墨形式語言體現出的空間組合構成。水墨構成源自于它獨特的筆線痕跡，以及水與墨相互作用所產生的有別于其他畫種的特殊視覺效果，它強調水墨空間構成的宏觀把握，并在動態組合中顯現其空間構成關系。[3]

“設計水墨”是指“從現代設計學的角度運用水墨畫的材料和語言對水墨畫的形式進行重新詮釋，直接正視設計藝術在現代社會生活中發揮的巨大作用，真正實現傳統與現代、高雅與大眾藝術的交融”。[4]“設計水墨”作為傳統視覺元素在現代書籍設計中的運用，應立足于對民族文化底蘊的深層次挖掘與拓展，善于交融才能成為文化的主人，以創造出具有時代性與本土化的作品。

1.“計白當黑”的布局

中國畫自古便有一條“計白當黑”的準則，“白”指畫面上的空白處，如山水畫的水和天往往不著顏色，顯示的是一種靜默的力量，一種空白的豐滿。在書籍設計中的水墨元素，不能僅僅考慮有墨的地方實形，同時也要考慮到沒有墨的虛形，要把空出來的白的空間也看成是整體設計的一個構成部分,虛實關系的處理就像“此時無聲勝有聲”的境界。

在《水木清華》的設計中，對于水墨畫的傳統技法與現代設計的結合就比較成功。設計師進行了大膽的剪裁取舍，留出大幅空白以突出景觀，表現了靈動的空間及濃郁的詩意。畫面情景交融，描繪出詩一樣的境界，達到了藝術上的高度提煉。水墨技法能夠引導讀者產生豐富的藝術聯想和廣闊空間，仿佛看到了置身于世外桃源的意境之中。在書籍設計中充分吸收“設計水墨”的精華，與現代的美學有機地融合，增添了中國古典的氣韻（見圖5）。

圖5　《水木清華》

2.“以形延意”的視覺語言

寫意傳神、虛實相生、氣韻生動、“神似勝于形似”，這些中國傳統式的美學觀念一直是藝術家們所追求的境界。如何以現代審美的視點去重新審視傳統文化，就像靳埭強先生所說“我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人”。要在充分理解傳統文化的基礎上延其“意”傳其“神”，讓傳統視覺元素在現代書籍設計中得到更新和拓展。[5]

《九九歸一，澳門回歸》的設計中，靳埭強先生多采用大面積白色作為畫面的底色，大量的余白使觀者產生一種沉靜空靈之感，使之產生出一種對比與和諧（見圖6）。水墨巧妙地圍成兩個“9”字，與畫面中心的豎式排列的文字主題相得益彰。淡泊恬靜的表達不但充滿了詩般的意境，而且凸顯了主題，充盈著一種簡約之美與獨特的藝術魅力。

圖6　《澳門回歸》

3.意境的含蓄表達

一位清代學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的書籍設計要能引人入勝、喚起人的聯想、引起人產生的美好聯想、營造出適宜的意境。意境作為中國古典美學中非常重要的一個范疇，是內心情感和外在事物的結合，它是中國古代文化和現代審美觀的積淀和延續，恰當地表達出了中國藝術所呈現出氣韻兼備的特色。“意境”在最為純粹的意義上表達了藝術美的存在方式，它不僅體現了中國傳統儒家、道家及禪宗智慧的合而為一，也是中國傳統藝術美的顯現方式。[6]其傳達的精神與意境仍延續到現代生活中來，更起到傳承民族文化的作用。

在日常生活中，常常用“意境”這個詞來表達對于藝術的感受。一幅畫很好，就說“這幅畫很有意境”。韻味無窮是意境的審美特征，所謂“韻味”是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的美的因素和效果。在書籍設計中表現為通過對書籍內容的把握與領會，集合設計者的主觀情感與設計元素相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界，留給觀者的是無限的審美想像空間，達到“情與景匯，意與象通”的理想境界，集中地體現了中華民族的審美理想。真正領悟與理解傳統文化的設計師會巧妙地將這些中國傳統視覺形態元素含蓄、自然地運用到現代的書籍設計中，這樣才能形神兼備、透徹地理解中國傳統文化。

四、結語

我國傳統藝術具有悠久的歷史與豐富的內涵，在書籍設計中應對傳統藝術形式做進一步的研究，無論是表現形式還是文化內涵，都能為書籍設計提供有益的啟示。在進行設計時需要分析、重新解讀傳統藝術，將其轉換成現代設計語言，使其成為中國風格的新視覺表現形態。