從二胡敘事曲《曲江吟》簡述秦派的藝術特征

陳宇

摘要：二胡流派從上個世紀至今，由地域劃分的流派中漸漸衍生出更加細化的派別，秦派的二胡曲風在各種派別中獨樹一幟。這次筆者從二胡敘事曲《曲江吟》來分析秦派二胡曲的風格特點，整首樂曲風格激昂婉轉、跌宕起伏，充分表達了陜西民間戲曲的風味。

關鍵詞：二胡；秦派；創作；教育

二胡這門樂器發展有著悠久的歷史，從明清以來戲曲興起帶動了胡琴藝術的發展。雖然民間著有胡琴的戲曲越來越多，卻并不意味著二胡有了獨立的曲譜和音樂，還是依附于戲曲的伴奏地位。也是在底層的人民中流行，受眾也并不廣泛，導致發展的速度也比較緩慢。

在20世紀后期，各地二胡開始興起了南派、北派兩種樂曲風格，這兩種風格區分于各地域的民間特色的音樂素材，以地方來劃分。由地域劃分的流派中漸漸衍生出更加細化的派別，秦派的二胡曲風在各種派別中獨樹一幟。其風格粗獷奔放，有的地方的處理又不乏細膩。風格代表人物魯日融先生，他將陜西當地的民間音樂素材與當今的現代技法相結合，寫出了許多首具有陜西當地民間音樂特征和戲曲特征的二胡曲，例《曲江吟》、《秦腔主題隨想曲》等。

筆者從二胡敘事曲《曲江吟》來分析秦派二胡曲的特點，樂曲開頭以高音起，在后面的音調迅速降低，形成了一種巨大的心理落差。力度上大開大合，沒有南派的溫柔婉轉，在表演方式上結合秦腔的手法，使得樂曲更加具有民族特性。

這個起頭具有十分鮮明的特征，也十分的特別，可以在這個起頭迅速的辨別出是秦系這一派別。而后在大起大落的特征音中慢慢引出一段在低把位的慢板，力度相較開頭較小，像是一位老人在娓娓道來如嘆息般的進入到下一段。

慢板在旋律走向上運用了大跨越的音調，重復一次的旋律更是把情緒推到高潮。其間在現代技法上運用了壓揉技法哭音，模仿如泣如訴的音調，把音樂情緒降低，手法處理上卻要表現的優美雅致。在各種速度和力度的變化中要張弛有度，在奔放中有著細膩的處理。快板部分加進民族民間音調，右手弓法流暢有度，左手按弦多用壓揉技法，力度隨著旋律的流動加大。就像一股暗流在深處涌動，表面讓整個樂曲的高潮在此處得到體現。

在尾聲部分，轉調再現了開頭的主旋律，和開頭形成了首尾呼應。最結尾的音由內弦的最低音撥弦結束，由琴弦震動產生了低音聲波，令樂曲回味悠長。結束后的“無”給予聽眾對這首樂曲的再一次更深層次的理解和感受。

秦派二胡樂曲中擁有眾多的特征音，這些特征音構成了秦派樂曲特殊的風格。例如模仿陜西民間音樂素材的哭腔運用二胡的現代技法表現出來。一個接一個的回滑音不間斷的演奏出來，左手不像普通的上滑音一樣固定不動，而是有頻率的在琴弦上滑動，滑動的同時沿用摟揉技法。這些由現代演奏手法和地方戲曲素材相結合產生的特殊風格，由《曲江吟》而得到了完整的體現。

魯日融先生在考察民間音樂時對陜西地方音樂產生了濃厚的興趣，田野研究時將地方戲曲和民歌改良成適合現代二胡演奏的敘事曲，更加符合經過改良后現代二胡的音色。先生本人是一位杰出的二胡演奏家，他把在地方考察的感受和體會融合部分西方技法親自創作了這首樂曲，也把這首樂曲音樂化和藝術化，《曲江吟》這首敘事曲在學生們學習的過程中可以讓學生們在演奏中知曉一個秦地變遷的故事，在練習的過程中逐漸認識樂曲中的情感。

任何藝術流派的形成，絕不是靠一兩個人或是一兩首作品，它必須有一個幾代藝術家組成的‘傳承帶，它還要有一系列代表曲目及由此構成的技法和風格。[1]

