從畫家書法談對書法墨法的理解

摘要：由畫家書法墨法的變化講述書家在書法“用墨”的過程中與其它表現形式諸多要素如，用筆規律、結體、章法方式相互結合，造就了書家極為獨具的書法藝術個性和本人藝術風貌。對于書法之“墨法”，我們可以切實看到整個書法作品中濃淡干濕黑白的對比、虛實變化，也可以看到整個作品中所表現出來的的書法藝術氛圍，體察到作者濃重或細微奇妙的情感意識。

關鍵詞：書法墨法；人品；用墨

我們從對“畫家書法”的研究上，提出了諸多對書法墨法的見解和看法。畫家為何創造出如此之豐富多彩的書法墨法。我們帶著這個問題緩緩走進書法墨法的這項研究專題。本論文中的“書法墨法”，指的是蘇東坡的“濃”、董其昌的“淡”、米芾的“干濕濃淡對比”、程邃的“焦”、王鐸的“漲”、黃賓虹“宿”。此幾種最為代表性的墨法，在畫家書法中形式上最為突出，藝術上的價值與對歷史意義的影響也極為深遠，都可成為一“法”。

在本篇論文中所說的“書法墨法”與傳統意義上的“墨法”不能混為一談。歷史傳統書論中所談到的“墨法”，作者認為相對片面一些，只是多從書法家本人實踐經驗的角度上去論述探討自身的一種抽象用墨感受，而書家本人于作品里對書法墨法的變化則表現的相對含蓄、微妙。

古人墨法，妙于用水。墨法就是對水的運用，就是水墨的調和。

近現代最具代表性的山水畫家黃賓虹，他出生于1865年，他對中國傳統文化、傳統筆墨的研究極為投入和深刻，他對中國書畫用墨的理解與總結是，“濃、淡、潑、破、積、焦、宿”論墨七法，黃賓虹對墨法的理解與總結是對中國書畫墨法最為集中精粹的概述，他在用墨上“渾厚”的墨法個性，表現的如此飄逸和富有靈性，這正是中國書法墨法技藝最為集中精湛的形式體現。黃老說，“古人墨法，妙于用水。”墨法其實就是對水的運用，就是水墨的調和。

本論文中所說的書法“墨法”只是更加注重對書法“墨法”理解，更加偏重于從現代藝術的角度去分析去量化書法墨法的用墨規則，與中國傳統畫中所說的“墨法”有極其類似相同之處，在書畫家的實踐運用中更為注重的是對水運用的技巧，更加具體地描述，就是書法中的“水墨法”。

書法之“墨法”在歷史傳統書法理論中牽涉極少，古代書家把書法中的諸多理論技巧統統用“筆法”去分類論述，從實踐中所牽涉到的具體的運筆方式，以及在運筆過程中所帶來的樂趣與審美傾向。但是，從歷史上流傳下來的大量經典書法真跡作品中發現：書法作品里的墨法是造成書法作品“畫面”效果的因素之一，他可以充分表現出書法家性格情感氣質不能或缺的語言方式之一。書法墨法是在書家反復錘煉塑造風格的過程當中形成的常規性表達方式。

書家在書法“用墨”的過程中與其它表現形式諸多要素如，用筆規律、結體、章法方式相互結合，造就了書家極為獨具的書法藝術個性和本人藝術風貌。對于書法之“墨法”，我們可以切實看到整個書法作品中濃淡干濕黑白的對比、虛實變化，也可以看到整個作品中所表現出來的的書法藝術氛圍，體察到作者濃重或細微奇妙的情感意識。

書法之“墨法”在技法上沒有什么高妙之處，重要的是怎么運用它，怎么才能使水墨在宣紙上產生比較好的畫面效果，這必須得靠經驗，不斷的融匯改進。“墨法”的關鍵，是要敢于用“水”，大膽用“水”是使墨法產生大的變化的前提，與此同時還與用筆的力度速度有很大關系，緩慢運筆，落筆有“入木三分”的感覺。但是對水的運用和把握達到出神入化之境界，“墨法”才能產生出奇制勝的效果。對于“墨法”要把它用得透亮濕潤，對比豐富立體又肌理，其中的關鍵之處就是用水，用水是掌握墨法的關鍵所在。

傳統書論中以書法“筆法”為基礎的理論方式以及其概念已經不能滿足當代人們的欣賞水平。當代書法作品的確顯現出更為高明獨到的對書法水墨的理解與實踐運用。總之，“畫家之書法”作品中的確顯現出對水墨的高超理解與實際運用。“畫家之書法”對水墨的運用是用一種更為自由的態度和方式，從而使其書法“筆墨”中的“墨法”更為靈活生動突出，歷史書畫大家，米芾、董其昌、王鐸、黃賓虹與林散之等在書法實踐中意識或不意識地運用書法之墨法語言，具備更為強烈的個人藝術魅力與極其深遠的歷史意義，成為書法作品中的用墨典型代表。

歷史傳統有書論提到，“人品不高，用墨無法”的說法。這句話所說的“人品”，作者的理解是書家的性格、內在的氣質、修養與自身的品格。人品的高低與書法“墨法”及其熟練程度并沒有必然的聯系，但與與書法“墨法”風格尤其是“墨法”的品味、氣息一定息息相關。低俗平庸的人格難免造成書法“筆法墨法”的平庸無奇，低俗人品必定會有某種外在的筆態，這種必然的關系，就注定了書家對高格調“筆法墨法”的追求，必定會與對完美人格與精神的追求相一致，也必定會產生對庸俗低劣的排斥。

書法史證明，模仿、重復而不知變化的“筆法墨法”，不是好筆墨。黃賓虹老先生向我們展示了“筆法墨法”的自主屬性——他以自己的性情創造書法筆墨，以自己的性情運用筆墨，反過來他又感受書法墨法的神韻；他從書法筆墨中體驗樂趣，抒發“筆法墨法”的意趣，并激發起自身的體驗和感觸，隨之意識外出現的筆墨變化會激發起新的情感流露，這種流露的情感又激起新的意境、感觸，并且借助筆墨的流淌疏導出去。書法家因書法創作產生的創作激情，反過來又能動地影響抒發創作激情……如此良性循環。在創作中循環感受與情緒。

在近代藝術大師黃賓虹那里充分體現出了書法墨法的性情，“筆法墨法”的自由揮發使用使筆墨真正成了性情和人格直接體現，筆墨蛻變成了性情本身，筆墨的形成過程真正成了性情的形成過程。藝術大師黃賓虹的書畫作品中所表現的生機勃勃筆墨性情，好似生命在皴擦點染中蕩漾，精神靈魂在提按頓挫中升華。在毛筆與宣紙的摩擦交錯中，在水與墨的融匯中，書畫意境無意而得之，不為而為之，無序而井然有序。

論文的末尾，我們說說書法之“歸于平淡”。對書法“墨法”的理解，書法需要至情，說到書法之歸于“平淡”，空門中人也并不是不能用書法抒發性情，不過所抒發的情感未必只是喜怒哀樂的七情六欲，出家之人如，懷素、高閑等人所書寫的狂草與自己的性情完美融合。但是，象弘一法師，用書法筆墨性情來抒發自己的情感，用書法筆墨抽象來表達自己苦修的情感，在自身修行與書法筆墨的性情結合中得以表達自身平淡的情感。

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作者簡介：張立剛（1973.04-），男，山東日照人，曲阜師范大學美術學院2015級研究生。研究方向：美術學書法。