聚斯金德作品的后現代特點及其體現意義

劉雅倩++郭福平

摘 要：作為當代具有影響力的作家，帕特里克·聚斯金德憑借嫻熟的后現代創作手法、獨特的敘事模式和精湛的文筆而受到西方文學界的廣泛關注。聚斯金德筆下的人物無一例外的都是那些掙扎在主流社會邊緣的小人物。通過對這些心理病態、行為怪誕的小人物的書寫，小說家揭示了后現代文明社會中底層個體的生存窘境以及他們內心的焦慮和恐懼。本文以聚斯金德的四部主要作品為例，從作品的題材、人物、寓意及創作手法等方面探究聚斯金德小說的后現代特點及其體現意義。

關鍵詞：聚斯金德 后現代主義 體現意義

帕特里克·聚斯金德（Patrick Suskind，1949—）是當代德語文學界具有顯著影響力的作家。1984年，他憑借暢銷小說《香水》蜚聲德語文壇，成為歐洲后現代文學代表作家。聚斯金德早年在慕尼黑和法國的埃克斯昂普羅旺斯攻讀與研究中世紀史和近代史，做過公司文員、酒吧侍應生，還一度靠寫電影分鏡頭劇本維持生活。廣博的歷史知識和豐富的經歷使他思維活躍，想象力極其豐富。聚斯金德作品的主題是人的孤獨，以及人在孤獨中的存在；表現的是人對自己、對他人和世界的體驗。（艾曉明，1999：23）作品中，作家總是把創作視角聚焦在一群心理畸形、行為怪誕的底層的孤獨無助的小人物身上。通過對這些社會邊緣人物的書寫，深刻揭示了當代西方社會底層個體生存的窘困以及對現實世界充滿焦慮、恐懼的精神狀態。本文以聚斯金德的《香水》《低音提琴》《鴿子》及《夏先生的故事》等四部作品為例，從題材、人物、寓意及創作手法等方面探究聚斯金德作品的后現代特點及其體現意義。

一、聚斯金德的作品及其后現代寫作特點

1.《香水》——氣味重構的世界

長篇小說《香水》是聚斯金德的代表作。小說出版后即轟動了德語文壇。這是一部構思奇特，充滿幻想，寓意深刻的嚴肅作品。自1985年出版以來，《香水》始終高居德國暢銷書排行榜前列，并被譯成30余種文字，2006年該小說被改編成同名電影上映。巴黎《費加羅報》因此稱聚斯金德為“當代文學奇人”，美國的小說家約翰·厄普戴克形容這本小說是“以氣味重構的世界”給世人“迷人的致命一擊”。

《香水》講述了十八世紀法國巴黎一個香水怪才離奇的一生：格雷諾耶出生在巴黎圣嬰公墓旁惡臭不堪的魚攤上。母親在生下他后就將他扔進垃圾桶，之后她因棄嬰罪被絞死。格雷諾耶天生沒有氣味，但卻有著超凡的嗅覺和對氣味非凡的記憶力。長大后的格雷諾耶因其特異的嗅覺被人叫去調制香水。但是沒有體味的缺陷使他瘋狂追求香氣。格雷諾耶視氣味為人的靈魂所在，而少女的體香是最有魅力的香氣。在采集少女香氣和制作香水的過程中，格雷諾耶連續殺死了25位少女，并成功調制出一種能令人產生愛欲的絕世香水。

格雷諾耶因謀殺罪獲刑。在即將行刑的格拉斯廣場上，他把特制的香水滴在手帕上。被香氣迷醉了的人群，忘記了憤怒，情不自禁地陷入愛欲之中。他因此被判無罪。人們在香水的迷惑下捧他為“天使”“上帝”“救世主”，當他夢寐以求要讓別人愛他的欲望取得成功的時候，他卻覺得難受，他發現自己“憎恨”丑陋的世人，“只有在被憎恨才能滿足”[1]。格雷諾耶很絕望，帶著這份絕望他回到他的出生地巴黎圣嬰公墓，將全部香水灑到身上。被香氣迷醉的人們爭相撕咬他，最后把他吃到連一根頭發也不剩。就這樣，格雷諾耶消失了，沒有留下任何印跡，仿佛從未存在過。

