論康定斯基對視覺傳達設計的影響

繪畫和設計本是一家，只是在當今社會發展之下被賦予了不同的功能。繪畫作為藝術形式繁衍的發源地，不僅可以陶冶人的情操，修身養性，為設計造型方式的產生提供直接或間接的借鑒，同時繪畫作為設計的視覺準備還可以培養學生感受美的能力，提高品味美，為設計創作提供更多的幫助。今天的設計藝術以其實用性迅速發展，在視覺藝術中占有越來越重要的地位，繪畫藝術的發展為設計藝術起到開拓性的作用。西方現代藝術運動的最終目的是突破傳統美學的觀念，打破傳統美的意識對藝術的束縛，努力創造新的美學形式和繪畫方式。藝術流派的繪畫形式、技法和材料的應用也增強了視覺傳達設計的表現力。

隨著現代科技的迅猛發展，視覺傳達設計在表現形式上越加豐富多彩，新的材料和技法的運用也拓展了設計的表現空間。在眾多畫家里我個人比較偏愛瓦西里·康定斯基，在他的繪畫里既有繪畫技法，又有構成設計元素。盡管現在設計與繪畫分成兩方不同的學科，但他們都通過視覺的魅力和精神的顯現滿足了人們的精神和物質需求。說到康定斯基我覺得還是先談一下包豪斯設計學院，1919年創立的包豪斯設計學院集中了歐洲各國的設計研究成果并加以綜合和完善，格羅佩斯邀請藝術流派的藝術家擔任包豪斯學院的教師，如康定斯基、克利、納吉等都將繪畫的思想帶到設計之中，因此包豪斯設計學校的創建奠定了現代設計風格的最終形成，其設計風格集中了立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義的精髓，用繪畫理論指導設計，力圖打破繪畫和設計的界限，形成了繪畫推動設計、繪畫與設計結合的成就。

視覺傳達設計是指在二維空間內將圖形、文字、標志等視覺元素加以組合達到傳達信息的目的，西方國家也用“裝飾藝術”這個名稱。視覺傳達設計多是以印刷物為媒介，涉及到字體設計、標志設計、插圖設計、編排設計、廣告設計、包裝設計、展示設計等領域。站在更高的角度來看，視覺傳達設計更受社會發展的影響，設計風格和特征的改變同時也反映了當時生產力和社會思潮的狀況，在現代科技迅速發展之下，計算機輔助設計更加快了現代視覺傳達設計的發展。

我們都知道，藝術家是向內挖掘的群體，越是挖掘得深，越能體現真實和獨特的個體精神；而視覺傳達設計師，卻是向外的為客戶服務的群體。但這并不是表明，視覺傳達設計師就不能有個性和創新性。設計師和藝術家一樣，同樣是這個社會審美意識的引領者。作為視覺傳達設計師而言，其任務是，在尊重客戶要求的前提下，在藝術性和創意方面要引領客戶，引導市場，從而達到促進消費，增加商品附加值，同時提高人們審美意識的目的。而在康定斯基所倡導的抽象主義繪畫中，形式被賦予了至高無上的作用，構圖是真正藝術的終結，在他的《回憶錄》中是這樣表述的“構圖”這個詞從精神上打動我，以后我將以畫一幅“構圖”作為我生活的目的。這個詞使我象祈禱者一樣，使我充滿敬畏之情。他主張繪畫的目的是要表現人的主觀世界，而主觀世界表現在不常見于自然界的圓形、方形等幾何形體中，康定斯基的思想決定了他的作品形式用色彩和幾何形體這種抽象的語言表現純粹的精神世界，之后受至上主義和構成主義的影響，作品轉向幾何抽象，隨著繪畫實踐的發展，康定斯基嘗試將抒情抽象和幾何抽象有機結合起來。

在視覺傳達設計中，色彩是諸多要素中最重要的構成要素之一。色彩首先可以通過強烈的視覺沖擊力引起觀眾的注意，在吸引人們注意力之余，還可以揭示產品的形象和設計的主題，給觀眾留下深刻印象的同時給人心理上美的享受。在經過印象派繪畫之后，色彩的運用逐漸走向成熟，色彩的成熟運用是現代派繪畫完善的重要標志。現代派藝術家將色彩規律不斷探索，將色彩從事物的整體形象中解放出來，豐富了人們對色彩的認識，改變了一直以來設計色彩過分簡單的弊病，增加了設計中色彩構成的基本內容。色彩教學體系形成于包豪斯設計學院，后來在日本發展成為“色彩構成”這個科目，理性的研究色彩規律并創造性地運用色彩。說到色彩，就不得不提康定斯基的色彩教學。在色彩與形體方面，他和伊頓有共同的看法，但在重視色彩和形式的細節關系方面比伊頓更勝一籌，伊頓習慣于在色彩的總體規律上教授課程，康定斯墓則更注重于將形式與色彩的研究落實到具體項目的運用上。主張先分別設計形式和色彩的“單體”，然后將單體進行不同的組合，研究出不同形式和色彩的組合方式和產生的效果。康定斯基、伊頓等包豪斯的教員創立了色彩的教學體系，將色彩理性化和抽象化，再將幾何形加以處理來把握色彩的心理和情感體驗。“色彩理性化”是新印象主義的繪畫原則，賦予畫面以嚴格的機械感和秩序感，色彩分劑和色塊構成在一定的邏輯意識中得以規范。“色彩的抽象化”是指將色彩置于幾何于等圖形之中，顯示出完整和恒定的視覺感。“色彩的心理和情感體驗”主要是受后印象主義影響，表現為在思想上對自然恤象的精神感悟。經過包豪斯色彩的教學，學生形成了對色彩的正確認識，從而掌握并運用色彩。

康定斯基對視覺傳達設計做出了重要的影響。首先，他非常注重形式和色彩的關系，并將這探究運用于設計之中，他的思想主要在之后包豪斯學院的教學中體現出來，同伊頓共同創立了色彩的教學體系；其次，康定斯基對設計方面的貢獻主要體現在對設計教育的創新和改革上。康定斯基在豐富的實踐能力基礎上，還擁有系統、科學的藝術理論，《點·線·面》系統的闡述了他的設計思想，理論上的成就使他的繪畫在浪漫之余帶有理性的色彩，科學地理解色彩和造型對設計教學有積極的作用。在康定斯基看來，藝術與自然是兩個獨立的“王國”，各有不同的原則和目標。藝術應獨立于自然而存在，無論是繪畫還是設計，一件藝術品的成功與失敗，最終取決于其“藝術的”及“審美的”價值，而不取決于它是否與外在世界相似。

作者簡介：劉揚（1993.3-），男，漢族，籍貫：山東淄博人，齊魯工業大學藝術學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：綜合繪畫。