摘要:春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代,繪畫(huà)理論追求形似,到了漢代有了劃時(shí)代的變化。從形似變?yōu)樽非笊袼疲囆g(shù)的魅力下不在于“形似,若單純追求形反而失去藝術(shù)本有的魅力;中國(guó)美術(shù)徹底覺(jué)醒準(zhǔn)備了條件。漢末社會(huì)矛盾的激化魏晉六朝混亂痛苦。精神上卻是集自由、解放、智慧熱情于一體的時(shí)代,是一個(gè)藝術(shù)空前繁榮的時(shí)代,魏晉它是戰(zhàn)亂動(dòng)蕩恐怖的時(shí)代,同時(shí)它又是藝術(shù)名垂青史的、美術(shù)徹底覺(jué)醒時(shí)代,具有劃時(shí)代的意義。”
關(guān)鍵詞:魏晉;顧愷之;形似;覺(jué)醒
一、魏晉美術(shù)的覺(jué)醒
人們難以理解的是戰(zhàn)亂和白骨,饑餓與瘟疫為什么成為魏晉美術(shù)誕生的搖籃,發(fā)生的沃土。汗末朝廷與百姓就如“使餓虎守庖廚,饑虎牧羊豚”。雖有漢朝罷黜百家,獨(dú)尊儒術(shù),完善禮樂(lè)。春秋戰(zhàn)國(guó)之后又一個(gè)百家爭(zhēng)鳴,百花齊放的偉大時(shí)代,那就是魏晉時(shí)代的誕生,這是一個(gè)思想大解放的時(shí)代。玄學(xué)的興起、佛教的傳來(lái)、道教的形成。這個(gè)時(shí)代是人們思想的覺(jué)醒,魏晉把人作為美術(shù)的題材,可以叫做美術(shù)的自覺(jué)。
二、魏晉美術(shù)的發(fā)展背景
1.隨著印度美術(shù)的東漸,新疆甘肅等地出現(xiàn)了多處石窟壁畫(huà),風(fēng)格漸漸漢化,同時(shí)也引進(jìn)了一些外來(lái)繪畫(huà)因素影響著中國(guó)本土的藝術(shù)。
2.在漢代的基礎(chǔ)上,去粗取精描繪社會(huì)生活場(chǎng)面增多,繪畫(huà)大多數(shù)注重人物。
3.戰(zhàn)亂頻繁,殺戮不止的社會(huì)使得王室貴族寄托繪畫(huà)在民間吸取營(yíng)養(yǎng)推動(dòng)繪畫(huà)的發(fā)展。
4.山水畫(huà)的發(fā)展重要時(shí)期為隋唐山水畫(huà)興起創(chuàng)造了條件。
5.文人雅士參加繪畫(huà)活動(dòng),繪畫(huà)理論得以發(fā)展。
三、魏晉美術(shù)的繪畫(huà)
魏晉美術(shù)劃時(shí)代的事件中有兩個(gè),一個(gè)是顧愷之以形寫(xiě)神的理論,這是中國(guó)美術(shù)的徹底覺(jué)醒;二是山水畫(huà)的初創(chuàng)為隋唐及以后山水打下基礎(chǔ)。
顧愷之年少好學(xué)而有才氣,人稱(chēng)三絕,即:“畫(huà)絕、才絕、癡絕”。三絕中最突出的是繪畫(huà)上的成就,對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展影響影響深遠(yuǎn),線條是中國(guó)畫(huà)主要表現(xiàn)形式。后人論,春云浮空,流水行地,作畫(huà)意存筆先,畫(huà)盡意在,筆跡周密緊勁連綿如春蠶吐絲,也稱(chēng)“高古游絲描”。
《洛神賦圖》以圖畫(huà)的形式表現(xiàn)了曹植的《洛神賦》,全畫(huà)共分為七段,用視覺(jué)形象展現(xiàn)了初臨落水,洛神出現(xiàn)、神人對(duì)晤、傷離、駕舟追趕、心灰意冷、走馬上任。表現(xiàn)出曹植神話所寄寓失戀情景,圖中人物服飾儀仗都有著東晉特點(diǎn),畫(huà)山石多染而不皴,畫(huà)山水多用線勾,樹(shù)干無(wú)皴,葉子勾染,樹(shù)多為扇形銀杏。洛神形象明顯吸收了佛教飛天藝術(shù)表現(xiàn)手法,從而反映出佛教藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)卷軸畫(huà)的影響。
《烈女仁智圖》顧愷之在這幅圖中表現(xiàn)手法有所區(qū)別,人物造型豐滿肥壯。用筆剛勁有力,不如《洛神賦圖》秀潤(rùn),注重強(qiáng)調(diào)暈染人物面部,衣褶,以至于動(dòng)物皆用重染。
《女史箴圖》描繪了一系列動(dòng)人形象,每節(jié)書(shū)有箴文,注重人物姿態(tài),動(dòng)態(tài)與神情呼應(yīng),多方面展露出古代宮廷婦女的身份和風(fēng)采,線條細(xì)勁流暢,如春蠶吐絲般柔韌,富有節(jié)奏不失飄逸。
四、魏晉美術(shù)的特征
1.自從建立封建的統(tǒng)一大帝國(guó)之后,美術(shù)成為了主流,不是給活人欣賞的而是死去的亡靈觀看;秦始皇兵馬俑、漢代畫(huà)像石畫(huà)像磚等。那時(shí)人稱(chēng)巫術(shù)人物畫(huà),而魏晉時(shí)代美術(shù)為現(xiàn)實(shí)中人物服務(wù)。
2.在魏晉時(shí)代,活人要求的美術(shù)不僅是形似,更重要的是神似,藝術(shù)的目的決定了藝術(shù)的內(nèi)涵。
3.魏晉以前藝術(shù)是虛幻的,自從魏晉之后藝術(shù)成為現(xiàn)實(shí)的人勸善戒惡。
五、魏晉美術(shù)的覺(jué)醒的傳承
顧愷之有三篇重要的繪畫(huà)理論著作分別是《論畫(huà)》《魏晉勝流畫(huà)贊》《畫(huà)云臺(tái)山記》。顧愷之是中國(guó)繪畫(huà)理論的奠基人而在顧愷之之前中國(guó)是沒(méi)有完整的繪畫(huà)理論著作的。顧愷之理論著作的核心思想是以形寫(xiě)神,中國(guó)的藝術(shù)理論是圍繞形與神的關(guān)系展開(kāi)的,它的形與神在中國(guó)藝術(shù)上具有劃時(shí)代的意義是起到了傳承的帶頭作用。
魏晉時(shí)代玄學(xué)清淡,評(píng)價(jià)人物的標(biāo)準(zhǔn)不是外在形象而是內(nèi)在的精神美,在藝術(shù)創(chuàng)作中正如晉人陸機(jī)所說(shuō):存形莫善于畫(huà),而從顧愷之開(kāi)始對(duì)人物外貌的過(guò)于追求而會(huì)恰巧失去藝術(shù)迷人的魅力。“神貴于形,以神制形”。魏晉美術(shù)的覺(jué)醒以顧愷之為主要代表人物代表“以形寫(xiě)神”理論標(biāo)志中國(guó)人物畫(huà)的成熟,給中國(guó)人物畫(huà)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),為中國(guó)畫(huà)的傳承起到了一定的作用。
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作者簡(jiǎn)介:唐梅棽(1993.12-),女,遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生,研究方向:油畫(huà)。