作為后現代通俗小說范本，聚斯金德的小說《香水》具有超越一般通俗小說的特質。

首先，《香水》的題材獨特，具有很強的故事性。聚斯金德模仿巴爾扎克的現實主義手法，以18世紀的法國巴黎為背景，在真實可信的場景中打造了一個不同于世俗世界的“氣味王國”；在情節上，作者構思巧妙，注重細節的合理性。作品中出現的事件、時間和地點都真實可考。

其次，小說的人物形象另類。聚斯金德塑造的奇才格雷諾耶是一個充滿矛盾的另類人物：他有著非凡的嗅覺，但卻沒有人的氣味；他嗅覺異常靈敏，但在理性上他是盲目的。（艾曉明，1999：23）現實中的他陰狠、殘酷與他在“氣味王國”中受人膜拜的“神”的形象構成了強烈的反諷。

第三，故事寓意的多重性。小說《香水》熔鑄了近代以來歐美文學的多種元素，創造性地凸顯了“嗅覺”美學特征，將傳統的文學敘事手法與后現代寫作技巧相糅合，以“氣味”作為可多重解碼的能指符號展開敘事，其故事寓意蘊含著多重的闡釋空間。小說雖然屬于通俗文學，但是作品形式上的通俗性與寓意的嚴肅性使之具有區別于古典文學，超越于現代文學的后現代通俗文本的典型特質。

2.《低音提琴》——孤寂的心聲

《低音提琴》是聚斯金德的處女作。作品完成于1980年夏天，1981年9月22日在慕尼黑首演便大獲成功，由尼科勞斯.巴利拉擔任導演兼主演。劇本后來被譯成英語、法語、芬蘭語、希伯萊語、荷蘭語和意大利語，是德語國家和地區的經典舞臺劇目。

《低音提琴》是一出獨幕劇，舞臺上只有一個角色——國立交響樂團的低音提琴手“我”，一個35歲的單身漢。這位既沒有愛情，也沒有金錢，更沒有地位的人在他窄小的房間里囈語似地訴說他的生活，他的處境，他的音樂，他的琴，他的同事，他的房間，他的幻想。

“房間里正放著唱片，布拉姆斯第二號交響曲。一個人一面跟著輕輕吟唱，一面來回踱步。接著酒瓶打開，那人倒了一些啤酒。”[2]

這是話劇的場景。劇中沒有情節，只有主人公“我”在喁喁獨白，在訴說中，有兩個話題是他無法繞開的：低音提琴和女歌手莎拉。主人公“我”對這個笨重的樂器愛恨交織：一方面，他可以在暴風雪中脫下自己的衣服為“她”保暖，而不惜損害自己的身體，只為保證演出時的音質；而另一方面，“我”又厭惡“她”的存在。因為“她”每天都在“監視”著他，使他總是覺得尷尬、不自在。由于樂隊的等級制度，演出時低音提琴手只能坐在最后一排，盡管他認為低音提琴很重要。然而，他雖然滿腹怨恨，卻沒有離開的勇氣。

“當然，我可以辭職，……這也是合法的。那樣的話我就自由了……可然后呢！然后我又干什么呢？那我就只好流落街頭了……”。[3]

主人公悲哀地發現，除了拉琴他別無所長。況且，國家樂隊的演奏員屬于國家公務員，而這也是他不能割舍的主要原因。與小說《香水》不同的是，聚斯金德在《低音提琴》中運用直接內心獨白的手法，讓主人公以第一人稱的方式，講述自己的故事。在這部作品中，聚斯金德以其敏銳的洞察力和細膩的筆觸，生動刻畫了現實中不如意的小人物內心孤寂的狀態。他的喜怒哀樂是如此的卑微，卻又那么的強烈；可當他走出門外，心扉就自動關閉了。（艾曉明，1999：23）聚斯金德通過這個人物形象，揭示了當代社會小人物被漠視的無奈以及對現實的失望和無助。

3.《鴿子》——恐怖的噩夢

中篇小說《鴿子》是聚斯金德的又一部力作。它講述了一個中年男子在某一天里經歷突發性事件的心理活動：五十歲的銀行門衛約納丹·諾埃爾幾十年如一日蝸居在促狹的小屋里謹小慎微地過著平淡無奇的日子。一個周五的清晨，他打開房門，看見了一只鴿子停在過道上，受到驚嚇的他決定晚上另尋住處。在接下來的一整天，他受困于這只鴿子，他甚至決定自殺。然而次日清晨，鴿子飛走了，約納丹心頭的恐懼才得以消解，生活又復歸平靜。

