淺談楊派京胡伴奏特色

趙偉

【摘 要】本文從楊派的形成以及楊派京胡的伴奏特色兩方面論述了楊寶森和楊寶忠兩位京劇藝術家的藝術成就，楊寶森先生和楊寶忠先生的合作作品中，經典的唱段數不勝數，這些既傳統又新穎的經典唱段給了后人很大的啟迪。演員和演奏員之間的關系是水乳交融的，自然圓潤才能渾然一體。楊派演奏藝術獨樹一幟，越來越受人推崇。楊寶忠先生對于楊派的開創功不可沒。

【關鍵詞】楊派；京胡；伴奏；特色

中圖分類號：J632.24 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0039-01

楊寶忠（1900-1967），中國京劇余派老生演員，后專工操琴，安徽合肥人。幼年酷愛音樂，與琴師陳彥衡過從甚久，對譚腔和胡琴演奏技巧有深湛研究。他又嗜西樂，從朱蛛隱習小提琴，并將小提琴的某些弓法融于胡琴演奏中。他的指法靈活，弓法順暢，獨具一格。中年以后，正式拜奚子剛為師，專業操琴，先后與言菊朋、馬連良、楊寶森等合作，配合默契。他與楊寶森、鼓師杭子和的合作，被觀眾稱為“三絕”。著有《楊寶忠京胡經驗談》。

一、楊派形成

楊寶森（1909-1958），京劇老生演員，四大須生之一，楊派藝術的創始人，字鐘秀。原籍安徽合肥，祖居北京。其出身梨園世家，八歲學藝，曾拜陳秀華、鮑吉祥為師，學習余派（余叔巖所創）。后帶藝搭班入斌慶社科班。14歲登臺。1939年組建寶華社挑班演出。出科后與筱翠花（于連泉）、程硯秋、荀慧生等合作演出，以《失空斬》《捉放曹》《桑園寄子》《托兆碰碑》《楊家將》《汾河灣》《賣馬》等余派戲為主。

楊寶森先生幼年嗓音洪亮，后因“倒倉”原因隱退舞臺多年，經過多年的研習和打磨，他的演唱形成了純以韻味取勝的風格，形成了剛柔相濟、曲中有直、圓而不滑、平中見奇的藝術風格，加之堂兄楊寶忠與鼓師杭子和的緊密配合，很快形成了楊派這一京劇老生流派，楊派的伴奏風格也隨之獨樹一幟，越來越受人推崇。可以說，楊寶忠先生對于楊派的開創功不可沒。

二、楊派的伴奏特色

楊寶忠先生其琴以“清脆美”雄冠梨園，尚無來者。其琴技特點以弓法快、腕力強、指肉厚、托腔保調嚴密精確等著稱。他還擅拉小提琴等樂器，被人稱為“洋人”。

楊寶忠先生也是把小提琴的弓法和指法融入京胡的第一人。楊先生始終鉆研學問，提倡洋為中用，他的左手指音清脆透徹，干凈利落，飽滿結實；右手功力瓷實，腕力強健，快而不亂，韻味十足。

例如，在京劇《文昭關》中，楊先生就有很多的革新之處，也把小提琴的弓法和指法充分運用其中。其開頭的過門用了“54”，之前傳統的開頭過門用的是“6”，開頭過門用了“54”后已經基本為本段情緒定格，在過門中間處用連弓雙字演奏，加上力度強弱的對比，使該過門聽著又過癮又華麗，到過門的結尾處又引用了“4”和“7”兩個半音，充分展現出伍子胥的急、恨和悲傷的心情，也為演員的演唱做了完美鋪墊。

楊先生快弓的運用也是楊派伴奏的一大亮點，他有別于其他流派平緩單一的運弓方式，創造的借鑒運用小提琴的弓指法技巧創編了諸多經典的過門和墊頭，對人物的感情和復雜的心情都能充分烘托和表達出來。

例如，《碰杯》中的反二黃三眼起首過門，相比老式拉法的自然平穩，楊派拉法更加顯得激情四射。琴師為演員伴奏要做到開曲驚人，續曲引人，終曲戀人。這段富有激情的過門一出，就做到了開曲驚人，牢牢吸引住了觀眾。楊先生曾經說過：“拉花過門一定要功夫到家，如果功夫不到家，不但做不到拖腔保調，反而會出錯砸鍋。”正所謂功到自然成。

音樂是有對比的，只有在演奏中有比較才有意義，如剛柔相濟，強弱的對比，收放的結合，虛實的變化等。楊寶森先生和楊寶忠先生的合作作品中，經典的唱段數不勝數，這些既傳統又新穎的經典唱段給了筆者很大的啟迪。演員和演奏員之間的關系是水乳交融的，自然圓潤才能渾然一體。

楊派演奏藝術給我們后人帶來了取之不盡、用之不竭的藝術寶藏，讓我們深切緬懷楊大師，永遠熱愛和追求楊派藝術。

筆者相信，我們現代的京劇人一定會努力和認真學習前輩的藝術，為京劇的發展奉獻出自己微薄的力量！