在新的世紀，若要取得新的進展，必須要從創作、理論、教育、演奏四個方面抓起，才可能更好地將這一器樂藝術流派融入本土音樂文化發展中。[2]

傳承秦派二胡也是需要專業的二胡藝術家對考察而來的資料進行深入的研究，對各個細微的方面都要有理論力量的支持，任何一個派別在發展的初期都離不開創作，通過收集民間的音樂素材，在創作作品的過程中提高質量，加入新的創作手法，發動更多的人們來創作秦派作品，這樣才能提高秦派音樂的受眾群體。

創作要堅持根據秦腔秦韻的風格特點來寫作，創作出具有時代性和現代性的氣息，可以由民間音樂家創作秦地風格的練習曲或者短小的樂曲，能迅速聽取主題突出地方特色。

1.讓專業作曲家根據陜西的民族民間故事或大型樂曲創作多段式的協奏曲和敘事曲。在基本旋律上增加高難度的演奏技法，讓演奏家們在表現秦派二胡曲子的風格特點的同時又能表現其高超的演奏技法。

2.在學院派中推行風格性樂曲，在開創的課程中，在曲式分析的課程中詳細分析“秦派二胡”的代表作品。從創作技法、原曲的音樂素材、音樂背景和風格特征來分析。

教育是“秦派二胡”傳承不可忽視的一點，在經過二胡改良后的高速發展期，劉天華已經向人們證明了只有重視發展教育才能維持“秦派二胡”的長久延續下去。

1.在高校或者社會業余音樂團中開辦秦派二胡普及的音樂講座和音樂會，給普通群眾人民普及地方二胡曲的特色，提高人們的音樂文化知識和音樂文化素養。讓業余二胡愛好者熟悉掌握“秦派二胡”的演奏技巧和風格特色，提高在中國傳統樂器中的知名度。

2.讓一些專業作曲家通過實地調查或者研究寫出更符合現代樂曲的曲譜，給全國的二胡考級樂曲編寫通用教材，難度由淺入深，有著一系列完善的技術聯系技巧。只有擁有了完整的一套教育體系，這一流派才能在發展的過程中逐漸壯大。

3.每個流派基本都有相應的研究機構或者研究會，建立“秦派二胡”的研究會，在高校研究生方向開設課程，將“秦派二胡”的教育研究給每位學生學習。

流派教育的成功不是一朝一夕的，還需要長久的堅持。只有提升教學質量、教材內容和教學研究，我們才能在音樂的大潮中不斷提升，奮勇前進。

目前，“秦派二胡”在理論學術方面較為薄弱，都是演奏家們通過實踐演奏后再來研究，或寫作出曲譜，或對某一方向有了些許認知。

在后期“秦派二胡”音樂有了發展以后，曲譜漸漸增多。有獨奏音樂和大型樂曲出現。也有了許多以二胡為主奏樂器的樂隊形式，研究者們開始關注這一新興領域，這一進步逐漸改變了這個流派對于理論研究的弱點。

對于演奏，二胡現今的定位還是著重在表演方向。演奏過程中，把握不同地區的地域特色下的二胡演奏是二胡藝術表現的非常重要的方面。對于二胡演奏者來說如何把握地域特色在二胡演奏中的體現也十分重要。[3]

通過舞臺實踐向人們展現出臺下苦練的成果，當今的演奏家們都是經過了從小刻苦的訓練，專業院校的系統性培訓，合奏曲目時不斷的合奏排練和有著大量的舞臺經驗培育出來的。

演奏家也是提升二胡音樂地位的主力軍，他們能提高二胡在中國傳統樂器中的地位，吸引更多的孩子們來學習二胡，擴大二胡音樂的受眾群體。他們通過演奏各種不同地域風格的曲子，相輔相成的把音樂融合在一起，互相促進各個器樂的大發展。

【參考文獻】

[1]喬建中.秦風 秦腔 秦派──二胡《秦腔主題隨想曲》散議[J].人民音樂，1995（09）.

[2]魯日融.“秦派二胡”的形成與發展[J].交響：西安音樂學院學報，2011（01）：58-62.

[3]閆俐名.二胡藝術中的地域特色探討[J].音樂時空，2014（22）：195-195.