一只偶然飛來的鴿子竟然引發如此大的風波，這似乎有點不可思議。然而從小說中我們得知，約納丹的恐懼癥源于童年時期的恐怖經歷：年幼時父母先后被納粹送進集中營，他和妹妹被伯父收留，戰后妻子又棄他而去家庭破碎。他幾十年如一日一個人守著小房間過日子，安于現狀，害怕改變。作品通過這樣一個底層小人物的故事，反映了西方社會底層小人物無法融入變化多端的現實，對未來懷有一種悲觀、病態的恐懼心態。

4.《夏先生的故事》——“不停奔走”的怪客

與《低音提琴》《鴿子》一樣，聚斯金德的另一部作品《夏先生的故事》也是講述一個怪人的故事。作者用第一人稱“我”，述說了一個孩子簡單平凡的童年故事。小說分兩個層面展開：一方面講了“我”簡單平凡的童年生活：上學，練琴，爬樹，騎車，朦朧的初戀。另一方面敘述了“我”與夏先生的幾次“不期而遇”。

夏先生是一個古怪的人，沒人知道他是誰，也沒見他在做什么。一年四季，不論刮風下雨，他都在無目的地奔走。一個暴雨的下午，“我”和父親遇到了夏先生，出于同情，父親邀請他上車避雨，結果卻遭到夏先生的拒絕：“求你們閉閉嘴，不要再打擾我行不行？”[4]夏先生患有“幽閉恐懼癥”，因害怕被人抓去幽閉，他一年四季都在戶外奔走。后來，夏先生失蹤了，盡管孩子是目擊者，但他卻什么都沒說。因為他始終記得夏先生說過的那句話：“求你們閉閉嘴，別再打擾我了行不行！”。

《夏先生的故事》篇幅不大，也沒有太多情節，故事充滿跳躍性和片段化。小說的核心在于探討人與社會的關系。有評論者認為，夏先生在小說中唯一說的那句“求你們閉閉嘴，不要再打擾我行不行？”可以理解為作者對于外在世界的不滿，也可以理解為他對人類社會性恐慌的一種表達。聚斯金德采用冷靜平淡的零度敘事手法，把他對生活、對人性的反思植入故事之中。

二、后現代特點在聚斯金德作品中的體現意義

1.回歸現實的意義

聚斯金德作品主要表現了個體的孤獨生存狀態，探索人在社會中的自我身份和存在價值，反映了作家本人對“存在”這一哲學命題的獨特思考。在小說《香水》中，聚斯金德通過嗅覺描繪了18世紀時代的臭氣和人性的臭氣，將那個時代的道德丑相與那個時代人際關系的異化、人性的異化和虛假赤裸裸地反映了出來。不僅如此，具有多重能指的“香水”，也隱含著豐富的政治寓意。（王均偉，2015：1）《低音提琴》《鴿子》和《夏先生的故事》這三部作品的共同點是：通過描寫奇人異事來體現作者對小人物的關注。聚斯金德筆下的主人公性格孤僻、行為怪異。無論是郁郁不得志的低音提琴手，還是恐懼變化的約納丹，抑或是那個“幽閉恐懼癥”患者夏先生，他們的孤獨，都反映了現實社會個體的生存狀態，同時也印證了存在主義對現實的描述：世界是荒誕的，人生是痛苦的。聚斯金德以“寓言式的小說”揭示當代人普遍存在的精神危機，同時也讓讀者去思考作為“人”的個體的生命價值和存在意義。

2.自我存在的意義

自我意識是人對自己身心狀態及對自我與客觀世界之間的關系的意識。人是通過對自我的認知和他人的認同中找到自我生命的意義和存在的價值。探索生命的意義和人的存在價值是聚斯金德的文學主題，其關注點在于人作為個體的孤獨存在，以及個體對他人、對社會的認識。小說《香水》的主題是主人公對自我身份的探索和追尋。格雷諾耶的悲劇根源正在于“我”的缺失。他意識到，氣味是人的生理標志。沒有氣味，不但意味著無法自知，還意味著他無法獲得自我身份的確認，因而也失去了與他人交流并產生關系的可能性。他對香氣的瘋狂追求，就是想“讓別人愛自己”[5]。對一只“扁虱”來說，唯有在與他人的關聯中獲得自我存在的體驗，才能在社會上以“人”的身份立足。那個整日躲在窄小屋子里喁喁獨語的提琴手和格雷諾耶一樣，也處在自我身份不被確認的尷尬中。在樂隊，他永遠坐在最后一排，低音提琴的伴奏聲音是不會引起注意的。更讓他郁悶的是，他喜歡女歌手莎拉，但是，無論他怎么用心都不能使她注意到他的存在。作者在這部戲所展示的是個體找不到自我存在的孤獨和絕望。聚斯金德通過作品向我們暗示：主體的存在很難在個體孤獨的沉思冥想中獲得證明，囈語式的獨白毫無意義，個人主體身份的認同只能通過與他者的對話才能實現。

3.孤獨與死亡的意義

克爾凱郭爾認為：“人感到自己與世界隔絕，處于無依無靠的孤獨、痛苦、厭煩、絕望之情中，也就是一種荒謬感。”在存在主義者們看來，世界是不確定的、荒謬的，孤獨和死亡是人類與生俱來的生存基調。人生而孤獨，每個人的內心都是一個完整的世界，人與人的交際是無法消除心靈的孤獨感。聚斯金德的作品深刻反映了作者對存在主義哲學的理解和認同。聚斯金德本人性格內向，行事低調。成名后的他回避各種采訪，刻意遠離人群。由此可以看出，作家本人喜歡孤獨的生活狀態。聚斯金德對這類平凡、孤寂的小人物非常熟悉和了解，書寫這個孤獨群體的絕望人生是其作品的創作主題。格雷諾耶、約納丹、低音提琴手和夏先生是與時代現實格格不入的孤寂人群的代表。但是他們孤獨的表現形式各異，對待死亡的態度和方式也完全不同。《香水》的主人公格雷諾耶的孤獨是因為缺乏愛，他所代表的是被時代和社會所厭棄、仇恨人類卻又渴望被接受的“自我毀滅的復仇者”的那類人。格雷諾耶的遭遇體現了人性的卑劣與貪婪，而他企圖融入人類社會所作的反抗注定是悲劇性的。《鴿子》中的主人公則表現為另一種的孤獨：銀行門衛約納丹由于痛苦的過去失去了對人類信任而選擇一種封閉而孤獨的生活，然而突如其來的一只鴿子引起他內心的惶恐，原有的生活秩序被打亂的他甚至有了自殺的念頭。幸運的是，一場雷雨、鴿子飛離，使他醒悟過來，從而擺脫了恐懼的狀態。《低音提琴》中的提琴手卻有著生活不如意的寂寞：工作不得志，情感不順心的“我”終日處于一種消沉而憂慮的狀態。他努力表現卻得不到重視，想要突圍卻沒有勇氣。這個題材深刻反映了人在面對人生重大命題時所表現出的無奈和無力感。在《夏先生的故事》里，聚斯金德以奇崛的筆觸展現了一個自我孤立的人物形象：孩子眼中的“怪客”夏先生一年四季漫無目的的“不停奔走”，他拒絕世人的同情和幫助，并最終選擇走向湖心自殺。小說表現了主人公不愿與世俗為伍，對抗功利社會的種種制約，寧可做與時尚潮流忤逆而行的“圈外人”（Aussenseiter）的人生態度。夏先生唯一說過的話“求你們閉閉嘴，別再打擾我了行不行！”實際上也是聚斯金德本人內心的呼喊。可以這么說，夏先生這一人物形象傾注了作者對生活的某種失落與寄望，同時也傳達了他對“存在”這一哲學命題的深沉思考和獨特理解。

注釋：

[1][5]李清華譯，[德]帕特里克·聚斯金德：《香水——一個謀殺犯的故事》，上海：上海譯文出版社，2003年版。

[2][3]宋健飛譯，[德]帕特里克·聚斯金德：《低音提琴》，上海：上海譯文出版社，2006年版，第4頁。

[4]宋健飛譯，[德]帕特里克·聚斯金德：《夏先生的故事》，上海：上海譯文出版社，2006年版。

參考文獻：

[1]艾曉明.孤寂的戲劇——聚斯金德的文學世界[J].中山大學學報（社科版），1999，（5）：23-28.

[2]張法.20世紀西方美學史[M].成都：四川人民出版社，2003.

[3]王偉均.論《香水》中的嗅覺敘事[J].世界文學評論（高教版），2015，（1）.

[4]次曉芳.存在的孤獨與荒謬[J].鄭州航空工業學院學報（社科版），2010，（10）：21-23.

（劉雅倩 福建福州 福建教育學院外語系 350001；郭福平 福建福州 福建教育學院中文 350001）